Brandon Lee é absolutamente inesquecível no primeiro clássico cult dos anos 90

Em 1994, Alex Proyas (Eu, robô) trouxe James O’Barr’s O corvo
quadrinhos ganhando vida com a ajuda dos escritores David J. Schow (A fome) e John Shirley (O especialista). Brandon Lee, um jovem ator promissor e filho de Bruce Lee, interpretaria o papel principal com Ernie Hudson (Caça-fantasmas) e Michael Wincott (Não) em papéis coadjuvantes. O resultado é o principal clássico cult dos anos 90. O corvo supera facilmente seu acampamento e CGI inconsistente simplesmente sendo ele mesmo. Os criativos estão trabalhando com extrema confiança e isso fica evidente em cada quadro.

Quando o Sargento Albrecht (Hudson) chega ao local de um terrível assassinato, fica claro que a vítima, Shelly Webster (Sofia Shinas), tem uma chance de sobreviver. É a noite anterior ao seu casamento e, infelizmente, seu futuro noivo, Eric Draven (Lee), é morto no incidente. Um ano depois, Eric sai de seu túmulo reencarnado com o poder de curar qualquer ferimento. Com um corvo místico seguindo-o em sua busca por aqueles que levaram sua amada, ele parte noite adentro.

Do outro lado da cidade, o chefão do underground Top Dollar (Wincott) recebe a notícia de que um homem com pintura facial branca matou seus homens um por um. Quando Eric percebe que foram os homens de Top que atacaram ele e Shelly, ele queima os intermediários e se vê cara a cara com o autor de sua miséria.

The Crow é uma masterclass em cenário e construção de mundo

O design de produção em O corvo está longe de ser perfeito, mas é uma prova de que devemos escolher um estilo e segui-lo. Quase todas as cenas acontecem à noite, onde é mais fácil esconder CGIs ruins e cenários de patchwork. Funciona como um contraste com a pintura facial branca de Eric e o conjunto todo preto. Quando a cor é introduzida, ela salta da tela. A abertura apresenta uma sala com luz vermelha e cada vez que voltamos para aquele cenário, ela reorienta os sentidos do filme sombrio.

Ainda hoje, a maioria dos filmes não é criativa ou corajosa o suficiente para combinar ruas e cenários reais para fazer com que a ideia de correr pelos telhados pareça quase simples. Enquanto Lee voa pela noite, o cenário não só parece ótimo, mas também evoca um forte senso de lugar. Embora o filme se passe em Detroit, parece uma camada do inferno criada apenas para esta história.

Brandon Lee será para sempre um ícone graças ao Crow

O trágico fim da vida de Brandon Lee não deveria ofuscar o brilhante trabalho que ele realizou. Uma estrela não comprovada com um pai famoso, é difícil dizer se isso estava funcionando a favor ou contra ele no grande esquema das coisas, mas uma vez O corvo foi lançado não havia dúvida. Lee não apenas tinha talento, mas também um equipamento que ainda não vimos em Hollywood desde então. Sua fisicalidade é única, mas o que se destaca é a entrega da linha. Tudo o que ele e Proyas inventaram funcionou perfeitamente.

Tudo o que sai da sua boca tem a efervescência de quem sabe exatamente o que o ator à sua frente vai dizer. Não é de uma maneira rígida que implique que ele está apenas seguindo o roteiro, mas mais como um deus errático pregando o evangelho da morte. A performance é apenas isso, uma performance, e quando Lee está na frente e no centro, o filme não pode errar.

Embora Lee tenha mudado a trajetória do que um lead pode ser, O corvo foi pioneiro em um estilo que foi copiado milhares de vezes. Um exemplo literal seria o de 2005 Cidade do Pecado, que parece uma recriação digital do mesmo mundo, embora deva ser observado que o material original de ambos foi escrito simultaneamente. No entanto, a combinação de terror e ação com uma infusão punk/gótica pode ser vista no filme de 2015. Sala Verde. E embora certamente não tenha inventado o filme de ação e vingança, é uma referência cultural para várias gerações do gênero.

O filme é, sem dúvida, cafona, e a melhor decisão que o remake de 2024 tomou foi se livrar do personagem infantil – o único ponto fraco do original. Exceto por Wincott, todo vilão está reagindo de forma exagerada e funciona. Até a ação tem suas desvantagens. Parte do combate corpo a corpo de Lee é cintilante, enquanto uma cena em que ele pega e atira uma faca em um capanga parece completamente inacreditável. Pelo menos a maioria das explosões foi real.

Um subproduto de O corvoO estilo de filmagem de John talvez seja melhor ilustrado por sua violência. Os bandidos cometem um crime muito particular, mas o que eles representam é o próprio mal. O racismo e o sexismo existem neste mundo, mas como o que está em jogo é a vida ou a morte num determinado dia, é claro que o material aborda algo muito mais amplo. O personagem de Wincott é apenas um canal para a cidade grotesca e para onde ela foi conduzida. “A ganância é para amadores. Desordem, caos, anarquia. Agora isso é divertido”, é uma linha que é estranhamente semelhante a outro psicopata icônico com pintura facial branca.

O corvo seu público só aumentou nos anos desde seu lançamento e, esperançosamente, esse continuará a ser o caso para os fãs de filmes e terror no futuro. Lee está apresentando uma performance de todos os tempos que ofuscaria um elenco menor. Mas o bando de vilões que ele destrói está carregando seu peso, e isso é sentido nas cenas em que estão, bem como na construção geral do mundo. Trinta anos depois, O corvo realmente resistiu ao teste do tempo.