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Classificando todos os filmes de Bond de Daniel Craig, do pior para o melhor


Após 15 anos e cinco filmes, a era 007 de Daniel Craig chegou ao fim com Sem tempo para morrer, mas como fazer o dele James Bond filmes estão próximos um do outro? Craig trouxe a franquia de volta à vida em 2006 com Casino Royale, seguindo desde o final ignominioso até a gestão de Pierce Brosnan em 2002 Morrer outro dia. Embora tenha sido uma escolha divisiva na época, Craig não apenas provou que os duvidosos estavam errados, mas se estabeleceu como um dos maiores atores de Bond de todos os tempos.

Embora Sean Connery possa sempre ser o Bond definitivo, a era de Craig definiu o que 007 é e pode ser. Seus cinco filmes, que tiveram quatro diretores diferentes, deram a James Bond um verdadeiro arco e continuidade entre os filmes, bem como fundamentaram a série, mudando-a do tom campista dos episódios anteriores e colocando um foco maior em ação intensa e emocionante sequências.

Os filmes de Craig’s Bond têm, como a maioria de seus predecessores, alguns graus de inconsistência, variando de entradas que podem estar entre as melhores da franquia até algumas de suas piores. O próprio Craig passou por momentos difíceis, com o ator até considerando deixar o papel de Bond após Espectro devido ao quão intensas foram as filmagens, antes de finalmente concordar em voltar para o 25º filme de Bond, que acabou sendo Sem tempo para morrer. Agora que ele se deu bem desta vez, veja como seus filmes de Bond são classificados do pior ao melhor.

Daniel Craig Quantum of Solace

Na sequência da emocionante estreia de Daniel Craig como James Bond, Quantum of Solace sempre teve uma tarefa complicada em suas mãos para manter esse nível. Isso só foi dificultado pela greve do Writers Guild of America de 2007-08, que resultou em um roteiro inacabado no qual o diretor Marc Forster e até o próprio Craig acabaram trabalhando para terminar as coisas. Infelizmente, esses problemas acabam ficando evidentes no próprio filme. A história, sem surpresa, é confusa e incoesa: ela mistura a história de um Bond movido a vingança ao lado de seu relacionamento com M (Judi Dench), uma trama de vilão ambientalista, e estabelecendo planos maiores para Quantum se tornar vilões de franquia (que mais tarde seria desfeito em favor da SPECTRE).

Esses elementos nunca se combinam, apesar dos melhores esforços de Craig em capturar o furioso e brutal Bond. Esse tom pode ir longe demais, privando o filme de qualquer senso de diversão, e até mesmo a ação sofre com muitos cortes. Não é de todo ruim – mais uma vez, Craig é ótimo, e seu relacionamento com M em particular é bem desenvolvido aqui, o que leva muito bem a Queda do céu – e, sem a franquia 007, pode ser um filme de ação comum, mas não é o suficiente para o mundo de Craig’s Bond.

christoph waltz spectre james bond

Continuando a tendência de “um bom, um ruim” que marca os filmes de James Bond de Daniel Craig, Espectro é mais uma vez um filme que talvez sofra de muitas idéias e tenta continuar empurrando a franquia enquanto se conecta com seu passado. Com os direitos de SPECTRE recuperados, isso significa a narrativa de Espectro tem que fazer um trabalho complicado de recolocar a Quantum na organização e apresentar Ernst Stavro Blofeld (Christoph Waltz) como o grande mal abrangente. Esses elementos mostram tanto problemas com uma série tão longa quanto com dar um arco a Bond, já que a web começa a parecer desnecessariamente complicada e as ideias não se encaixam, com Blofeld em particular uma espécie de decepção, nunca se tornando o vilão icônico ele merece ser e com revelações sobre seu passado e o de Bond que é melhor simplesmente esquecido.

Este é o filme que quase obrigou Craig a deixar de ser James Bond antes mesmo Sem tempo para morrere, infelizmente, isso aparece na tela, já que ele parece um homem que não só está cansado disso, mas talvez até um pouco entediado. Espectro ainda está um nível acima Quantum of Solace entretanto, com o retorno de Sam Mandes elaborando algumas sequências de ação emocionantes, incluindo uma cena de abertura impressionante no México, e Léa Seydoux criando uma nova entrada intrigante nas fileiras de Não-A-Bond-Girl.

Daniel Craig as James Bond in No Time to Die

Aviso: Contém SPOILERS para Sem tempo para morrer.

Talvez adequado para um 007 cujos filmes têm sido inconsistentes, o último filme de Daniel Craig sobre James Bond é uma entrada no meio da estrada para sua corrida, saindo não exatamente com um estrondo nem um gemido. Craig, sabendo que é sua última entrada, se sente mais revigorado aqui do que em Espectro, e o fato de ser seu final lhe dá mais notas para tocar; Sem tempo para morrer é uma de suas melhores e mais completas atuações como Bond, porque abrange todo o seu arco e vai desde o assassino frio e implacável até o espião que aprendeu a amar.

Sem tempo para morrer tem alguns problemas reais, como o ritmo, ignorando o aviso de seu próprio título e, em vez disso, segue seu mantra preferido de ter “Todo o tempo no mundo,” há um tempo de execução inchado chegando perto de três horas que poderia (e deveria) ter sido reduzido ainda mais na sala de edição. Os espectros de ambos Espectro e SPECTRE paira sobre ele também; Bond é forçado a lidar com os dois elementos, o que significa forçar Blofeld na narrativa ao lado de um novo vilão, Lyutsifer Safin (Rami Malek), e a colisão desses elementos torna a história desnecessariamente complicada. O próprio Safin se sente como um vilão de Bond remanescente de uma época passada; com seu covil secreto, jardim mortal, rosto cheio de cicatrizes e plano exagerado para destruir o mundo e refazê-lo à sua imagem, parece uma regressão para a era Bond de Craig.

E ainda, com todas as suas falhas, Sem tempo para morrer chega no final. A continuidade que fere sua história também ajuda no trabalho do personagem, nos temas e na ressonância emocional geral. Existem poucos filmes de Bond mais comoventes ou emocionantes do que este, e isso decorre não apenas da performance completa de Craig, mas de como ela atrai elementos de seus outros filmes – mais notavelmente Casino Royale e Queda do céu – para completar o círculo do seu arco. Isso também ajuda o filme completo: as cenas com M (Ralph Fiennes) e Bond carregam uma sensação de peso e história que você esquece que ele não esteve lá desde o início; a apresentação da filha de Bond é uma reviravolta que redefine pelo que Bond lutará e até onde ele irá, e combinada com seu relacionamento com Madeleine Swann, isso define lindamente seu final.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga, as sequências de ação são muitas vezes sem fôlego e cinéticas, e causam um impacto que algumas das entradas menores tiveram. Há também a aparição de Ana De Armas como Paloma, que rouba o filme, que é tão boa e sente como uma lufada de ar fresco que ela deve retornar em qualquer um James Bond 26 ou um spinoff, que se dane a lógica de reinicialização. Mas no final das contas tudo volta para Craig, e a decisão de fazer o que nenhum outro filme de 007 fez: matar James Bond. É uma decisão que poderia ter matado toda a franquia junto com ele, mas por causa de quão perfeitamente isso encerra seu arco, e quanto seu sacrifício significa para ele e aqueles que ele ama, então realmente se torna o único final possível para ele.

casino royale james bond vesper lynd shower

O filme que trouxe James Bond de volta e apresenta aos espectadores a versão de Craig, Casino Royale permanece fresco até hoje, com uma abordagem totalmente nova de Bond que definiu o modelo e o padrão para muito do que estava por vir, e provavelmente ainda ajudará a definir a franquia em James Bond 26reinicialização do e além. Havia muita coisa indo contra Casino Royale: Craig não era a escolha mais popular, a franquia estava presa ao passado, e novos espiões no quarteirão como os filmes de Jason Bourne haviam melhorado o jogo. Casino Royale, então, provou não apenas que Bond ainda podia competir, mas que naquele dia poderia ser melhor do que qualquer um.

Dar a James Bond uma história original após 20 filmes e mais de 40 anos na tela não é tarefa fácil, mas Craig e o diretor Martin Campbell fazem isso com estilo. Esta é uma reinvenção completa do personagem – já se foram a maioria das marcas do passado, dos gadgets à comédia – e, em vez disso, o público conhece um Bond áspero, cru e intenso que se sente diferente de qualquer outro. Craig é ótimo desde o início, combinando seu olhar de olhos azuis de aço e licença para matar com momentos de vulnerabilidade real, especialmente quando ele se abre para Vesper Lynd (Eva Green). O relacionamento deles não apenas molda o filme inteiro, levando a um dos mais complexos e emocionantes da história da franquia, mas também o resto do arco de Craig, que precisa se vingar, aprender a seguir em frente e, por fim, fechar a porta seu passado com um sacrifício que acena de volta para sua própria morte.

Casino Royale também tem um vilão de Bond de todos os tempos, graças a Le Chiffre de Mads Mikkelsen. Ele mistura um senso real de cool e charme com puro arrepio (o sangramento do olho parece um gesto em direção ao passado, sem ficar muito bobo), mas seu perigo também é bem complementado pelo fato de que ele não é um homem no topo ou um vilão maior do que a vida que pode acabar com o mundo inteiro com o pressionar de um botão, permitindo um vilão do filme de James Bond (relativamente) mais realista e que contribui para um contraponto perfeito para o mais frio, ousado e resistente 007 de Craig. as sequências de ação são sublimes, arrastando a franquia não apenas chutando e gritando, mas também dando socos e estacionando no século XXI.

Skyfall Cropped

Casino Royale trouxe filmes de James Bond de volta e deu a Daniel Craig a plataforma para construir, mas foi Queda do céu que realmente aperfeiçoou a forma. Lançado em 2012, marcando o 50º aniversário da franquia James Bond, Queda do céu é um feito ainda maior do que o filme de 2006. Por causa de sua posição única, então esta é uma entrada que tem que celebrar de alguma forma o passado – um que grande parte da era 007 de Craig tinha ficado feliz em deixar para trás – enquanto ainda abraça o futuro, criando novas parcelas e conectando-se ao arco de história em curso , e entregando sua própria narrativa satisfatória. De alguma forma, ele oferece tudo isso e mais um pouco.

Tudo em Queda do céu é um ato de equilíbrio delicado. Ele finalmente apresenta os principais personagens e elementos da franquia – Q (Ben Whishaw), Miss Moneypenny (Naomie Harris) – mas dá a eles um toque moderno que nunca cai em clichês cansados. Com uma trama que vê o vilão Silva (Javier Bardem) se vingar de M, então é um filme que é sobre acertar as contas com o passado e o peso da história: de M, de Bond, do MI6 e de toda a franquia. Ele poderia ter se dobrado sob a tensão de tudo isso, mas em vez disso Queda do céu sobe; ele pega esses elementos e os usa para uma introspecção séria de quem é Bond e onde ele se encaixa em um mundo em constante mudança, fornecendo a resposta satisfatória de que ainda precisa de 007.

Quase tudo em Queda do céu é a franquia James Bond trabalhando no seu melhor. A relação entre M e Bond é lindamente retratada e fala a um dos pares mais importantes da saga, dando-lhe uma profundidade nunca vista antes ou depois. Silva é uma mistura ideal do que os vilões de Bond foram e deveriam ser; exagerado, divertido, mas assustador quando ele precisa ser. Filmado por Roger Deakins, seja nas montanhas escocesas temperamentais ou na majestade de Macau, há um uso surpreendente de luz, cor, enquadramento e cenário aqui que o torna o filme de Bond mais bonito já feito. Até a sua canção titular, interpretada por Adele, é uma das melhores, uma balada poderosa que chega à tragédia da personagem.

O desempenho de Craig aqui é um pouco mais contido do que em suas outras saídas, mas isso é necessário, dado tudo o que está acontecendo ao seu redor, e ele ainda entrega o que quer quando é chamado. Isso vale para as apostas de ação, que são novamente filmadas de forma brilhante e coreografadas de forma impressionante, mas também os momentos mais silenciosos e mais emocionais. Em última análise, este é um filme que separa Bond e atinge o âmago da franquia e do personagem, e resulta em um filme que é lindo, assustador e comemorativo, abrangendo tudo o que torna Bond tão amado. É quase impossível definir James Bond em apenas um único filme, mas se algum filme pode reivindicar isso, é Queda do céu.

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