Aviso: este artigo contém SPOILERS de Beef.O Carne bovina trilha sonora é um dos aspectos mais memoráveis do show. Ele apresenta principalmente canções de rock alternativo que foram sucessos mainstream nos anos 90 e 2000, com algumas outras seleções indie e pop dessas épocas também. Enquanto o show se passa nos tempos modernos, as escolhas musicais deliberadas em Carne bovina contribuem para seu tema geral de frustração reprimida, angústia e insatisfação. Muitas das músicas ouvidas ao longo Carne bovina a primeira temporada representa uma era da música popular que combinava riffs de guitarra cativantes com letras cantáveis.
a música em Carne bovina explora uma época em que Danny e Amy eram crianças, adolescentes ou jovens adultos em idade universitária. Ele representa coletivamente algumas das canções nostálgicas e reconfortantes de seus anos de formação, o que sugere que essas duas crianças dos anos 90 encontraram dificuldades para se ajustar à vida na década de 2020. A música popular moderna carece dos tons crus e sujos que definiram a era do rock dos anos 90 e descreve sonoramente a raiva interna de Danny e Amy que alimenta suas ações mais chocantes em Carne bovina.
Episódio 1: Os pássaros não cantam, eles gritam de dor
“Liquid Dreams” de O-Town: Essa música pop de 2001 foi um sucesso de rádio na era da virada do século de boy bands como Backstreet Boys e N*SYNC. É comicamente colocado no rádio do carro de Amy após o incidente inicial de violência na estrada que ela teve com Danny. É como o show apresenta Amy enquanto ela tenta se acalmar depois que sua direção imprudente quase mata Danny.
“A Razão” de Hoobastank: Esta música de 2004 é instantaneamente reconhecível e é da banda Hoobastank; é apresentado no final de Carne bovina episódio 1. Danny urina no chão do banheiro de Amy e foge de sua casa com uma alegria infantil enquanto uma Amy furiosa o persegue. A letra “eu não sou uma pessoa perfeita” e “Eu encontrei uma razão para mim / Para mudar quem eu costumava ser” ressoam em níveis centrais para Amy e Danny, sugerindo que, ao se encontrarem, eles encontraram um novo motivo para não desistir completamente de suas vidas.
Episódio 2: O Arrebatamento de Estar Vivo
“Shine” por Collective Soul: Esta é uma popular canção grunge rock de 1993 que Danny e Paul ouvem enquanto se exercitam. “Shine” é um exemplo de música diegética que toca em Carne bovina e fornece uma noção do tipo de música que Danny e Paul gostam. Danny tenta estabelecer um falso domínio sobre Paul, instruindo-o a fazer supino, embora Paul já saiba e seja melhor do que Danny.
“Same Squad” por P-Lo: Esta faixa de hip-hop animada de 2018 é do rapper P-Lo, da área de Oakland. Ele joga em Carne bovina quando Danny está em um clube com Paul tentando fazer amizade com um barman pagando uma bebida para ele. O tema da música cria uma interessante justaposição ao aparente isolamento de Danny. P-Lo se gaba de ter um grupo de pessoas ao seu redor que o apóia constantemente, enquanto este claramente não é o caso de Danny, dando uma tacada solitária no bar enquanto olha para Paul com olhos ciumentos.
“Cornflake Girl” de Tori Amos: Esta música indie de 1994 aparece no final de Carne bovina episódio 2 depois que Amy vandaliza o caminhão de Danny com insultos pintados de branco. Um Danny furioso para na casa de Amy e pega um martelo da carroceria de sua caminhonete, perdido em uma fúria reacionária. As letras conflitantes “Isso não está realmente acontecendo / Pode apostar sua vida que está” aumentam as circunstâncias em desenvolvimento da treta de Danny e Amy, declarando que sua rivalidade está prestes a atingir um nível totalmente novo.
Episódio 3: Eu sou habitado por um grito
“O Come To The Altar” por Elevation Worship: Esta música de rock cristão de 2015 é cantada coletivamente por Steven Yeun e outros membros do elenco em Carne bovina durante a cena notável em que Danny retorna à igreja. Ele admite no início da série que parou de praticar há algum tempo, mas aparece em um culto na igreja de Veronica e Edwin sentindo-se arrasado e perdido.
“Drive” de Incubus: Esta é uma popular canção alternativa de 2000 que o ator Steven Yeun canta e interpreta como Danny na igreja. Aparece no final de Carne bovina episódio 3 sobre uma montagem em que Paul beija Amy pela primeira vez do lado de fora de sua loja de plantas, June pinta um retrato abstrato de família e George se masturba para uma foto da estagiária de Amy, Mia.
Episódio 4: Apenas não todos ao mesmo tempo
“Fly” de Sugar Ray: Este sucesso de rádio de 1997 aparece no início do episódio 3, quando Amy leva Paul para casa após seu primeiro beijo. Eles ouvem no rádio enquanto Paul conta a Amy sobre seu aplicativo de serviço de manobrista irreal. A música fornece um tom leve e romântico ao seu passeio ensolarado que promove o tema dos anos 90.
“Nookie” de Limp Bizkit: Esta música nu-metal de hard rock de 1999 aparece no início do episódio 4, depois que Issac ataca Paul por insultá-lo. Paul pensa em pegar uma garrafa de bebida para aliviar o clima, resultando em Danny, Issac e Paul festejando e tirando fotos juntos no apartamento de Danny.
“Cura para a Dor” por Morfina: Esta música suave de 1993 apresenta um saxofone jazzístico que toca no quarto de hotel de Paul e Amy em Las Vegas. A música enfatiza a brincadeira romântica que Paul e Amy compartilham enquanto pulam na cama e dançam juntos. A letra é sobre a inutilidade do autocontrole ao sentir dor, o que é apropriado para a natureza do caso que Amy está tendo.
“Self Esteem” do The Offspring: Este hit de rock alternativo de 1994 aparece no final do episódio 4, quando Danny e Issac são presos. Amy parece testemunhar Danny sendo detido pela polícia apenas para zombar dele com o dedo. A música toca enquanto os créditos rolam com a implicação de que sua rivalidade está longe de terminar. A letra da música também se aplica à situação de Paul com Amy e como ela o está manipulando para se vingar de Danny.
Episódio 5: Essas Criaturas Secretas Interiores
“Natural One” de Shearwater: Esta música de rock alternativo de 2013 toca quando Paul e Amy fazem sexo na casa de Amy. Ele não se encaixa em Carne bovinaO tema geral dos anos 90 e 2000, mas atua como um suporte para a cena de sexo de Paul e Amy com suas letras sugestivas. O fato de ser mais moderno pode apontar para a juventude de Paul e como ele assume a narrativa nessa cena. O desvio do tema dos anos 90 também alude a como Amy, fora do personagem, age traindo o marido.
“Lonely Day” do System of a Down: Esta música de hard rock de 2006 toca em Carne bovina no final do episódio 6, depois que a mãe de George, Fumi, cai da escada tentando assustar os amigos ladrões de Issac para fora da casa de Amy. Fumi é colocado em uma ambulância enquanto a vizinha de Amy, Noami, corre. A música pode aludir à tristeza como isolamento na cena, já que não está claro na época se Fumi está vivo. Também adere ao tema mais amplo de solidão do programa.
Episódio 6: Desenhamos um Círculo Mágico
“Raise a Hallelujah” por Bethel Music: Esta música de rock cristão de 2019 é interpretada pelo elenco que frequenta a igreja no show. Issac e seus amigos vão ao serviço religioso com Danny depois de escaparem da invasão da casa de Amy. Issac pode comparecer porque obteve uma isenção religiosa de sua prisão domiciliar. Danny parece irritado com a presença de Issac porque ele claramente não leva a igreja a sério. Isso fortalece a noção de que Danny realmente se preocupa com a ideia de adoração e secretamente não gosta de Issac.
“Não quero esperar” de Paula Cole: Este hit de rádio pop de 1997 toca no carro enquanto George termina seu suposto envolvimento com a estagiária Mia. A música instantaneamente reconhecível se alinha com a separação na tela com letras como “Eu não quero esperar que nossas vidas acabem/ Será sim ou será uma pena?“. Neste caso, a resposta é desculpe.
“Genie in a Bottle” de Christina Aguilera: Este hit pop de 1999 aparece como outro exemplo do gosto musical de Amy. Ela ouve enquanto dirige em seu SUV antes de receber uma ligação de Naomi sobre Fumi. Ele promove o tema dos anos 90 para Danny e Amy e representa um exemplo de música que Amy considera reconfortante e agradável.
“Machinehead” de Bush: Este rock grunge de 1996 aparece no final de Carne bovina episódio 6, quando Danny fala com Issac na prisão e derrota Edwin no basquete. A música representa Danny finalmente vencendo no show às custas de duas outras pessoas que acreditaram nele e o ajudaram. A letra “Tem uma cabeça de máquina, é melhor que o resto” alude às escolhas sem alma de Danny para trair Issac e humilhar Edwin depois de tudo que fizeram por ele.
Episódio 7: Eu sou uma gaiola
“Em algum lugar que só nós conhecemos” de Keane: Esta balada pop de 2004 é outro hit bem conhecido e cantável na mesma categoria de “The Reason” de Hoobastank. Aparece no final de Carne bovina episódio 8, quando Danny finalmente consegue cumprir sua promessa a seus pais de trazê-los de volta para a América.
Episódio 8: O Drama da Escolha Original
“Mockingbirds” de Grant Lee Buffalo: Esta canção de soft rock de 1994 aparece no final do episódio 8, quando Danny está em sua pior posição até agora. George descobre quem ele realmente é e o ameaça com a arma de Amy. Danny leva a melhor sobre ele e o nocauteia acidentalmente, fugindo do local apenas para encontrar June no banco de trás de sua caminhonete, tornando-o um sequestrador involuntário. A letra de “Mockingbirds” é tão terrível quanto as circunstâncias de Danny, com versos como “Devastação finalmente finalmente nos encontramos.” Por todo Carne bovinapássaros e especificamente corvos são temas para Danny e Amy.
Episódio 9: O Grande Fabricante
“Jinx” de Tad: Esta música grunge pré-Nirvana de 1990 aparece em Carne bovina na van de Danny enquanto ele e seus amigos dirigem para a mansão de Jordan para roubar seus antigos capacetes. Danny e Paul são mantidos como reféns com June, com as mãos amarradas no banco de trás. A música dá um tom nervoso para o crime que Issac está prestes a cometer. Este é o segundo uso da música diegética para representar o personagem de Issac, sendo o primeiro “Nookie” do Limp Bizkit. Ambas as canções têm uma sensação subjacente de perigo que pode ser vista como perturbadora nesta situação.
“All is Full of Love” de Björk: Esta música única e atmosférica de 1999 termina Carne bovina episódio 9 com uma finalidade misteriosa após a invasão de casa na mansão de Jordan. Jordan é morto, Paul é considerado morto, Issac é preso novamente e Danny e Amy dirigem seus carros de um penhasco. As letras poéticas são cerebralmente belas e assumem a cena final com versos como “Yvocê receberá amor / você será cuidado” e “Você simplesmente não está recebendo“. É outro exemplo em que a escolha da música amplifica o tema da cena, neste caso, o fato mútuo de que Amy e Danny estão bloqueando o amor em suas vidas por meio de sua raiva e destruição. Oferece um vislumbre de esperança para os dois protagonistas.
Episódio 10: Figuras de luz
“Maionese” de The Smashing Pumpkins: Esta canção de rock alternativo intencionalmente incorreta de 1993 aparece em carne de vaca cena final e encerra a 1ª temporada. Ela consolida o tema do rock dos anos 90 e toca como música final para a protagonista Amy e Danny enquanto eles se deitam juntos em uma cama de hospital. As letras incorporam a essência de ambos os personagens e um tema geral do show com versos como “Tentaremos aliviar a dor/ Mas de alguma forma sentiremos o mesmo.” Isso alude à noção de que a raiva de Danny e Amy do mundo e um do outro vem de sua profunda dor interna de trauma geracional e fracasso pessoal. Dessa forma, eles são “condenado” para viver com eles mesmos, mas pelo menos eles têm um ao outro.
