স্টিভেন স্পিলবার্গের এই চলচ্চিত্রে ডেভিড লিঞ্চের অভিনয় ক্যামিও তাকে একজন পরিচালক হিসাবে নিখুঁতভাবে তুলে ধরেছে

এর মৃত্যু ডেভিড লিঞ্চ একজন পরিচালক হিসাবে কিংবদন্তি চলচ্চিত্র নির্মাতার কাজের প্রতি যথাযথভাবে নতুন করে মনোযোগ আকর্ষণ করেছেন। লিঞ্চের উত্তরাধিকার সংক্ষিপ্ত করা কঠিন, তবে সম্ভবত রূপালী পর্দায় তার চূড়ান্ত অবদান সবচেয়ে ভাল বোঝা যায়। আশ্চর্যজনকভাবে, এই অবদানটি একটি পরিচালনার কাজ নয়, কিন্তু একটি অভিনয়ের ভূমিকা ছিল, যেখানে লিঞ্চকে কিংবদন্তি পরিচালক জন ফোর্ডের চরিত্রে একটি ক্যামিও করতে দেখেছিল। ফেবেলম্যানসস্টিভেন স্পিলবার্গের শৈশব সম্পর্কে একটি আত্মজীবনীমূলক চলচ্চিত্র।

2023 সালে যখন তার চলচ্চিত্র মুক্তি পায় তখন ক্যামিও সম্পর্কে জিজ্ঞাসা করা হলে, স্পিলবার্গ লিঞ্চকে ফোর্ডের চরিত্রে অভিনয় করার জন্য “এত ভালো” বলে বর্ণনা করেছিলেন। ফেবেলম্যানস. প্রথম নজরে, এই দাবি সামান্য অর্থপূর্ণ বলে মনে হয়. হলিউডের গোল্ডেন এজের বিখ্যাত লেখকের সাথে দৃশ্যে লিঞ্চের অদ্ভুত শারীরিক সাদৃশ্য ছাড়াও, যিনি সিগারের ধোঁয়ায় ঢেকে থাকা অবস্থায় চোখের প্যাচ এবং একটি বেসবল ক্যাপ পরেন, দুই পরিচালকের মধ্যে সামান্যই মিল রয়েছে বলে মনে হয়। ফোর্ড ক্লাসিক সিনেমাটিক ওয়েস্টার্নের একজন মাস্টার ছিলেন, যখন লিঞ্চ ছিলেন একজন আর্টহাউস চলচ্চিত্র নির্মাতা যিনি পরাবাস্তববাদের উপর খুব বেশি ঝুঁকতেন। তবুও একরকম তুলনাটা বোঝা যায়।

ডেভিড লিঞ্চ প্রথম এবং সর্বাগ্রে একজন শিল্পী ছিলেন

তিনি চলচ্চিত্র নির্মাণকে অন্যান্য শিল্পের সম্প্রসারণ হিসেবে দেখেছিলেন

ফোর্ড হিসেবে লিঞ্চের অভিনয় ফেবেলম্যানস একটি শিল্প ফর্ম হিসাবে সিনেমার ধারণার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। “তো, তুমি শিল্প সম্পর্কে কি জানো, ছেলে?তিনি তার সিগারে একটি ভারী টানার পরে স্যামি ফ্যাবেলম্যানের দিকে ঘেউ ঘেউ করেন। যখন স্যামি ফোর্ডের চলচ্চিত্রের প্রতি তার ভালোবাসা প্রকাশ করতে শুরু করে, তখন পরিচালক তাকে বাধা দেন। “না, শিল্প!' সে তিরস্কার করে। এরপর তিনি স্যামিকে তার অফিসের দেয়ালে ঝুলানো দুটি পেইন্টিংয়ের মধ্যে পার্থক্য পর্যবেক্ষণ করেন।

এটিই প্রথম কারণ যে কারণে স্পিলবার্গ লিঞ্চকে ভূমিকায় অভিনয় করার জন্য “এত সঠিক” ছিলেন। তিনি এমন একজন শিল্পী ছিলেন যিনি চিত্রকলা এবং সঙ্গীতের প্রতি তার আবেগের সাথে চলচ্চিত্র নির্মাতা হিসাবে তার কাজকে সংযোজন করেছিলেন। ডেভিড লিঞ্চের সেরা চলচ্চিত্র এবং টিভি শোগুলি গত অর্ধ শতাব্দীর শিল্পের সবচেয়ে সম্মানিত কাজগুলির মধ্যে একটি। এগুলি একই নান্দনিক প্রশংসার সাথে তৈরি করা হয়েছে যা একজন ইম্প্রেশনিস্ট চিত্রশিল্পী বা একজন শাস্ত্রীয় সুরকার তাদের কাজের জন্য থাকতে পারে। এটা কোন কারণ ছাড়াই নয় যে তিনি এবং স্পিলবার্গ আধুনিক যুগের একমাত্র চলচ্চিত্র পরিচালক যাদের চলচ্চিত্রে একটি বিশেষণ রয়েছে। অক্সফোর্ড ইংরেজি অভিধান তাদের নামে নামকরণ করা হয়েছে।

জন ফোর্ড স্যামি ফ্যাবেলম্যানকে যা বলে তা চলচ্চিত্র নির্মাণের বিষয়ে লিঞ্চের নিজস্ব দৃষ্টিভঙ্গি প্রতিফলিত করে

ফোর্ড স্যামিকে প্রধানত চাক্ষুষ দৃষ্টিভঙ্গিতে ফোকাস করতে বলে

ডেভিড লিঞ্চের ফিল্মের সেরা দৃশ্যগুলি দেখা, এটি ভয়ঙ্কর উদ্বোধনী দৃশ্যই হোক নীল মখমল অথবা এর পরাবাস্তব সমাপ্তি হাতি মানুষএটা স্পষ্ট যে লিঞ্চ ফোর্ড খেলার সময় হৃদয় থেকে কথা বলেছিল ফেবেলম্যানস. ' খোঁজার ব্যাপারে ফোর্ডের স্পষ্ট আবেশঅভিশপ্ত দিগন্ত' পেইন্টিং অন দ্য ওয়াল আসলে তরুণ উচ্চাকাঙ্ক্ষী চলচ্চিত্র নির্মাতা স্যামির জন্য ক্যামেরা বসানো এবং দৃষ্টিভঙ্গির একটি পাঠ।

লিঞ্চের নিজস্ব চলচ্চিত্র নির্মাণ ফোর্ডের নীতির উপর ভিত্তি করে: “দিগন্ত মাঝখানে থাকলে, এটা বিরক্তিকর।“-এক ধাপ এগিয়ে। তিনি শুধুমাত্র প্যানোরামিক ভিস্তাতে দিগন্তের অবস্থান নিয়েই নয়, তাদের পরিবেশে অক্ষরের অস্বাভাবিক অবস্থান এবং একই শটে বা ধারাবাহিক শটে অস্বাভাবিক রং, টেক্সচার এবং আকারের সংমিশ্রণ নিয়েও চিন্তিত। উদাহরণস্বরূপ, প্রাথমিক রঙিন ফুলের বিছানা এবং ঘাসের মধ্যে ঘাসের মধ্য দিয়ে ক্রলিং করা চকচকে কালো পোকাগুলির ক্লোজ-আপ সহ ম্যানিকিউরড লনের সংমিশ্রণ নিন। নীল মখমল. তারপরে পরিচালক হিসাবে লিঞ্চের সবচেয়ে বিখ্যাত ভিজ্যুয়াল ট্রেডমার্ক রয়েছে: একটি আপাতদৃষ্টিতে সম্পর্কহীন চলমান বস্তুর উপর তার আকস্মিক ফোকাস।

ফ্যাবেলম্যানস দেখায় কিভাবে লিঞ্চ এবং ফোর্ড অসম্ভাব্য আত্মীয় আত্মা ছিল

হলিউড স্পেকট্রামের বিপরীত প্রান্ত থেকে একটি ছবি তোলার ক্ষেত্রে তাদের একই পদ্ধতি ছিল

যদিও তিনি তার পরিচালিত প্রকল্পগুলির জন্য বেশিরভাগ চিত্রনাট্য লিখেছেন, লিঞ্চ প্রাথমিকভাবে একজন ভিজ্যুয়াল চলচ্চিত্র নির্মাতা ছিলেন। ভিজ্যুয়াল আর্ট সম্পর্কে তিনি একবার বলেছিলেন: “প্রকৃতি আমাদের অনেক কিছু শেখাতে পারে” (এর মাধ্যমে বিবিসি আর্কাইভ) তিনি বিভিন্ন “গতি” নিয়ে আলোচনা করেছেন যে কোন বস্তু বা সেটিংস একটি চিত্রে প্রদর্শিত হয়, তাদের চারপাশের অন্যান্য জিনিসের সাথে কতটা ব্যস্ত বা সুস্পষ্টভাবে প্রদর্শিত হয় তার উপর নির্ভর করে। একটি চিত্রের বৈসাদৃশ্যের গুরুত্ব সম্পর্কে এই পর্যবেক্ষণটি জন ফোর্ডের দ্বারা খুব সহজে করা যেতে পারে, যিনি তার গাইড হিসাবে প্রকৃতির সাথে ভিজ্যুয়াল ফ্রেমিংয়ে মাস্টার ছিলেন।

যাইহোক, স্পিলবার্গ প্রকৃতিকে বর্ণনা করেছেন “এর মধ্যে একটি চরিত্র [Ford’s] ফটো“(এর মাধ্যমে এএফআই), পরিচালকের 1956 সালের মাস্টারপিসে সেরা কিছু প্রকাশ করা হয়েছে অন্বেষীদের. ফোর্ড একটি দৃশ্যে কী উপস্থিত হবে তা নির্ধারণ করতে মুভি ক্যামেরার স্থানিক এবং অস্থায়ী মাত্রা ব্যবহার করেছিলেন, ঠিক যেমন লিঞ্চ একটি আবেগপূর্ণ প্রতিক্রিয়া তৈরি করতে ক্যামেরা কী দেখাতে পারে তার সীমানা ঠেলে দেয়।

এটা সত্য যে ফোর্ড বড় বাজেটের ওয়েস্টার্নের একজন পরিচালক ছিলেন, যেখানে পরিচালক হিসেবে রেকর্ড সংখ্যক অস্কার জিতেছিলেন। ডেভিড লিঞ্চ একজন বহিরাগত ছিলেন যার চলচ্চিত্রগুলি এমনকি ভাঙতে লড়াই করেছিল। কিন্তু যদিও তারা হলিউড ফিল্ম স্পেকট্রামের বিপরীত প্রান্তে বলে মনে হয়েছিল, একটি সিনেমার শুটিং করার সময় দুই পরিচালকের একই নীতি ছিল। মূলত, তারা সম্মত হয়েছিল যে এটি ক্যামেরাটিকে আকর্ষণীয় কিছুর দিকে নির্দেশ করা এবং শিল্পের একটি কাজ তৈরি করার চেষ্টা করা।