Cada filme que ela dirigiu, classificado

Sofia Coppola vem da realeza do cinema, filha de Francis Ford Coppola, diretor de O padrinho e Apocalipse Agora. No entanto, isso aumentou as expectativas da indústria quando ela decidiu não ser atriz, mas decidiu se tornar diretora de cinema. No entanto, ela escapou das alegações de nepotismo criando seu próprio caminho na indústria cinematográfica. Ela optou por não fazer filmes comparáveis ​​aos de seu pai e, em vez disso, criou histórias profundamente pessoais com um orçamento baixo.

Esta acabou sendo uma decisão perfeita para o diretor. Sofia Coppola foi a primeira mulher americana a receber o Leão de Ouroo prêmio de maior prestígio do Festival de Cinema de Veneza. Em 2017, tornou-se a segunda mulher a ganhar o prêmio de Melhor Diretor no Festival de Cinema de Cannes. Sofia dirigiu 10 filmes desde seu primeiro curta em 1998, trabalhando com um elenco incrível de atores que vão de Kirsten Dunst e Bill Murray a Scarlett Johansson e Nicole Kidman, com três indicações ao Oscar ao longo do caminho.

11

O Anel Bling (2013)

Baseado na história do crime verdadeiro

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O Anel Bling é baseado em um Feira da Vaidade artigo intitulado “Os suspeitos usavam Louboutins.” O filme conta a história de uma gangue de adolescentes que roubavam joias e roupas caras no valor de cerca de US $ 3 milhões nas casas de celebridades na Califórnia em 2008 e 2009. As pessoas envolvidas, conhecidas como The Bling Ring, rastrearam o paradeiro das estrelas usando a Internet antes de tomarem uma atitude e seus alvos incluíam Paris Hilton, Orlando Bloom e Megan Raposa.

A atuação de Emma Watson no filme foi elogiada, assim como o método estiloso de direção de Sofia Coppola. Embora parecesse ir e vir dos cinemas de forma bastante silenciosa, acabou sendo um pequeno sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 20 milhões globalmente com um orçamento de US$ 8 milhões (via Bilheteria Mojo). No entanto, os telespectadores rejeitaram, pois tem uma pontuação de audiência de 33% em Tomates podres. Coppola ganhou o Prêmio Dorothy Arzner de Diretores do prêmio Women in Film Crystal + Lucy em 2013.

10

Maria Antonieta (2006)

A vida da rainha Maria Antonieta antes da Revolução Francesa

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Apesar da controversa figura histórica em que se baseou, Maria Antonieta não correspondia a cinebiografias históricas semelhantes, especialmente os filmes do período da Revolução Francesa. O filme é sobre a vida da Rainha da Françaconhecida por ser extremamente extravagante, mas que era odiada por figuras-chave do país pela sua aparente falta de compaixão pelo seu povo. Durante a Revolução Francesa, ela acabou sendo despojada de sua riqueza antes de ser presa e decapitada.

Em oposição às suas baixas avaliações críticas (58% em Tomates podres), Maria Antonieta parecia incrível e levou para casa o Oscar de Melhor Figurino. O filme gerou polêmica depois de ser vaiado por alguns jornalistas franceses no Festival de Cinema de Cannes (via Escudeiro) que achava que não retratava o quão ruim era o regime de Marie. No entanto, o filme de Sofia Coppola foi mais sobre mostrar a aparência da época e mostrar Maria Antonieta como uma figura histórica imperfeita, mas trágica.

9

8

Em algum lugar (2010)

A história de uma estrela de cinema desinteressada

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O filme de Sofia Coppola Em algum lugar segue o ator Johnny Marco, que mora no icônico Chateau Marmont de Hollywood. Ele viaja pela cidade em sua Ferarri, faz com que gêmeos façam pole dances particulares para ele em seu quarto e prefere encontros de uma noite a qualquer compromisso. No entanto, sua vida vira de cabeça para baixo quando sua filha Cleo (Elle Fanning), de 11 anos, aparece procurando por ele depois que sua mãe a abandonou. No final, Cleo ajuda Johnny a encontrar algo em sua vida mais importante que a fama.

Em algum lugar estreou no 67º Festival Internacional de Cinema de Veneza, ganhando o prestigiado Golden Lion Award de Melhor Filme naquele ano. O filme foi polarizador, com muitos críticos elogiando seu estilo visual e técnicas meditativas de contar histórias. No entanto, não conseguiu afetar as bilheterias e muitos reclamaram de seu ritmo e de sua propensão a mostrar as lutas dos ricos e famosos. Coppola ganhou o Prêmio Especial de Realização de Cinema do National Board of Review.

7

Lamba a estrela (1998)

Primeiro curta-metragem de Sofia Coppola

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Como muitos jovens cineastas, antes de Sofia Coppola começar a fazer longas-metragens, ela escreveu e dirigiu um curta-metragem. No entanto, este curta-metragem é diferente de tudo que aspirantes a cineastas poderiam fazer todos os dias. Coppola contratou o DP de Spike Jonze, Lance Acord (Imagem: Divulgação)Ser John Malkovich), teve o lendário diretor Peter Bogdanovich (A última exibição de fotos) em uma participação especial como diretor da escola e garantiu músicas de bandas como The Go-Go's, The Amps e Free Kitten.

No entanto, a parte impressionante sobre Lamber a estrela foi a história despojada e profundamente pessoal. Um grupo de meninas populares seguiu a “abelha rainha” da escola e tinha planos de envenenar os meninos da escola. No entanto, quando um mal-entendido faz com que a abelha rainha caia em desgraça, toda a dinâmica de poder desmorona e uma nova hierarquia é formada. Coppola decidiu inteligentemente se concentrar em uma garota suspensa da escola durante a queda da abelha rainha, mostrando as verdadeiras consequências.

6

Um Natal Muito Murray (2015)

Um especial de TV com Bill Murray

Neste musical, Sofia Coppola conseguiu reunir muitas grandes estrelas sob o mesmo teto no Natal. No filme, Bill Murray interpreta a si mesmo depois de se inscrever para um show extravagante de Natal mas não tem vontade de fazer isso porque não está com clima de férias. No entanto, seus produtores o forçam a fazer o show após lembrá-lo das consequências de não honrar seu contrato. Quando uma nevasca atinge Nova York, eles cancelam o show sem punição financeira, mas Murray ainda acaba participando de um musical da vida real.

O filme tem participações menores e maiores de Chris Rock, George Clooney, Miley Cyrus, Paul Shaffer e Rashida Jones. A Netflix pegou o especial de feriado e o exibiu em 2015. Os críticos elogiaram sua homenagem aos programas de variedades clássicos e um elenco que permaneceu em jogo o tempo todo. UM Natal muito Murray recebeu uma indicação ao Primetime Emmy Awards de Melhor Filme para Televisão e Paul Shaffer recebeu uma indicação de Melhor Direção Musical.

5

Priscila (2023)

Um filme biográfico sobre Priscilla Presley

Em 2023, Sofia Coppola dirigiu o filme biográfico sobre a viúva de Elvis Presley, Priscilla Presley. Este foi um momento interessante, já que foi lançado um ano depois Elvis chegou aos cinemas e recebeu várias indicações ao Oscar. Ao contrário do filme de Baz Luhrmann sobre Elvis, Priscila foi baseado no livro Elvis e euo livro de memórias de Priscilla, que também atuou como produtora executiva. Este filme é um ótimo filme duplo com Elvispois mostra a vida de Priscilla enquanto Elvis estava no auge da carreira.

Cailee Spaeny (Senhor de Easttown) estrela como Priscilla Presley e recebeu elogios da crítica. Ela ganhou a Copa Volpi de Melhor Atriz no Festival de Cinema de Veneza e foi indicada ao Globo de Ouro. O filme em si recebeu elogios da crítica, com uma classificação de 84% em Tomates podresmuitos críticos apontando a atuação de Spaeny e Coppola dirigindo uma história cheia de nuances que mostrava a disparidade de poder entre o Rei do Rock e sua esposa.

4

Nas Rochas (2020)

Um filme sobre um relacionamento rompido entre pai e filha

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Sofia Coppola traz à tona o que há de melhor em Bill Murray nos últimos anos do ator. Enquanto Com gelo não atinge o nível de sua obra-prima, Perdido na traduçãocontinua sendo um filme aclamado pela crítica e uma das melhores atuações do ator nos últimos anos. Com gelo estrela Murray como Felix, um rico negociante de arte semi-aposentado, enquanto Rashida Jones interpreta sua filha Laura. Quando Laura pensa que seu marido pode estar traindo ela, ela pede conselhos ao pai e ele começa a investigar seu marido.

Com gelo é um drama sobre famílias desfeitasmas a família desfeita aqui é entre Felix e sua filha. Félix traiu a esposa muitos anos antes e vê isso em tudo ao seu redor, quase destruindo o casamento da filha graças às lembranças do passado. O filme recebeu muitos elogios da crítica e ganhou várias indicações ao Critics Association Awards. Ao contrário de muitos de seus outros filmes, este é um estudo de personagem e não oferece tantos temas subjacentes.

3

As Virgens Suicidas (2000)

Filme inovador de Sofia Coppola

• Transmitir no Criterion Channel

As Virgens Suicidas é o filme que lançou a carreira de Sofia Coppola. Lançado em 1999 como sua estreia no longa, o filme traz alguns homens relembrando as memórias das irmãs Lisbon. Em 1975, a família Lisbon morava em um subúrbio de Michigan. Com pais superprotetores, as irmãs têm idades entre 13 e 17 anos e são a obsessão dos meninos da vizinhança. Porém, a vida da família é abalada quando, um dia, uma das filhas – Cecília – morre por suicídio.

A família se isola e as meninas são proibidas pela mãe de até mesmo olhar para os meninos. No entanto, o tiro sai pela culatra, pois o isolamento e o confinamento levam as meninas a decidirem por um pacto de suicídio. As Virgens Suicidas iniciou o relacionamento contínuo entre Sofia Coppola e Kristen Dunstque se tornou ator regular do diretor nos anos seguintes. O filme recebeu muitos elogios da crítica e Coppola ganhou o prêmio de Melhor Diretor no Young Hollywood Awards.

2

Perdido na tradução (2003)

A maior história de sucesso do Oscar de Coppola

Embora o primeiro filme de Sofia Coppola tenha ajudado a mostrar seu talento, seu segundo filme, o filme de 2003 Perdido na traduçãofez dela uma diretora célebre. No filme, Bob (Bill Murray), um ator cuja carreira está em declínio, vai a Tóquio para filmar um comercial de uísque. No hotel em que está hospedado, ele conhece uma jovem casada chamada Charlotte (Scarlett Johansson). Eles se unem e começam a passar mais tempo juntos, e logo percebem que o amor pode estar reservado para eles.

No entanto, Perdido na tradução transcende o gênero de comédia romântica em que reside. Assim como muitos filmes de Coppola, este filme tem significados mais profundos. Esta história explora a alienação, contra o deslocamento cultural no Japão. Perdido na tradução recebeu quatro indicações ao Oscar, incluindo Melhor DiretorMelhor Filme e Melhor Ator para Murray. Coppola ganhou o prêmio de Melhor Roteiro Original. O filme também ganhou três de suas cinco indicações ao Globo de Ouro.

1

O Enganado (2017)

Um thriller de guerra civil em tempos de guerra

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Isto é verdadeiramente A obra-prima de Sofia Coppola. Tudo, desde as atuações de Nicole Kidman e Colin Farrell até a cinematografia e a exploração de temas como abuso e empoderamento feminino, foi simplesmente excelente. Durante a Guerra Civil, jovens de um internato acolhem um soldado ferido da União (Colin Garrell) para tratá-lo e cuidar dele. Oficiais confederados passam pela escola em busca de inimigos que possam estar escondidos, mas a presença do soldado é mantida em segredo.

Logo, a tensão sexual se desenvolve entre as meninas, seguida por intensas rivalidades e intrigas que terminam com um final horrível. Graças a Coppola sempre mantendo um orçamento baixoo filme terminou como um pequeno sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 27,4 milhões com um orçamento de US$ 10 milhões (via Bilheteria Mojo). Também foi muito diferente para Sofia Coppolaum thriller com algumas peças de ação em vez de um drama meditativo. Coppola acabou ganhando o prêmio de Melhor Diretor no Festival de Cannes.