অ্যানিমে স্রষ্টা পিটার চুং এর মতে, বিশ্বব্যাপী টেলিভিশনে অ্যানিমের উল্কা বৃদ্ধির কারণ অ্যানিমেশন, গল্প বলার এবং সাংস্কৃতিক দর্শনের অনন্য পদ্ধতির জন্য দায়ী করা যেতে পারে। Aeon Flux. তিনি একটি 2007 ফোরাম পোস্ট সম্পর্কে মূল্যবান অন্তর্দৃষ্টি ভাগ জাপানি এবং পশ্চিমা অ্যানিমেশনের মধ্যে মৌলিক পার্থক্য. আপনি যখন এই পার্থক্যগুলি দেখেন, তখন এটি পরিষ্কার হয়ে যায় যে কেন অ্যানিমে সারা বিশ্বের দর্শকদের মোহিত করে। চুং হাইলাইট করেছেন যে কীভাবে জাপানি অ্যানিমেশন স্টাইলাইজেশন এবং অ্যানিমেটরের ব্যক্তিত্বকে আলিঙ্গন করে, এমন একটি মাধ্যম তৈরি করে যা গভীরভাবে ব্যক্তিগত এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ অনুভব করে। এটি নিখুঁত বাস্তববাদ এবং চরিত্র-চালিত গল্প বলার উপর পশ্চিমা অ্যানিমেশনের ফোকাস থেকে খুব আলাদা।
সাংস্কৃতিক, প্রযুক্তিগত এবং দার্শনিক কৌশলগুলির মাধ্যমে, অ্যানিমে বিশ্বের অন্যতম প্রধান মিডিয়া এবং বিনোদন হয়ে উঠতে সক্ষম হয়েছিল। এই গতিশীলতা বোঝা পশ্চিমা এবং জাপানি উভয় ঐতিহ্যকে বোঝা সহজ করে তোলে, যদিও এখনও স্বীকার করে যে অ্যানিমে বিভিন্ন শ্রোতাদের অনুপ্রাণিত করার এবং তাদের সাথে সংযোগ করার একটি অতুলনীয় ক্ষমতা রয়েছে।
জাপানি অ্যানিমেশনের পিছনে সাংস্কৃতিক দর্শন
কীভাবে জাপানের শৈল্পিক ঐতিহ্য তার অ্যানিমেশনকে আকার দেয়
জাপানি অ্যানিমেশন বেরিয়ে আসে একটি সাংস্কৃতিক ঐতিহ্য যা বাস্তববাদের উপর স্টাইলাইজেশন উদযাপন করে. পশ্চিমা ক্লাসিকবাদের বিপরীতে, যা বাস্তবতা অর্জনের জন্য শিল্পীর কৌশলে অদৃশ্যতার উপর জোর দেয়, জাপানি শিল্প শিল্পীর হাতের উপর জোর দেয়. এই দর্শনটি কাবুকি এবং নোহ থিয়েটারের মতো ঐতিহ্যবাহী জাপানি রূপগুলিতে নিহিত, যেখানে অতিরঞ্জিত অঙ্গভঙ্গি এবং স্টাইলাইজড পারফরম্যান্স বাস্তবতাকে অনুকরণ করার পরিবর্তে একটি চরিত্রকে আলাদা করে তোলে।
চুং জাপানি অ্যানিমেশনকে বুনরাকু পুতুলের সাথে তুলনা করেছেন, যেখানে মানব অভিনয়শিল্পীরা, যারা অ্যানিমেটরদের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে সাদৃশ্যপূর্ণ, ইচ্ছাকৃতভাবে দৃশ্যমান। ফোকাস জীবনের একটি মায়া তৈরি করা নয়, কিন্তু … আন্দোলনের পিছনে কারিগর উদযাপন. এই খোলামেলাতা দর্শকদের অ্যানিমেশনকে একটি শিল্প ফর্ম হিসাবে দেখতে দেয়, দৃশ্যমান ব্রাশস্ট্রোক এবং পৃথক অ্যানিমেটরদের অনন্য শৈলীর প্রশংসা করে।
স্টাইলাইজেশনের উপর এই সাংস্কৃতিক জোর এমন একটি পরিবেশ তৈরি করে যেখানে নির্মাতারা ভিজ্যুয়াল গল্প বলার সাথে পরীক্ষা করতে পারেন। ইয়োশিনোরি কানাডা এবং শিনিয়া ওহিরার মতো অ্যানিমেটররা স্টুডিও ঘিবলি এবং চূড়ান্ত কল্পনাযা অন্যান্য অনেক শিল্পীকে অনুপ্রাণিত করেছিল অ্যানিমেশনের সীমানা ঠেলে।
অ্যানিমে এর প্রযুক্তিগত উদ্ভাবন দ্বারা সংজ্ঞায়িত করা হয়
অ্যানিমে স্ট্যান্ড আউট করে তোলে যে উত্পাদন কৌশল
অ্যানিমে উত্পাদন পদ্ধতিগুলিও এর সাফল্যে একটি বিশাল ভূমিকা পালন করে। এর একটি বড় অংশ জাপানি অ্যানিমেশনে পোস্ট-রেকর্ড করা সংলাপের ব্যবহার। এই পদ্ধতিটি পরিচালকদের পরিবেশগত উপাদান, গতিশীল ক্যামেরা কোণ এবং দৃশ্য রচনাকে ঠোঁটের সিঙ্ক নির্ভুলতার উপর অগ্রাধিকার দিতে দেয়। ফলাফল হল একটি দৃশ্যত নিমগ্ন অভিজ্ঞতা যা দর্শকদের আরও বিস্তারিত অ্যানিমেশন এবং বিশ্ব-নির্মাণে আকৃষ্ট করে৷
জাপানি অ্যানিমেশন স্টুডিওগুলির সুবিন্যস্ত কাঠামো সৃজনশীল আউটপুটকেও উন্নত করে। অ্যানিমেটরদের প্রায়ই সম্পূর্ণ সিকোয়েন্স বরাদ্দ করা হয়তাদের অক্ষর, প্রপস এবং প্রভাবকে একীভূত করে এমন একত্রিত দৃশ্য তৈরি করার অনুমতি দেয়। এটি পশ্চিমা স্টুডিওগুলির থেকে আলাদা, যেখানে কাজগুলি বিশেষজ্ঞদের মধ্যে ভাগ করা হয়, কখনও কখনও সামগ্রিক গল্প বলার খরচে। তদুপরি, গেঙ্গা (মূল অঙ্কন) এবং ডুগা (চলন্ত অঙ্কন) এর উপর জাপানের নির্ভরতা অ্যানিমেটরদের শৈল্পিক ক্ষমতা প্রদর্শন করে, শিল্পী এবং দর্শকদের মধ্যে ব্যক্তিগত বন্ধনকে শক্তিশালী করে।
জাপানে পরিচালকরা প্রায়শই হ্যান্ডস-অন ভূমিকা নেয়, অনেক ব্যক্তিগতভাবে পুরো পর্ব বা চলচ্চিত্রের স্টোরিবোর্ডিং করে। Hayao Miyazaki এবং Satoshi Kon এর মত স্বপ্নদর্শীরা এই পদ্ধতির নিখুঁত উদাহরণ, কারণ তারা সবসময় নিশ্চিত করে যে তাদের সৃজনশীল দৃষ্টি উৎপাদনের প্রতিটি ক্ষেত্রে প্রতিফলিত হয়। এই সিস্টেম হলিউডের শ্রেণীবিন্যাস কাঠামো থেকে খুব আলাদা, যেখানে পরিচালকরা প্রায়শই বর্ধিত দলকে কাজ অর্পণ করেন।
অ্যানিমে কেন অ্যানিমেশন হিসাবে তার পরিচয় গ্রহণ করছে
অ্যানিমে অনেক মত প্রকাশের স্বাধীনতা আছে
জাপানি অ্যানিমেশন আন্দোলনকে স্ব-প্রকাশের একটি রূপ হিসাবে দেখে। এটি পশ্চিমা অ্যানিমেশনের সম্পূর্ণ বিপরীত জীবনের বিভ্রম তৈরি করাকে অগ্রাধিকার দেয়. চুং উল্লেখ করেছেন যে আমেরিকান অ্যানিমেটররা চরিত্রগুলিকে জীবন্ত, শ্বাস-প্রশ্বাসের সত্তার মতো অনুভব করার চেষ্টা করে, প্রায়শই শিল্পীর হাতের চিহ্নগুলি মুছে দেয়। যদিও এই পদ্ধতিটি মানসিক মুহূর্ত তৈরি করে, এটি অ্যানিমেশনের শৈল্পিক সম্ভাবনাকে সীমিত করতে পারে।
অ্যানিমে তার পরিচয়কে আলিঙ্গন করে একটি ধারাবাহিক অঙ্কন যাকে জীবন্ত করে তোলে। এই দর্শন অ্যানিমেটরদের অতিরঞ্জিত গতিবিধি, বিমূর্ত নকশা এবং অ-রৈখিক গল্প বলার সাথে পরীক্ষা করার অনুমতি দেয়। এই সৃজনশীল স্বাধীনতা অ্যানিমেকে স্টুডিও ঘিবলির বাতিক জগত থেকে মনস্তাত্ত্বিক গভীরতা পর্যন্ত বিভিন্ন ধরণের এবং থিম মোকাবেলা করতে দেয় নিয়ন জেনেসিস ইভাঞ্জেলিয়ন।
অ্যানিমের সাফল্য আসে সাংস্কৃতিক ঐতিহ্য, প্রযুক্তিগত উদ্ভাবন এবং শৈল্পিক দর্শনকে এমন একটি মাধ্যম হিসাবে একত্রিত করার ক্ষমতা থেকে যা ব্যক্তিগত এবং সর্বজনীন উভয়ই অনুভব করে। অ্যানিমেটরের হাতের উপর জোর দিয়ে এবং স্টাইলাইজেশনকে আলিঙ্গন করে, জাপানি অ্যানিমেশন হলিউডের পালিশ প্রযোজনার একটি সতেজ বিকল্প অফার করে। যেহেতু শ্রোতারা অ্যানিমেশন এবং বিনোদনের নতুন এবং বিভিন্ন ধরণের সন্ধান করতে থাকে, তাই বিশ্বব্যাপী টেলিভিশনে অ্যানিমের প্রভাব কেবল বৃদ্ধি পাবে।
পিটার চুং, এর স্রষ্টা ইয়ন ফ্লাক্স, একটি ভাল অনুস্মারক যে জাপানি এবং পশ্চিমা অ্যানিমেশন উভয়েরই তাদের শক্তি রয়েছে। একে অপরের কাছ থেকে শেখার মাধ্যমে, বিশ্বব্যাপী অ্যানিমেটররা অ্যানিমেশনকে আরও ভাল করতে পারে। আপাতত, অ্যানিমে ব্যক্তিত্বের শক্তি, সৃজনশীলতা এবং গল্পের স্থায়ী আবেদনের প্রমাণ হিসাবে রয়ে গেছে যা ভিন্ন হতে সাহস করে।
সূত্র: u/FelleAlchemist রেডডিটে