Como Charlie Day's Dayman e o musical It's Always Sunny se tornaram realidade

FX fez uma aposta que valeu a pena com o sinal verde de Sempre faz sol na Filadélfiaum programa que redefiniu os limites da comédia com seu absurdo episódio de Dayman. Com um orçamento apertado de US$ 200 para o piloto, a série evoluiu de uma produção pouco conhecida para um clássico cult adorado, graças em parte à sua mistura única de humor negro e à disposição de impor normas sociais. A série encontrou o seu ritmo ao abraçar o ultrajante, preparando o cenário para o seu empreendimento mais memorável: um episódio musical que deixaria uma marca indelével no cenário da comédia televisiva.

A jornada pelo território musical não foi inicialmente traçada com grande ambição. Surgiu organicamente a partir da terceira temporada da série, durante um episódio que introduziu inesperadamente o personagem Dayman, concebido em uma narrativa que oscilava entre o hilário e o polêmico. Apesar de alguns arrependimentos sobre o título insensível do episódio, a resposta positiva dos fãs e o prazer do elenco em criar músicas originais para a série levaram à concepção de "The Nightman Cometh". Este episódio musical não só apresentou o Sempre ensolarado talentos variados do elenco, mas também solidificou Está sempre ensolarado reputação de misturar comédia com formas inesperadas de contar histórias.

Charlie Day escreveu o musical Dayman “Just For Fun”

Isso foi escrito no episódio e a turma argumentou que ninguém escreveria um musical para se divertir

No centro deste esforço estava Charlie Day, cujos talentos musicais e abordagem extravagante à criação de conteúdo desempenharam um papel fundamental em trazer o que há de mais engraçado Sempre ensolarado episódio para a vida. Conhecido por suas composições espontâneas e contribuições musicais para a série A decisão de Day de criar um episódio musical inteiro foi inicialmente vista como uma diversão divertida um projeto iniciado "só por diversão" (através QG). No entanto, este empreendimento alegre logo evoluiria para um dos episódios mais icônicos da série, ilustrando a jornada imprevisível de uma ideia simples a um fenômeno cultural.

O início do musical dentro da narrativa do show foi habilmente meta, com personagens questionando a lógica por trás de escrever um musical. Esse humor autorreferencial refletia o ceticismo do mundo real sobre a viabilidade e o propósito de integrar um musical completo em uma comédia. No entanto, foi esse mesmo ceticismo que o episódio procurou desmantelar, mostrando Está sempre ensolarado compromisso de ultrapassar limites e desafiar convenções. A premissa de que ninguém empreenderia tal projeto sem uma agenda subjacente era paralela à consciência do elenco na vida real sobre a tendência de seu programa para a subversão. Dia explicou:

“Tornou-se uma piada recorrente no roteiro porque eles constantemente perguntam: 'Por que você escreveu um musical?' E meu personagem diz: 'Só por diversão', e alguém diz: 'Ninguém faz isso só por diversão'.

A insistência de Charlie de que o musical foi criado "apenas por diversão" serviu tanto como um artifício para o enredo quanto como uma declaração sobre a natureza da expressão criativa, confundindo os limites entre as motivações dos personagens e as intenções dos criadores. No entanto, descobriu-se que a turma estava certa o tempo todo, já que Charlie tinha a agenda secreta de propor casamento. Isso é Sempre ensolarado Garçonete no final da produção teatral.

Dayman foi originalmente criado por Scott Marker e Rob Rosell

A música de Dayman foi apresentada pela primeira vez no episódio "Dee Dates AR******* Person"

A história de origem de Dayman, personagem que desde então se tornou sinônimo da trama cômica única de Sempre faz sol na Filadélfia, começou com uma canção aparentemente simples escrita pelos escritores Scott Marder e Rob Rosell. Esta música, criada para o episódio "Sweet Dee's Dating a R ******* Person", foi inicialmente concebida como um interlúdio humorístico, mas involuntariamente lançou as bases para uma das narrativas mais duradouras e amadas do programa. A letra, "Dayman, lutador do Nightman, campeão do sol / É mestre do caratê e amizade para todos”, resume a tendência do programa para o absurdo e a simplicidade.

A gênese de Dayman na narrativa do programa é uma prova do espírito colaborativo de Está sempre ensolarado equipe criativa. Enquanto Marder e Rosell estabeleceram as bases líricas, foi o contribuição criativa adicional de Charlie Day e do escritor David Hornsby (que também interpreta Cricket) que expandiu o conceito para um episódio musical completo. Seus esforços transformaram a música inicial em um elemento temático que se repetiria ao longo da série. Essa expansão envolveu não apenas o desenvolvimento do antagônico Nightman, mas também a criação de todo um mito que culminaria em "The Nightman Cometh". Dia revelado:

Entrei em contato com David Hornsby, um escritor que interpreta Rickety Cricket no programa. Peguei o piano e toquei algumas músicas, e nós meio que inventamos o que os personagens estavam cantando e fazendo à medida que avançávamos. Mandei-os para Cormac Bluestone e perguntei se ele poderia me ajudar a fazer alguns arranjos para as músicas.

O elenco de Always Sunny acha que Gladys é a melhor coisa do episódio de Dayman

Gladys era a pianista de 99 anos que respondeu a Charlie

A inclusão de Gladys, a idosa pianista interpretada por Mae LaBorde, no episódio "The Nightman Cometh" trouxe uma camada inesperada de humor e calor. O elenco elogiou por unanimidade o desempenho de LaBordecom outtakes apresentando suas improvisações se tornando momentos queridos entre a equipe. Gladys é a atrevida pianista de 99 anos que tocou a música da peça teatral. Sua presença no episódio exemplifica Está sempre ensolarado capacidade de incorporar uma ampla gama de estilos e personagens cômicos, enriquecendo ainda mais o universo do show com momentos memoráveis, embora não convencionais, de riso e charme. Kaitlin Olsen mencionou:

Ela era a melhor. Ela gostava muito de ter algumas pessoas com quem conversar, então aproveitou.

Glenn Howerton revelou:

Ela simplesmente começou a improvisar toda essa merda. Algumas das saídas são irreais.

O primeiro (e único) show planejado foi inaugurado para Don McCloskey

O anúncio do programa esgotou em 7 minutos

A transição de Sempre faz sol na Filadélfia da tela ao palco representa um capítulo fascinante na história do show, encapsulado pela primeira - e inicialmente planejada - abertura de show ao vivo para Don McCloskey. Este evento singular, destinado a trazer o mundo cômico do Paddy's Pub para o mundo real por apenas uma noite, inadvertidamente lançou as bases para uma dimensão inteiramente nova de interação do show com seu público. A decisão de se apresentar ao vivo, originado de um convite improvisado do músico Don McCloskeyressalta o espírito espontâneo e aventureiro que caracteriza o espetáculo desde o seu início.

Don McCloskey ofereceu ao elenco a oportunidade de tocar algumas músicas antes de sua apresentação no Troubadour em West Hollywood. Esta proposta, aparentemente modesta no início, rapidamente se intensificou à medida que a notícia do evento se espalhou. A participação do elenco foi inicialmente concebida como um breve e divertido prelúdio para a performance de McCloskey, um aceno para os fãs e uma oportunidade de dar vida a um pedaço das palhaçadas musicais do show. No entanto, a resposta da base de fãs do programa foi tudo menos modesta. Howerton explicou:

Eles colocaram no site do Troubadour como "The Cast of Sempre faz sol na Filadélfia Apresentando 'The Nightman Cometh' ao vivo.' E embaixo, em letras minúsculas: 'Com Don McCloskey'. Esgotou em sete minutos.

Após o anúncio, o evento foi recebido com entusiasmo esmagador, esgotando em minutos - uma prova da fervorosa base de fãs do programa e do impacto cultural da saga Dayman e Nightman. Essa rápida lotação não só surpreendeu o elenco e McCloskey, mas também demonstrou o apelo potente de Sempre faz sol na Filadélfia além do seu formato televisivo. A procura sem precedentes por bilhetes transformou o que se pretendia ser um pequeno segmento de uma noite num acontecimento histórico nos anais do espectáculo, ilustrando a natureza comunitária e participativa do seu fandom.

O set de abertura se tornou uma adaptação completa para o palco de “The Nightman Cometh”

O diretor Matt Shakman ressuscitou o cenário visto no episódio

A transformação de "The Nightman Cometh" de um célebre episódio de Sempre faz sol na Filadélfia em uma adaptação completa para o palco é uma história fascinante de criatividade, comunidade e o poder inesperado de um programa de televisão cult para cativar o público ao vivo. O que começou como uma apresentação única destinada a complementar o set de Don McCloskey no Troubadour em West Hollywood rapidamente evoluiu para algo muito maior, mostrando o vínculo notável entre os criadores e seus fãs, bem como a capacidade única do show de transcender as fronteiras de seu meio. .

O conceito inicial era simples: tocar algumas músicas do episódio ao vivo como um evento divertido e único para os fãs que compareceram ao show de McCloskey. No entanto, a resposta esmagadora do Está sempre ensolaradoA base de fãs apaixonados, juntamente com o entusiasmo do elenco pelo projeto, levaram a uma rápida reavaliação do alcance potencial desta performance ao vivo. A decisão de converter o ato de abertura em uma adaptação teatral completa de "The Nightman Cometh" episódio foi ambicioso. Foi necessária uma preparação significativa, incluindo ensaios, construção do cenário e adaptações do roteiro de televisão para se adequar a uma apresentação ao vivo. Howerton observou:

Começamos a conversar sobre isso e a nos perguntar se havia uma maneira de fazer o episódio inteiro ao vivo. Então pegamos Matt.

A adaptação incluiu músicas e diálogos adicionais para dar corpo à narrativa e envolver o público em uma experiência mais interativa e envolvente. A performance ao vivo permitiu uma troca única entre os intérpretes e o público, criando uma atmosfera elétrica que não poderia ser reproduzida através das telas de televisão. Quarteto Fantástico o diretor Matt Shakman, que dirigiu o episódio e a peça, explicou:

Ressuscitamos o conjunto que, felizmente, ainda estava guardado. Adicionamos alguns frames do episódio em si para que eles ensaiassem e conversassem sobre fazer o show e depois realmente fazer o show, e conseguimos que durasse cerca de 45 ou 50 minutos, mais o ato de abertura.

Live Nation abordou a turma sobre turnês

Danny DeVito foi fundamental na negociação com a Live Nation

Inicialmente concebido como um compromisso divertido e único para acompanhar a apresentação musical de um amigo, a demanda esmagadora e o esgotamento rápido sinalizaram um potencial maior e inexplorado para a série se aventurar em novos territórios. Foi esse cenário de entusiasmo e apoio da base de fãs dedicados do programa que chamou a atenção da Live Nation, líder global em entretenimento ao vivo. O envolvimento de Danny DeVito, em particular, desempenhou um papel fundamental nas negociações e preparativos para a digressão, alavancando as suas ligações e influência para facilitar a colaboração com a Live Nation.

Uma das contribuições mais notáveis ​​que DeVito fez para a turnê foi alavancar seus relacionamentos pessoais para garantir seu sucesso. A afilhada de DeVito, que trabalhou na Live Nation, atuou como contato crítico entre o elenco do show e a empresa de entretenimento ao vivo. Esta ligação não só facilitou as conversas iniciais sobre a possibilidade de uma visita, mas também ajudou a atenuar quaisquer potenciais obstáculos logísticos que surgissem durante as fases de planeamento. Devito revelou:

Minha afilhada estava trabalhando [at Live Nation]e fizemos um acordo com eles. Foi muito divertido. Peguei um ônibus. Foi o ano em que estávamos todos flutuando de fraldas nos anúncios, e eu tinha um amigo que fazia skins de ônibus. Então fiz um acordo com ele, e todo o ônibus foi esfolado conosco de fraldas.

Além de seus esforços nos bastidores, DeVito também desempenhou um papel fundamental no aumento da visibilidade do passeio e apelo através de uma estratégia promocional única envolvendo um ônibus de turismo personalizado. Reconhecendo a importância de criar buzz em torno da turnê, ele fechou um acordo com um furador de ônibus, transformando o veículo em um outdoor móvel adornado com imagens do elenco usando fraldas, uma homenagem a uma das campanhas promocionais do show.

O ônibus e o tour esgotado poderiam ter melhorado a visibilidade da gangue

A visão de Glenn Howerton sobre a utilização de um musical de palco como ferramenta promocional para a 5ª temporada de Sempre faz sol na Filadélfia foi inovador e presciente, ressaltando uma compreensão profunda do público do programa e do cenário da mídia em evolução. Reconhecendo o status cult que o programa alcançou e sua posição única dentro do gênero comédia Howerton viu uma oportunidade de aproveitar "The Nightman Cometh" além do formato televisivo, transformando-o em um evento ao vivo que poderia gerar buzz e aprofundar o envolvimento dos fãs em antecipação à nova temporada. Ele explicou:

A Live Nation nos abordou sobre a turnê do show. Nós pensamos, que melhor maneira de promover a quinta temporada do show do que visitar algumas cidades, fazer um pequeno tour e tocar em alguns teatros icônicos.

Kaitlin Olsen achou que o programa poderia ter sido constrangedor

Ela estava preocupada que ninguém iria aparecer

As preocupações de Kaitlin Olsen sobre a adaptação ao vivo de “The Nightman Cometh” destacam um medo comum entre artistas que se aventuram em novos territórios: o risco de constrangimento diante do público. Olsen, entendendo o apelo de nicho e o status de culto do programa, preocupou-se com o fato de traduzindo Sempre faz sol na Filadélfia da tela ao palco pode não atrair o público esperadopotencialmente levando a uma situação em que o elenco se apresentou para um público escasso. Olsen mencionou:

Lembro-me de estar muito confuso e pensar: 'Isso é um exagero.' Entendo que não tivemos avaliações tremendas, mas se isso fosse uma estratégia para isso, seria constrangedor? As pessoas vão aparecer para assistir? Porque não consigo imaginar nada mais humilhante do que fazer isto ao vivo para, tipo, dez pessoas em Nova Iorque.

O show ao vivo foi revelador para o elenco sempre ensolarado

Isso fez o elenco perceber quantos fãs o programa realmente tinha

A adaptação ao vivo de “The Nightman Cometh” revelou-se uma experiência reveladora para o elenco de Sempre faz sol na Filadélfiaimpactando significativamente a compreensão do alcance do programa e a profundidade de sua base de fãs. A emoção e a participação palpáveis ​​do público, com os fãs frequentemente recitando falas ao lado dos atores e vestindo trajes inspirados na série demonstraram o impacto cultural significativo do show. Esta resposta entusiástica ressaltou os aspectos comunitários do fandom, mostrando ao elenco que seu trabalho ressoou em um nível muito mais profundo do que eles imaginavam. Olsen observou:

Isso realmente nos deu a primeira ideia de quantos fãs tínhamos. Porque basicamente nos disseram: ninguém está assistindo o programa, mas o FX gosta, é por isso que você ainda está no ar. Não estávamos tendo grandes audiências, mas tínhamos uma grande base de fãs. E essas pessoas viajaram e lotaram aqueles teatros.

DeVito acrescentou:

Havia pessoas vestidas como homens verdes. Eles vieram vestidos como alguns dos personagens. Pode ter havido alguns trolls lá.

Rob McElhenney ficou bêbado antes de cada show ao vivo

Ele acreditava que era mais engraçado no palco depois de alguns drinks

A abordagem de Rob McElhenney para as apresentações ao vivo de "The Nightman Cometh" era ficar bêbado antes de cada show do Dayman. Este método, embora não convencional, pode ser visto como a maneira de McElhenney preencher a lacuna entre seus próprios nervos ou inibições e a personalidade que ele precisava encarnar no palco. Também reflecte o ethos mais amplo da Sempre faz sol na Filadélfiaum programa que nunca se esquivou de explorar e ultrapassar os limites da comédia convencional e da representação de personagens. McElhenney explicou:

Eu ficava bastante bêbado antes de cada show ao vivo. Parecia que estava no espírito do show... Não tenho nenhuma habilidade musical ou aspirações de ter alguma, não senti nenhuma pressão para ser bom. Na verdade, quanto pior eu estava, mais mais engraçado Eu era.

Esta abordagem pode ser vista como alinhada com o caráter do Mac e o tom geral irreverente do Sempre faz sol na Filadélfia. O show, conhecido pelas qualidades imperfeitas, mas cativantes de seus personagens, muitas vezes confunde os limites entre as personalidades de seus personagens e as personalidades de seu elenco. McElhenney ficar bêbado antes das apresentações também pode ser interpretado como um método de atuação, aproximando-o da natureza impulsiva e não filtrada de Mac. Essa mistura de ator e personagem aumenta a autenticidade da performance, repercutindo no público familiarizado com o tipo de humor e a dinâmica dos personagens do show.

Fonte: QG