Cowboy Bebop e Neon Genesis Evangelion são secretamente sobre a mesma pergunta, e eu sei por que suas respostas são tão diferentes

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Cowboy Bebop e Neon Genesis Evangelion são secretamente sobre a mesma pergunta, e eu sei por que suas respostas são tão diferentes

Poucas obras de animação japonesa tiveram um impacto tão profundo na cultura ocidental como Cowboy Bebop e Neon Genesis Evangelion – e secretamente, os dois estavam sempre respondendo ao mesmo prompt. Ao lado Fantasma na Concha, Azul Perfeitoe os lançamentos obrigatórios do Ghibli, os dois fazem parte de uma onda de anime contemplativo e que testa limites que surgiu na década de 1990. Quanto à questão de saber o que impulsionou a popularidade de protagonistas cansados ​​e cansados ​​do mundo, como Spike Spiegel e Shinji Ikari, a resposta é mais simples do que você imagina.

O que é mais difícil de responder é o grau em que seus caminhos divergem e as diferenças entre suas representações. Enquanto Cowboy Bebop adota uma abordagem mais abrangente centrada no tédio e na decadência social, Neon Genesis Evangelion é marcadamente introspectivo. Ambos são apelos à ação com temas de significado, mudança e conexões e associações que construímos com outras pessoas. Esta abordagem divergente é ligada às circunstâncias que deram origem a ambas as sériese acho que isso realmente penetra mais profundamente no coração dessas obras do que qualquer um poderia esperar.

Cowboy Bebop E Neon Genesis Evangelion Compartilhe uma base comum

A Década Perdida foi a premissa para ambos os clássicos contemplativos


Cowboy Bebop - Spike caindo

Para preparar o cenário: O Japão nos anos 90 não estava em uma ótima situação. Durante a década de 1980, desenvolveu-se uma bolha económica paralelamente a uma vida relativamente pródiga de consumo ostensivo. A bolha rebentou no início da década de 1990, provocando imensas consequências económicas e sociais. Em termos práticos, o que isto significa é que para muitas pessoas, a vida diária se tornaria muito mais difícil.

As demissões em massa foram proeminentes à medida que o trabalho temporário se tornou uma norma. Além da instabilidade inerente, o trabalho temporário trouxe poucos ou nenhum benefício para aqueles que conseguiram encontrá-lo. As empresas japonesas perderam o domínio do mercado, mesmo no mercado interno. Este período de instabilidade económica é conhecido como a Década Perdidaembora muitos economistas argumentem que isso continuou muito depois dos anos 90.

À medida que as carreiras desapareciam e as famílias se desestabilizavam, as pessoas em todo o Japão começou a sentir uma forte sensação de anomia e apatia. Para piorar a situação, o Japão tem historicamente tido uma “época de contratação” em que os estudantes fora da universidade são recrutados em massa e as carreiras japonesas tendem a ser vitalícias. Se não encontrarmos emprego na primeira época de recrutamento, enfrentaremos um ano muito difícil – e como o recrutamento inicial foi tão importante, os efeitos perdurariam durante anos.

A recessão japonesa teve um grande impacto. Em 1999, por exemplo, o New York Times relataram um aumento de 34,7% nas taxas de suicídio. Em meio a esse cenário de catástrofe, impossibilidade e vidas de significado roubado, Cowboy Bebop e Neon Genesis Evangelion ambos surgiram com narrativas sobre significado e felicidade diante de circunstâncias horríveis. A maneira como abordam a questão “como posso encontrar sentido em uma vida insuportável?” é uma lição incrível.

Cowboy Bebop A irônica arte de viver

Cowboy Bebop Diz que o inferno são as outras pessoas

Uma grande parte da filosofia do século XIX discutia por que não se deveria desistir e morrer. A partir de pensadores como Nietzsche e Kierkegaard, desenvolver-se-ia um fio chamado existencialismodefendido e reconsiderado por pensadores do século XX como Camus e Sartre. O cerne do existencialismo é que “a existência precede a essência”. Em outras palavras, parafraseando Nietzsche, pessoas (e coisas e palavras) “tornam-se o que são”.

Isso se reflete ao longo do tempo: o passado e o contexto de uma pessoa têm um papel na determinação de quem ela está se tornando, mas a pessoa também tem um papel importante na determinação do seu próprio futuro e do sentido da vida. Para o existencialista, o significado deve ser criado. Isso é conveniente porque também significa que uma pessoa pode olhar para o seu contexto e assumir o controle sobre ele e sobre o que está se tornando, criando seu próprio significado na vida.

Cowboy Bebop tem um cenário absolutamente terrível. Um dos seus temas mais implícitos é como a própria estrutura da sociedade determinou os papéis e personalidades de Spike, Faye, Jet e todos os outros nele – assim como os espectadores japoneses estavam à deriva em um mar de incertezas na Década Perdida. Certamente, aqueles momentos do passado e aqueles vislumbres contextuais através dos quais o Cowboy Bebop elenco existe sempre volta para assombrá-los.

À medida que rostos do passado voltam para revelar que se tornaram outra pessoa, Cowboy Bebop lembra incansavelmente ao espectador a impermanência de ideias e rostos. Diante dessas circunstâncias, Spike e a tripulação tentam assumir o controle e decidir o significado de suas próprias vidas. Cowboy BebopO final notoriamente ambíguo pode ou não mostrar a morte de Spike: essa incerteza é o ponto.

Spike decidiu criar seu próprio significado na vida perseguindo um rosto de seu passado e enfrentando o Red Dragon Syndicate do qual ele fez parte. Reconhecendo a sua relativa insignificância no mundo, ele criou um sentido para a sua vida que era significativo em si mesmo. Se Spike morreu, é porque ele escolheu morrer com um significado que ele criou — não por causa de uma desesperadora falta de sentido. Acho que esse é o ponto mais importante, muitas vezes esquecido.

Neon Genesis Evangelion A solidão sempre foi uma mentira

Evangelion Analisa a civilização e seus descontentes

Suponhamos que meus pais perdessem o trabalho e parecessem mudar; Estou estudando incansavelmente para o ensino médio e para a faculdade só para ter uma pequena chance de uma carreira aparentemente passageira; no final, sinto como se os papéis que devo ocupar, os relacionamentos que sempre mantive e as coisas em que fui criado para acreditar fossem ficções. Evangelion usa Freud e Jung para responder a essa premissa perturbadora.

Freud sustentava que a psique era composta de três aspectos: consciente, inconsciente (instintivo e reprimido) e pré-consciente (regras e normas internalizadas). Ele pensava que, à medida que avançamos na vida, as etapas da nossa formação formam esses aspectos psíquicos. Para Freud, sua tensão desempenha um papel importante na forma como vemos e agimos no mundo.

Por outro lado, Jung foi um ex-colega de Freud que rompeu com a psicanálise para fundar a psicologia analítica, concentrando-se na interconexão de pessoas e artefatos culturais. Jung acreditava que os arquétipos formam um registro simbólico no inconsciente coletivo que emulamos e projetamos. De Jung vem Evangelionênfase no simbolismo religiosoespecialmente o gnosticismo.

As teorias de ambos ficam muito mais complicadas. Essencialmente, ambos argumentam que estas forças inconscientes nos dirigem, construindo e sendo construído por nossos relacionamentos com os outros. É importante ressaltar que essas influências também podem ser compreendidas e, geralmente, superadas.

Evangelion refletiu as experiências de muitos telespectadores da época, especialmente com seus pilotos sendo estudantes do ensino médio. Rei é construída à imagem de outra pessoa para desempenhar precisamente o papel que lhe foi atribuído, sacrificando-se pelas preocupações de outra pessoa. Produzida em massa como um clone para lutar e morrer, ela faz uma analogia com a ordem social. Numa altura em que se espera que se cumpram obrigações sociais que, em última análise, conduzem à falta de sentido e à incerteza, Rei também serve como uma metáfora identificável para uma vida inautêntica.

Rei mostrou indiretamente que, sem introspecção crítica, o caminho que alguém segue sem questionar pode levar o mundo a um cataclismo. Por outro lado, a autoaceitação de Shinji em EvangelionO lendário (e controverso) final original de mostra a resolução do processo psicanalítico. Shinji chega compreender e abraçar como ele vê o mundo e os outrosaceitando que pode mudar e levar outras vidas mais felizes e menos solitárias. Esta resolução também é paralela à tragédia da banheira de Asuka, o resultado implícito de uma tensão psíquica insuportável.

Bebop E Evangelion Busque a beleza dentro da catástrofe

Nos piores momentos, ainda há algo para amar


Eva: Shinji e Kaworu nos banhos, onde acontece a famosa fala de Kaworu.

Ambos Cowboy Bebop e Evangelion se tornariam famosos por suas diferentes representações de significado e felicidade em meio à turbulência, mas sua conexão com a Década Perdida é muitas vezes subestimada. Há mais uma revelação enterrada, no entanto. Cowboy Bebop e Evangelion ambos usaram um método experimental para mostrar que a vida ainda tinha coisas para amar.

Com Bebopfoi a síntese de jazz, noir, cyberpunk e westerns. Evangelion faz o mesmo com o gnosticismo, a psicanálise e o anime mecha. Acredito firmemente em combinações como essas só ocorrem quando alguém coloca tudo o que ama em uma única oportunidade de criação. Ambos mostram como, em tempos horríveis, podemos canalizar as partes da vida que amamos para fazer belas artes e belas vidas – ou pelo menos criar um significado que possa transcender a bagunça.

Os dois programas icônicos nasceram da mesma premissa: a crise japonesa da Década Perdida e as psicoses que ela criou no país. Eles encontraram respostas radicalmente diferentes porque seus criadores amavam coisas diferentes na vida quando a vida era mais difícil. Eles mostram que a resposta à pergunta “como posso encontrar sentido em uma vida insuportável?” depende sobretudo do “eu”. Em outras palavras, Cowboy Bebop e Neon Genesis Evangelion ensinou a mim e a inúmeros outros fãs que o significado está sempre bem na nossa frentee há muitas maneiras de procurá-lo.

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