Após o trabalho inicial em filmes icônicos como Fantasma, Exterminador do Futuro 2: Dia do Julgamento, Forrest Gumpe A mascáravencedor do Oscar Doug Chiang tornou-se parte integrante de Star Wars com seu trabalho como Diretor de Design em A ameaça fantasma e Ataque dos Clones. Ele voltaria a Star Wars vários anos depois, atuando como Artista Conceitual em A Força Desperta e Designer de Produção para um ladino e Chefe de Design para Só e A Ascensão Skywalker.
Hoje em dia, Chiang está mais ocupado do que nunca em uma galáxia muito, muito distante, ostentando oficialmente o título de vice-presidente / diretor criativo da Lucasfilm Creative e trabalhando como designer de produção na série Disney + O Mandaloriano, O Livro de Boba Fette Obi wan Kenobi .
Mas isso não é tudo, pois a orientação geral de Chiang sobre a linguagem visual de Star Wars se estendeu ao mundo real, primeiro por meio de seu trabalho no Guerra das Estrelas: Borda da Galáxia aterrissa em Disneylândia e Mundo Walt Disneye agora através do sistema totalmente imersivo Guerra das Estrelas: Cruzador Estelar Galáctico experiência no Walt Disney World.
Galactic Starcruiser traz os fãs de Star Wars para o mundo que eles amam da maneira mais direta possível, pois eles passam 45 horas literalmente vivendo e respirando (e dormindo) Star Wars, cercados por um cenário e elenco que mantêm a ilusão de que os convidados estão viajando a idílico nave estelar.
Chiang falou com o Fandom sobre como é estender a linguagem visual de Star Wars para esse tipo de ambiente, os desafios únicos que ele representa e manter todas as diferentes eras de Star Wars nas quais ele está trabalhando simultaneamente.
ENQUADRAMENTO NA HISTÓRIA
A experiência Galactic Starcruiser é definida durante a trilogia de sequências – especificamente entre Os Últimos Jedi e A Ascensão Skywalker – mas o Halcyon é um navio de 275 anos.
Questionado sobre como eles abordam o projeto de um navio que deve parecer convidativo para uma clientela “moderna” (era Sequel) – o Halcyon é um navio de passageiros afinal – mas ainda reflete essa história, Chiang comentou: “Isso fala muito do dever de casa que nós fazemos. Porque queremos garantir que esses ambientes, esses veículos, esses navios, tenham essa história. Nós realmente não explicamos isso, mas como fã, quando você vê, você realmente será capaz de identificá-lo.”
Chiang observou que uma área em particular deveria refletir isso, explicando: “Quando você desce para a engenharia, no porão de carga, você verá meio que os ossos do navio. E você verá a história porque é muito crua, é muito antiga, de certa forma. Está todo enferrujado, porque não é para ser visto em público. Mas na verdade está lá, porque suporta toda a infraestrutura lá em cima. A infra-estrutura acima é o lado público da espaçonave e isso tem que ser muito limpo e intocado. E então, quando você faz isso, na verdade dá ao design do veículo, da própria nave, muitas camadas de profundidade, e parece muito crível, porque é isso que acontece na realidade. A chave para tornar Star Wars autêntico é realmente essa base da realidade, porque sempre tentamos ancorar tudo o que fazemos em 80% de realidade e 20% de fantasia.”
NADA FORA DA CÂMERA
Uma coisa sobre colocar as pessoas em um ambiente totalmente imersivo de Guerra nas Estrelas – onde elas vão comer e dormir – é que, ao contrário do cinema e da TV, não há trapaça envolvida, algo que Chiang estava animado, observando que significava mais de seus conceitos foram concluídos na íntegra do que ele está acostumado.
Como Chiang explicou: “Quando projeto um filme, sempre penso em todo o cenário, na totalidade, como se fosse um ambiente físico real, e então o cineasta entra e escolhe os ângulos da câmera. E muitas vezes, muito do que projetamos nunca é visto ou construído, apenas porque não é necessário para a narrativa. No Starcruiser, temos a oportunidade de projetar algo em sua totalidade. Como banheiros, banheiros, que nunca vimos, mas obviamente, Star Wars precisa deles. Eles têm que tê-los! Foi muito divertido ficar imerso em termos de design para descobrir todas essas coisas. Até os restaurantes, por exemplo, vimos tantas cantinas e restaurantes diferentes na experiência cinematográfica. Mas agora temos que projetar um restaurante funcional que realmente funcione para que as pessoas possam atendê-lo. Na verdade, funciona como um espaço onde você pode comer e se divertir.”
Chiang admitiu que nem todas as ideias podem ser feitas como foram concebidas de um ponto de vista prático. No Galactic Starcruiser, há ótimos visuais do espaço olhando para as janelas de visualização na frente da ponte da nave, mas Chiang lembrou que as primeiras conversas sobre como tornar essas janelas de visualização ainda maiores, lembrando: “Uma das coisas que eu sempre quis foi criar esta vasta janela expansiva, para que você possa olhar para o espaço. Experimentamos nossos filmes antes e, às vezes, por causa do cinemascope do filme, você não pode ter cenários muito altos, porque nunca os vemos.”
Com o Halcyon, “Algumas das primeiras ideias eram criar uma janela gigante na frente. Obviamente, a praticidade de fazer uma projeção de vídeo tão grande restringiu o que realmente poderíamos fazer, mas essas são as coisas que eu gosto de tentar empurrar o envelope em termos de projetos que realmente aspiramos quando se encontra com a realidade.”
“É STAR WARS O SUFICIENTE?”
Chiang disse que uma questão com a qual eles sempre têm que lidar é, claro, se algo parece se encaixar no universo de Star Wars. É algo que os fãs debatem o tempo todo, especialmente quando novos filmes e séries de TV introduzem novos personagens, ambientes, veículos e edifícios na mistura, causando um debate sobre se “parece” adequadamente Star Wars.
Como Chiang colocou, sobre ver até onde eles podem ir do que foi feito antes: “Eu sempre gosto de atingir essa linha de fronteira, porque acho que é onde estão os designs mais empolgantes. Obviamente, você pode jogar com muita segurança e repetir formas e formas que viu em Star Wars, mas não está realmente adicionando nada de novo. Você não está criando, apenas replicando o que já foi visto. Ao mesmo tempo, porém, você precisa ter cuidado, porque há uma linha de design muito específica que é o núcleo de Star Wars e não podemos quebrar essa caixa. Mas eu gosto de empurrar esse limite o mais longe que pudermos, e é nessa área cinzenta bem na borda onde encontro os designs mais empolgantes.”
ELOGANDO A IMAGINAÇÃO
(E SEGURANÇA DA PORTA!)
Tanto o Galaxy’s Edge quanto o Galactic Starcruiser levaram a parcerias entre a equipe da Lucasfilm e a Walt Disney Imagineering, que têm sua própria reputação formidável graças às décadas de experiência na criação de atrações de parques temáticos.
Disse Chiang, sobre a parceria: “Uma das grandes alegrias de trabalhar em um projeto é trabalhar com a equipe da Imagineering porque aprendo muito. Muito do que eu faço no mundo do cinema é tudo temporário. É tudo fabricado, certo? São sets de filmagem, devem ser temporários. Eles são feitos para serem falsos em alguns aspectos. Mas aqui é um tipo de design em um nível totalmente novo. O processo de design é idêntico, mas o que é diferente é o processo de fabricação. E isso é o que eu realmente admiro na equipe WDI é que eles trouxeram muita experiência e conhecimento para a mesa em termos do que vai fazer funcionar.”
Chiang observou que muitas vezes é preciso ter certeza de que algo é realmente prático e seguro de uma maneira que você possa ver em um filme. Como ele observou: “Obviamente, no lado do filme, sempre me preocupo com a estética. O formulário parece certo? A porta tem o formato certo? Mas aqui, temos que fazer a mesma lição de casa, mas também temos que garantir que seja seguro e navegável para que as pessoas possam realmente caminhar por ele.”
Trazendo um exemplo, Chiang explicou: “Se você notar nas portas de Star Wars, as partes inferiores se curvam para baixo e, na verdade, se tornam riscos de viagem. Normalmente você nem pensa nessas coisas e treina os atores para andar por aí. Mas no ambiente real, você não pode fazer isso – você tem crianças passando por esse ambiente e precisa ser muito cuidadoso e muito seguro porque é real.”
MANTENDO O CRONOGRAMA EM MENTE
O Mandaloriano e O Livro de Boba Fett são definidos alguns anos depois O Retorno dos Jedienquanto o próximo Obi wan Kenobi é definido entre o trilogia prequela e a trilogia originale Galactic Starcruiser se passa décadas depois, durante o trilogia de sequelas. E isso sem mencionar todos os outros projetos de Star Wars em andamento que acontecem em épocas completamente diferentes, como o Alta República-definir a série Disney +, O Acólito.
Com tanta coisa acontecendo ao mesmo tempo, perguntei a Chiang se é um pouco complicado manter tudo separado em sua mente e garantir que cada época pareça distinta.
Respondeu Chiang, “é definitivamente muito complicado, mas eu sempre abordo Star Wars como um [world]”, observando que ele estava lá quando George Lucas estava construindo a linha do tempo em meados dos anos 90. “Isso fundamenta tudo para mim em termos de design. Eu sempre consigo colocar minha mente mentalmente em termos de todos esses segmentos. Eu sei qual deve ser o ângulo da forma.”
Ele acrescentou: “Com tanto conteúdo chegando, pode ficar muito confuso. Mas o que eu mais gosto agora com nossos filmes e nossos programas de streaming é que estamos realmente mesclando toda essa estética e criando e dando vida a essa linha do tempo.”
Para muito mais sobre Guerra das Estrelas: Galactic Starcruiser, clique na imagem abaixo para uma visão geral completa do que experimentamos durante a visita.