Cada música do filme

O Cruela a trilha sonora é memorável, compilando sucessos das décadas de 1960 e 70, mas o lançado oficialmente Cruela a trilha sonora não inclui todas as músicas do filme. A atuação extremamente divertida de Emma Stone como Cruella é perfeitamente acompanhada por uma mistura atraente de rock, R&B, pop e punk. Cruela consegue muito através da seleção de músicas que o acompanham, já que mais de 30 músicas lançadas ao longo das décadas de 1960 e 70 aparecem no filme. Eles vão do funk clássico às poderosas baladas feministas, e a trilha sonora é capaz de criar uma forte noção de tempo e lugar.

Cruela se passa durante o movimento punk rock dos anos 1970 em Londresjá que Cruella é uma aspirante a estilista que está em guerra com a classe alta britânica. A música que apoia a transformação de Estella em Cruella é o punk dos anos 70 que lançou as bases para o heavy metal e o grunge. Apresenta alguns dos maiores sucessos da Invasão Britânica de bandas famosas como The Zombies, The Rolling Stones e The Animals. É tudo inescapavelmente inglês e, mais do que isso, é música arrancada do auge do movimento rock’n’roll britânico – o sublinhado perfeito para a história de origem de Cruella de Vil.

A tracklist da trilha sonora de Cruella:

Todas as músicas da trilha sonora de Cruella

“Maldito bem, certo,” por Supertramp (1974) – Cruela abre com um clássico hit anti-establishment retirado diretamente da Londres dos anos 1970. A batida constante de “Bloody Well Right” do Supertramp toca durante uma montagem dos primeiros anos de Estella, também conhecida como Cruella, na escola primária, também conhecida como escola primária. Estella, como muitos artistas e músicos da época, irritou-se com o rígido sistema escolar britânico e, em vez disso, abraçou sua natureza selvagem. A atitude rebelde de Estella se reflete na letra de abertura da música:

“Então você acha que sua escolaridade é falsa, acho que é difícil não concordar. Você diz: ‘Tudo depende do dinheiro e de quem está na sua árvore genealógica.‘”

“Whisper Whisper”, dos Bee Gees (1969) – A música de rock progressivo — escolhida entre aquele que é amplamente considerado o melhor álbum dos Bee Gees da década de 1960 — faz parte do Cruela trilha sonora quando a mãe de Estella, Catherine, para seu carro em uma mansão onde ela espera obter ajuda financeira.

“Olhando de dentro para fora”, de The Animals (1966) – Nada melhor para dar início à primeira cena de ação do filme do que um sucesso de blues rock dos primeiros dias de The Animals? ‘Inside Looking Out’ tem uma batida implacável que começa quando Estella começa a causar estragos no baile da Baronesa von Hellman e continua avançando enquanto os infames Dalmations se libertam para uma perseguição. Os vocais de Eric Burdon deslizam facilmente do baixo para o soprano, criando uma sensação selvagem que culminou na morte de Catherine.

“Cuidado com o cachorro que traz o osso”, de Sandy Gaye (1969) – Cruela muda seu cenário para Londres, com o single comovente de Gaye criando uma vibração de “nada na vida é de graça”. A música está no Cruela trilha sonora quando Estella foge da polícia e faz uma conexão duradoura com os meninos de rua Jasper e Horace e, como um bônus adicional, se encaixa no tema canino do filme.

“Ela é um arco-íris”, dos Rolling Stones (1967) – Dez anos depois, uma música moderna e descolada serve de introdução à Estella adulta, que está ajudando Jasper e Horace a realizar golpes complexos ao criar disfarces de alta costura. O gênio artístico de Estella, mostrado na tela em uma explosão de roupas coloridas, também se reflete na letra da música:

“Ela vem em cores em todos os lugares. Ela penteia o cabelo. Ela é como um arco-íris.”

“Entendi”, Joe Tex (1972) – Apenas alguns segundos da música funky e rítmica de Joe Tex são usados Cruela. “I Gotcha” é usado pouco antes da cena da Loja de Departamentos Liberty, onde Horace entra furtivamente no formulário de inscrição de Estella para que ela possa ser contratada, e quando é explicado que tipo de mulher a Baronesa expulsou de suas festas.

“Época da temporada”, de The Zombies (1968) – A entrada de Estella no mundo da moda através de uma renomada loja de departamentos de Londres é acompanhada por esta conhecida canção pop psicodélica, apenas para terminar em decepção quando o público descobre que ela foi contratada como zeladora.

“Essas botas são feitas para andar”, de Nancy Sinatra (1965) – Estella, que começa a exibir tendências Cruella, canta junto com esse hit country ultra-popular enquanto decide abandonar o trabalho em um ataque de rebelião embriagada, destruindo/redesenhando a janela frontal do Liberty.

“Cinco para Um”, do The Doors (1968) – Outra música R&B beirando o hard rock acompanha a entrada da Baronesa, a melhor estilista de Londres, que contrata Estella na hora, antes da caótica fuga de Estella da polícia.

“Sentindo-se bem”, de Nina Simone (1965) – O padrão de jazz frequentemente tocado enquanto Estella entra na Casa da Baronesa, refletindo seu prazer visceral em fazer sucesso. A letra da música, que soa perfeitamente bem, se adapta perfeitamente ao clima da cena e cai bem no Cruela trilha sonora.

“Fogo”, dos jogadores de Ohio (1974) – Cruela dá outra volta em direção ao funk pouco antes de Estella conhecer Artie, com o som distinto novamente marcando um importante momento de transição em sua vida quando ela avista um vestido vermelho na vitrine do 2nd Time Around.

“Whole Lotta Love”, de Ike e Tina Turner (1975) – A faixa de 1975 é um cover de uma música do Led Zeppelin de 1969 e, embora a música atrevida possa inicialmente parecer deslocada em um filme da Disney, ela funciona surpreendentemente bem. É uma das músicas de rock com o som mais legal de todos os tempos, com o icônico riff de guitarra e fica bem no Cruela trilha sonora enquanto toca a primeira aparição adequada de Cruella.

“O Selvagem”, de Suzi Quatro (1974) – O hino feminista de Quatro é a primeira música do filme a abraçar o movimento punk rock dos anos 1970 – quando grande parte do filme se passa – então é apropriado que sirva de introdução para a vilã Cruella, que eventualmente se torna um ícone do punk por conta própria. certo. A letra apropriada da música, “Você não pode me segurar. Eu sou o selvagem”, toca enquanto Cruella faz sua entrada no baile da Baronesa.

“Silêncio”, de Deep Purple (1968) – Cover de uma música de Billy Joe Royal de 1967. Com seu som épico “na na na na na na,” “Hush” pode fazer qualquer cena de qualquer filme parecer legal, e funciona especialmente no Cruela trilha sonora. A música toca em uma das cenas que mostra o quão grande vigarista Cruella é, enquanto ela rouba as chaves do guarda e as joga de volta para Horace.

“Livin’ Thing”, da Electric Light Orchestra (1976) – A música de cordas orquestral dá lugar ao soft rock no single de sucesso de ELO, combinando com o caos completo que desce sobre o baile da Baronesa quando Horace bate em um bolo e ratos são soltos.

“Stone Cold Crazy”, do Queen (1974) – O ritmo frenético e a letra lunática de “Stone Cold Crazy” são uma combinação óbvia para o estado de espírito de Cruella enquanto ela sai correndo da festa da Baronesa. Ao descobrir que a Baronesa assassinou sua mãe, Cruella está enlouquecendo.

“Lava Jato”, de Rose Royce (1976) – A famosa música disco dá um ritmo constante para Jasper, Horace e Cruella enquanto eles vão trabalhar, acompanhando cenas de sequestro de dálmatas e recrutamento de Artie.

“Boys Keep Swinging”, de David Bowie (1979) – Um exame mais atento da cena rock and roll de Londres não estaria completo sem uma homenagem a David Bowie, cujo visual parece ter inspirado os figurinos de Artie. Uma música de Bowie é uma das entradas mais apropriadas no Cruela trilha sonora.

“De uma forma ou de outra”, de Blondie (1978) – Como é frequentemente o caso nos filmes, esta poderosa canção punk-pop torna-se ameaçadora ao reproduzir uma montagem de Cruella embarcando em uma missão para destruir a Baronesa e dominar o mundo da moda. Como Blondie foi um dos grandes ícones do rock feminino dos anos 70, a Cruela a trilha sonora não estaria completa sem uma de suas músicas.

“Eu tenho ideias (quando estamos dançando)”, de Tony Martin (1951) – Uma balada romântica se torna literal quando a Baronesa tem ideias e rouba o desenho do vestido de Cruella. A cena transforma o Cruela música da trilha sonora em sua cabeça, fazendo com que o “eu tenho ideias“parte da música é muito mais sinistra do que foi originalmente planejada por Martin.

“Devo ficar ou devo ir”, de The Clash (1981) – Cruela atinge o pico do punk quando o single do The Clash, que está no topo das paradas, acompanha uma cena em que o personagem de Stone transforma lixo em alta costura. A declaração irônica é uma das melhores manobras publicitárias de Cruella e incorpora o ethos do punk, e especialmente do The Clash.

“Eu amo Paris”, de Georgia Gibbs (1953) – Não há muito relacionado ao áudio de “I Love Paris” e ao visual além de um sentimento irônico. Um cantor antiquado de Cole Porter traz um pouco de humor ao trabalho literalmente sujo que Jasper e Horace estão fazendo enquanto balançam um detector de metais sobre cocô de cachorro.

“O amor é como um violino”, de Ken Dodd (1960) – A exuberante música “easy listen” da década de 1940 faz uma aparição surpresa em Cruela já que a Baronesa leva o crédito por um vestido desenhado e criado por Estella. A cena cria certo contraste entre as duas personagens — onde Estella é apaixonada por moda, a Baronesa parece apaixonada por poder e status.

“Talvez, talvez, talvez”, de Doris Day (1965) – O conhecido cover em inglês de uma canção espanhola de 1947 toca enquanto Jasper e Horace invadem a Casa da Baronesa. A música provavelmente foi selecionada para o Cruela trilha sonora mais pela forma como soa do que por suas letras ambíguas.

“Você é uma mulher tão bonita”, de Joe Dolan (1970) – Surpreendentemente, o hit de Joe Dolan foi usado para uma cena focada não na Cruella, mas na Baronesa, enquanto ela se prepara para um desfile de moda. Esta escolha para o Cruela a trilha sonora é a mais marcante, já que a letra da música toca nos preparativos do desfile de moda, mas sua melodia dos anos 70 e seu som agourento funcionam perfeitamente.

“Eu quero ser seu cachorro”, de John McCrea –Cruela renova seu foco em cães com um cover original do hit proto-punk de 1969 dos Stooges. A música da banda de garagem toca durante o momento de vitória de Cruella – um desfile de moda flash mob no parque depois que ela destrói o evento formal de moda da Baronesa. Esta cena também marca a primeira aparição do famoso casaco preto e branco de Cruella (que ela na verdade não faz com pele de cachorrinho).

“Sorriso,” por Judy Garland (1963) – O cover arrebatador de Garland do clássico de jazz de 1961 de Nat King Cole oferece um contraste marcante com uma cena em que Cruella está perto da morte. A música prenuncia o resgate de Cruella por John depois que a Baronesa ateia fogo em sua casa e a deixa morrer. No ponto mais baixo de Cruella no filme, talvez ainda haja sementes de esperança.

“Pesadelos”, da The J. Geils Band (1974) – A música toca durante a cena da fuga da prisão em Londres, onde Cruella se disfarça com bigode e causa estragos em um caminhão. Uma faixa mais perfeita dos anos 70 não poderia ter sido escolhida para a sequência de ação, já que “Nightmares” tem um som tribalista com sua batida implacável de bateria, pratos batendo, letras cruas e ecos e reverberações ininterruptos.

“Gettin ‘Out”, The J. Geils Band (1974) – O Cruela a trilha sonora passa de uma música da The J. Geils Band diretamente para outra, apenas “Gettin’ Out” é uma música rock muito mais descolada, liderada por um ritmo estridente de piano. A música continua a fuga de Jasper e Horace, e o título da música não poderia ser mais apropriado.

“Eternela”, de Brigitte Fontaine (1968) – Eternelle é uma das escolhas mais perfeitas para o back-end do Cruela trilha sonora, enquanto Cruella aparentemente se torna eterna depois que a Baronesa tenta matá-la. A música também é uma faixa divertida influenciada por Boss Nova, de um grupo feminino pop francês, o que a torna ainda mais adequada.

“Come Together”, de Ike e Tina Turner (1970) – O Cruela a trilha sonora continua a homenagear a história do rock n’ roll britânico com um cover da faixa inicial do famoso álbum dos Beatles de 1969, Estrada da Abadia. A música toca enquanto Cruella e seus amigos literalmente voltam a se reunir, reagrupando-se para o ataque final à Baronesa.

“O Mágico”, do Black Sabbath (1970) – Apenas a introdução de “The Wizard” liderada pela gaita foi tocada em Cruella, mas ainda significa que o Black Sabbath aparece em um filme da Disney. Funciona surpreendentemente bem também, já que a introdução é usada para construir a vibração da reforma da mansão de Cruella, enquanto ela renomeia Hellman Hall para “Hell Hall”.

“Simpatia pelo Diabo”, dos Rolling Stones (1968) – Outro sucesso bem colocado dos Rolling Stones implora ao público que tenha simpatia pelo diabo enquanto Cruella se torna oficialmente Cruella de Vil. Ela pode ser a vilã, mas isso não significa que não mereça alguma cortesia.

“Call Me Cruella”, de Florence + the Machine (2021) – A tão aguardada música de Florence + the Machine toca nos créditos, encerrando a história de origem live-action da Disney com uma música original para Cruelade personagem do título.

“Cruela de Vil”, de Mel Leven (1961) – Após o final de Cruelauma cena pós-créditos presta homenagem ao original 101 dálmatas fazendo Roger (Kayvan Novak) cantar um verso de “Cruella de Vil”, sugerindo sua futura composição no filme de animação de 1969.

Como a trilha sonora de Cruella aprimora o filme

A música destaca a jornada de Cruella e também o tom do filme

O Cruela a trilha sonora não apenas coloca o filme firmemente no período de tempo apropriado, mas também melhora a sensação do filme com algumas escolhas de músicas perfeitas. Muitas das músicas falam diretamente com a própria personagem Cruella que, graças a uma atuação envolvente de Emma Stone, é muito mais simpática do que sua contraparte animada do original. Cento e Um Dálmatas. Ela é uma pessoa que não gosta de ser intimidada, mesmo desde tenra idade.

No entanto, o filme acompanha sua jornada à medida que ela se torna ainda mais ousada com o tempo, com a música destacando essa transformação. No início do filme, ‘These Boots Were Made For Walking’, de Nancy Sinatra, usa sua música pop com um toque rebelde para mostrar que Cruella seguirá seu próprio caminho na vida. “O Selvagem” de Suzi Quatro destaca esse espírito ganhando vida com uma atitude mais punk. “Eu quero ser seu cachorro” de John McCrea encerra a transformação com uma melodia agressiva e direta que mostra Cruella como a rebelde com um toque dramático.

No entanto, a trilha sonora também captura a pura diversão do filme que muitas pessoas não esperavam. A ideia de uma história original sobre Cruella de Vil não parecia necessariamente uma boa ideia quando foi anunciada. Afinal, é difícil fazer de um assassino de cachorrinhos um personagem simpático! No entanto, o filme surpreendeu muitas pessoas ao se apresentar menos como um filme de ação ao vivo da Disney e mais como um filme de assalto de época, que resgata Cruella como personagem de várias maneiras. A energia divertida e vibrante da trilha sonora ajuda a transmitir essa vibração, fazendo Cruela o tipo de filme que é divertido do começo ao fim.