O que começa como um simples objetivo de enterrar uma bola de basquete torna-se a jornada de autodescoberta de um adolescente no novo filme de amadurecimento do Disney+, Chang Can Dunk. Depois de fazer uma aposta com o astro do basquete da escola que ele pode enterrar no baile, Chang pede a ajuda de um azarão talentoso para treiná-lo. No entanto, a necessidade de Chang de enfrentar o desafio traz à tona questões há muito reprimidas, enquanto ele examina quem ele é versus como deseja ser percebido.
Produzido por Rishi Rajani e Brad Weston, Jingyi Shao atua como roteirista e diretor do filme. Enquanto Chang Can Dunk é sua estréia no cinema, Shao já trabalhou em vários curtas que incluem Unha do pé e mercado de lee. O elenco principal inclui Bloom Li, Dexter Darden, Ben Wang, Zoe Renee, Chase Liefeld e Mardy Ma.
O roteirista e diretor Shao conversa com Rant de tela sobre usar uma enterrada para enfatizar a importância do valor próprio e quebrar a relação mãe-filho no centro do filme.
Jingyi Shao fala sobre Chang Can Dunk
Screen Rant: Parabéns pela sua estreia no cinema. Qual foi a parte mais gratificante do processo até agora?
Jingyi Shao: Uau. Você espera tanto tempo por uma oportunidade para se expressar de uma forma completa, e então ela vem, e você está superabsorvido no processo, e está tentando fazer o seu melhor. Agora, quando o filme está prestes a ser lançado, estou realmente refletindo sobre as pessoas que conheci, os relacionamentos que estabeleci e vendo como estou conectado, especialmente com meu ator principal, Bloom, na mensagem que estamos tentando lançar, o que conquistamos em nossas carreiras e o que esse filme pode representar para uma geração jovem. Estou muito grato, sortudo e honrado.
Fiquei imediatamente intrigado com a premissa do filme. Parecia um relógio divertido logo de cara. Como você conseguiu transformar um conceito simples em uma história tão profunda e complexa?
Jingyi Shao: O filme começou com uma única imagem que ficou presa na minha cabeça por muito tempo. Foi a cena em que Chang está tentando mergulhar na neve. Eu sou a criança na quadra quando está chovendo e ainda tento fazer as tacadas. Eu só ficava me perguntando: “Por que esse garoto quer tanto enterrar? Por que isso é tão importante para ele?” E então, a partir daí, eu pensei: “Posso fazer o público se importar com algo que é tão simples e talvez nem mesmo conseqüente?”
Para Chang enterrar – não é tão importante, mas também é tudo para ele. Você sabe o que eu quero dizer? Quem sabe se ele vai para a NBA? Mas ele não está tentando ir para a NBA. Ele está apenas tentando enterrar uma bola de basquete. Mas se ele pode fazer isso, pode afetar todos os outros aspectos de sua vida porque ele está fazendo uma pergunta fundamental sobre si mesmo. Quanto mais eu pensava sobre isso, percebi que todos nós estamos fazendo isso. Estamos todos nos perguntando: “Quanto valemos? Do que somos capazes?” A maneira como respondemos a essa pergunta tem muito a ver com a forma como nossas vidas são.
Isso toca em outra pergunta que eu tinha para você. Chang admite que realmente não se importava se podia enterrar – ele só queria que outras pessoas pensassem que ele podia. Foi uma ótima maneira de resumir como muitos de nós determinam nosso valor. Você pode expandir isso?
Jingyi Shao: Acho que quando você está crescendo, especialmente quando é mais jovem, você realmente quer ser visto. Você realmente quer ser respeitado e apreciado por seus colegas. E isso naturalmente torna as opiniões deles muito, muito importantes para você. Nesses momentos, se você não tiver um mentor forte, se não houver alguém para lhe ensinar o que é perseguir seu próprio objetivo e aprender seu próprio valor por meio de provações e dificuldades, você pode facilmente amarrar quem você é. às opiniões de outras pessoas. Chang, com a enterrada, está perseguindo isso.
Ele não sabe que está perseguindo isso. Ele acha que só quer enterrar para poder mostrar a Matt. Mas, na verdade, o tempo todo ele se preocupa com a forma como as pessoas o percebem, e é por isso que no começo ele está falando sobre seu cabelo e “Calouro Chang” não existe mais. Há aquela foto dele – o calouro Chang, e ele escreveu todas as maneiras pelas quais ele vai melhorar essa versão de si mesmo. O filme inteiro é sobre evolução e crescimento. Minha mensagem é: “Como você pode fazer isso se não se vê e se respeita primeiro?”
Mudando um pouco de assunto, você também é um jogador de basquete. Quão envolvido você estava em coreografar essas cenas na quadra?
Jingyi Shao: Sou um hobby de basquete. Eu sou um guerreiro de fim de semana. Acho que nunca joguei muito competitivamente. Mas eu sei um pouco sobre basquete. Para mim, quando estávamos filmando as coisas do basquete, não se tratava de fazer o basquete parecer o mais espetacular e épico possível, porque não estamos assistindo a uma cinebiografia de Michael Jordan. O que eu queria que o basquete fizesse era aumentar as apostas da história. Conversando com os coordenadores de basquete, conversamos sobre movimentos e estilos que acentuariam a personalidade e os riscos da situação. Como Matt joga basquete contra Chang? Como eles se expressam na quadra? Quando você vê Matt, pode dizer que esse garoto flui. Ele está muito confortável, ele está muito confiante.
Quando você vê Chang, ele é um pouco mais rude. Ele está se esforçando muito – talvez se esforçando um pouco demais. Uma das minhas cenas favoritas é um daqueles vídeos deles tocando pickup, e é tudo filmado do lado de fora. Quando você está realmente gravando basquete, não pode estar no meio da cena como às vezes vê nos filmes. Você vê Chang crescer em confiança. Todo jogador de basquete já teve esse momento em sua vida. Eles entram no jogo, os outros jogadores são melhores que eles, e então eles começam a fazer alguns movimentos e ficam mais confiantes, e você pode ver isso na linguagem corporal deles. Em termos de como o basquete foi coreografado, liguei-o primeiro à narrativa.
As montagens de treinamento são um dos pontos altos do filme para mim. Adoro uma boa montagem. Eles saíram do jeito que você imaginou?
Jingyi Shao: Eles não contam como é difícil fazer uma montagem em termos de logística. Eu amo montagens também, e eu realmente me importo com elas. Eu queria que os dois fossem muito diferentes. Eu queria que eles se sentissem diferentes. Passei muito tempo, mais uma vez, abordando-o da perspectiva da história e certificando-me de que cada cena fosse construída em um ponto da história. Uma das montagens não é apenas sobre o crescimento de Chang, mas também sobre o crescimento de três personagens diferentes. DeAndre como mentor, treinador, Bo como cinegrafista e Chang como sujeito. Fizemos uma lista de tomadas muito cuidadosa e um storyboard dessas cenas para garantir que elas realmente atingissem os pontos da história. No final, estou muito orgulhoso deles.
Quando você estava construindo o relacionamento entre Chang e DeAndre, como você queria que fosse percebido pelo público?
Jingyi Shao: No começo, eu queria que parecesse mais transacional. Eu queria que fosse mais um acordo comercial. Tipo, “Nós vamos ajudá-lo a fazer isso, se você nos ajudar a fazer isso.” Mas ao longo disso, a química deles é tão boa que eles não podem deixar de gostar um do outro. Foi louco. A primeira cena em que filmei os três juntos, onde DeAndre vê o quão longe Chang está de afundar, você pode sentir essa eletricidade entre os três.
Você realmente tem a sensação de que DeAndre não pode deixar de querer ajudar esse garoto. DeAndre também é um azarão. Ele tinha todas essas promessas e uma ótima carreira, mas agora está trabalhando na Verizon. Mas ele ainda acredita em si mesmo. Acho que é por isso que os três se conectam tão fortemente. Eles estão todos tentando fazer alguma coisa, e todos estão tentando ser ótimos no que estão tentando fazer.
A relação entre Chang e sua mãe é um pilar essencial do filme. O que fez você querer colocar isso na frente e no centro?
Jingyi Shao: Estou me baseando em minhas experiências pessoais. Geralmente, em filmes anteriores, há uma espécie de antagonista chave, e são eles que você tem que superar. Normalmente, seria Matt neste filme. Mas se eu olhar para trás, e for honesto comigo mesmo, sobre minhas experiências no ensino médio, a coisa mais profunda foi que, não importa o quanto eu me sentisse excluído ou não me encaixasse na escola, o que realmente doía era voltar para casa e ter minha mãe também não entendia muito bem o que eu estava passando. E ser incapaz de obter o apoio que eu queria dela, que talvez eu tenha visto em um filme anterior da Disney.
Por fim, à medida que cresci, vi que ela estava me amando e me apoiando da maneira que sabia, e isso me ajudou a me tornar a pessoa que sou hoje. Eu queria fazer um filme que destacasse a evolução de um relacionamento como esse, para que os filhos imigrantes pudessem ver o valor de seus pais e ver que eles estão tentando e ver seus pais da maneira que talvez eles sintam que seus pais não. t vê-los. Uma vez que eu tivesse isso, eu sabia que o filme se transformaria lentamente em “Oh, este filme é na verdade sobre o relacionamento de Chang com sua mãe”. Seu pai não está mais por perto, e é isso que realmente o está segurando e fazendo com que ele queira tanto chamar a atenção e o respeito de seus colegas.
Você usa uma “enterrada” como uma metáfora para os sonhos e objetivos de uma pessoa. Havia algo específico que você queria que representasse para Chang?
Jingyi Shao: A enterrada representa apenas sonhos em geral, mas acho que representa as possibilidades de uma pessoa. Todos nós temos uma autocompreensão – todos nós temos uma caixa na qual nos colocamos. Essa caixa é formada por nossas experiências com outras pessoas, por nossos pais, por nossa criação… muitas vezes na vida, queremos algo isso está fora dessa caixa. Podemos chegar lá, se estivermos nesta caixa?
Acho que a jornada de Chang nisso é que ele pensa que está em uma caixa criada por outras pessoas, mas também está em uma caixa criada por ele mesmo. Se ele realmente quer afundar, ele vai ter que passar por ambos. Dunking é uma ótima metáfora para mim porque é literalmente sobre tetos. Estamos sempre falando de tetos – tetos de bambu, tetos de vidro, etc., etc. Como você rompe esse teto? É possível? E exploro um aspecto disso neste filme com Chang tentando enterrar.
Com a evolução da representação asiática na indústria cinematográfica americana, como você se sente vendo filmes como Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo obter o reconhecimento que merecem?
Jingyi Shao: Honestamente, não estou nem um pouco surpreso. Acho que uma grande proporção de nós é de segunda geração, o que significa que chegamos no final dos anos 80, início dos anos 90. Leva tempo para aprender a ser um cineasta, leva tempo para ser bom em qualquer arte. Finalmente, estamos chegando às nossas 10.000 horas – um grupo inteiro de pessoas. É por isso que a explosão repentina é tão numerosa. Estamos todos amadurecendo, basicamente. Tenho muito orgulho de fazer parte disso.
O que vem a seguir para você depois Chang Can Dunk? Existe outro gênero que você espera explorar?
Jingyi Shao: Sim, tenho vários projetos em andamento. Adoro histórias sobre autocapacitação, sobre personagens que querem ser mais do que são. Eu quero explorar outros gêneros. Eu adoraria ter uma grande franquia. Estou de olho em um que, infelizmente, não posso revelar. Mas também quero assumir um tom mais adulto no meu próximo projeto.
Sobre Chang Can Dunk
“Chang Can Dunk” segue Chang, um estudante asiático-americano de 16 anos do ensino médio na banda marcial, que aposta na estrela do basquete da escola que ele pode enterrar no baile. A aposta leva o 5 ‘8 “Chang em uma missão para encontrar os saltos que ele precisa para impressionar sua paixão, Kristy, e finalmente ganhar a atenção e o respeito de seus colegas do ensino médio. Mas antes que ele possa se levantar e realmente jogar um fora, ele terá que reexaminar tudo o que sabe sobre si mesmo, suas amizades e sua família. “Chang Can Dunk” vai estrear exclusivamente no Disney+ em 10 de março.
Chang Can Dunk começa a ser transmitido exclusivamente no Disney+ em 10 de março.
