Constance Wu eleva a comédia dramática silenciosamente triunfante da crise milenar de Daniel Yoon

O ethos de Baía Leste pode ser resumido em uma linha pela idosa mãe coreana de Jack Lee, que diz: “Você tem que ter sucesso, mas também ser feliz. Não é fácil de fazer; é uma espécie de tortura.” Este filme independente estranhamente comovente pode não agradar a todos, mas sua atmosfera pessoal, terna e profunda certamente conectará os Millennials mais velhos que sentem que não conseguiram atingir seu potencial. Escrito, dirigido e estrelado por Daniel Yoon, Baía Leste parece um triunfo silencioso, pois aborda perfeitamente o envelhecimento, o medo existencial, a raça, o desejo de sucesso e o sofrimento do fracasso.

Baía Leste conta a história de um cineasta em dificuldades chamado Jack (Yoon), que, aos 39 anos, enfrentou uma série de fracassos pessoais e profissionais. O relacionamento de Jack desmoronou quando sua namorada se tornou sua ex depois de engravidar de outro homem. Jack sente extrema culpa por ter decepcionado seus pais imigrantes e, com seus melhores anos para trás, ele enfrenta a dor de ser um “perdedor amargo e de meia-idade.” Esses temas já foram explorados em inúmeros filmes de comédia indie fantásticos antes, mas a voz única e a sinceridade sincera de Yoon proporcionam uma visualização atraente.

Constance Wu brilha entre o talentoso elenco de apoio de East Bay

O filme foi aclamado no circuito de festivais de cinema

Baía Leste é um filme sobre a luta para criar e ser aceito como artista e cineasta. Tem uma longa linhagem de filmes autobiográficos, incluindo obras como Federico Fellini 8½ ou Woody Allen Memórias de Poeira Estelar. Mas, em vez de ser uma pontificação pretensiosa sobre o processo criativo, Baía Leste é categorizado pelo realismo e pelo sufocante desenvolvimento interrompido que ocorre quando alguém se compromete com o cinema e depois vê os 30 anos passarem sem ter sucesso.

Cada personagem em Baía Leste falta alguma coisa, e enquanto Jack se concentra em seus problemas enquanto busca um relacionamento equivocado com um guru espiritual autoprogresso (Kavi Ramachandran Ladnier), podemos sentir suas lutas rebeldes. O elenco de apoio é fantástico, com os amigos mais próximos de Jack, Tim e Stuart, revelando sua própria insatisfação com a vida ao serem entrevistados para o projeto de documentário de Jack. No entanto, é Constance Wu que se destaca entre as demais – ela tem um carisma incrível e a capacidade de emitir tantas emoções em tão poucas palavras.

Wu interpreta Sara, diretora de um festival de filmes feitos por cineastas coreanos. Ela é uma das poucas pessoas que acredita em Jack, mas também sofre do mesmo senso de identidade vacilante. Enquanto a maior parte Baía Leste é da perspectiva de Jack, o filme às vezes muda para a de Sara, e temos um vislumbre da voz autocrítica e ansiosa dentro de sua cabeça. Essas duas almas rebeldes parecem perfeitas uma para a outra, e se Jack verá essa incrível oportunidade de relacionamento que está diante dele é um ponto focal emocional do filme.

Tanto quanto Baía Leste é sobre a busca dos millennials mais velhos por significado em um mundo sem sentido, é também sobre fé e como ela pode ser usada para guiar a vida das pessoas ou se esconder de verdades duras. Jack, fazendo um documentário sobre o relacionamento das pessoas com a fé e com Deus, e suas entrevistas com os vários personagens fornecem uma visão eficaz de sua psicologia e de como a busca por significado se relaciona com crenças mais grandiosas sobre como viver a vida. Cada um dos personagens aborda a vida de uma perspectiva diferente e isso beneficia muito a história.

East Bay terá repercussão entre aqueles que procuram um significado

Daniel Yoon capturou as lutas das expectativas da sociedade moderna

Baía Leste estava repleto de perspectivas e pontos de vista variados e, à medida que Jack lutava, ele aceitou o fato de que não era o único a ter dificuldades. A vida no século 21 é difícil e Baía Leste não respondeu à questão de como deveria ser vivido; apenas iluminou aqueles que estavam fazendo o melhor e sempre sentindo que estavam falhando. Baía Leste é o tipo de filme a ser amado e apreciado por introspectivos pesquisadores de almas que mantêm o seu optimismo face à natureza devastadora da modernidade.

Como um filme introspectivo de ritmo lento com muitos diálogos sem cenas de ação reais Baía Leste nunca tive a chance de se tornar o grande sucesso de bilheteria do verão deste ano. No entanto, como uma exploração sensível e cuidadosa da vida moderna, isto é tão real quanto parece. Yoon, em seu segundo longa-metragem tardio depois do filme independente sem orçamento de 1999 Pós-concussãocapturou algo especial. É angustiante e muitas vezes deprimente, mas também cheio de charme. Mais importante ainda, Baía Leste irá se conectar profundamente com aqueles que sentem que, apesar de crescerem, ainda não descobriram.