Às vezes eu penso em morrer é um filme emocionalmente ressonante e agradável, um dos vários novos filmes emocionantes que estreou no Festival de Cinema de Sundance de 2023. A jornada de Às vezes eu penso em morrer é interessante, pois é baseado em um curta-metragem de mesmo nome, que por sua vez foi baseado em uma peça chamada assassinos por Kevin Armento. O longa foi bem recebido em sua estreia na noite de abertura no Sundance, com os críticos elogiando sua história relacionável, humor inteligente e temas ressonantes.
O filme é estrelado por Daisy Ridley como Fran, uma trabalhadora de escritório que anseia por conexão e se sente fora de contato com sua própria vida. Essa vida logo mudará quando ela iniciar um relacionamento com seu colega de trabalho Robert (Dave Merheje), em quem ela encontra uma oportunidade de sentir e ser vista. Embora Ridley seja obviamente conhecida por seu trabalho no divisivo Star Wars: Episódio IX – A Ascensão de Skywalker e o resto da trilogia sequencial, seu desempenho altamente elogiado em Algo que eu penso sobre morrer esperamos levar a uma gama diversificada de papéis para o ator trabalhador e talentoso. Em algum lugar eu penso em morrer foi escrito por Kevin Armento, Stefanie Abel Horowitz e Katy Wright-Mead, dirigido por Rachel Lambert, e apresenta uma bela trilha sonora do compositor Dabney Morris.
O compositor Dabney Morris conversou com Rant de tela sobre seu trabalho no filme e sua experiência no Festival de Cinema de Sundance.
Dabney Morris em Às vezes penso em morrer
Screen Rant: Esta é sua primeira vez em Sundance como compositor. Como tem sido a experiência para você?
Dabney Morris: Tem sido ótimo. Eu nem consegui ir à mixagem porque era em Nashville e eu estava em Los Angeles, então aparecer e ver essa coisa que parecia totalmente nova foi incrível. Também, [seeing it] com uma grande multidão é um pouco estressante. Eu nem consegui realmente ouvir a mixagem final, então fiquei tipo, “Oh, espero que dê tudo certo.” Mas foi ótimo.
Havia muitas pessoas envolvidas com o filme que você não teve a chance de conhecer até estar em Sundance?
Dabney Morris: Eu trabalhei no último filme de Rachel que ainda não foi lançado; é o filme que ela fez depois Na Cidade Radiantechamado Eu posso sentir você andando. Foi assim que começamos a trabalhar juntos. Então, Ryan e eu, o editor do filme, nos conhecemos há quatorze ou quinze anos e trabalhamos juntos em vários projetos diferentes. Estávamos todos envolvidos na fase do roteiro e, portanto, foi mantido bem isolado. A maior parte da minha comunicação aconteceu com Ryan e Rachel, e estávamos trabalhando juntos durante todo o processo de montagem. Mesmo antes [that], Ryan pegava alguns diários, ou algumas filmagens, e juntava pequenas coisas e dizia: “Ei, é mais ou menos isso que estamos vendo.” Mas, sim, não conheci nenhum dos produtores até estar aqui; Não conheci ninguém do elenco até estar aqui. Para alguns projetos, posso nunca encontrar o editor, então depende apenas da natureza do projeto.
Essa história começou como uma peça de teatro e depois virou um curta, e agora tem um longa. Você usou alguma dessas iterações anteriores para referência?
Dabney Morris: Estranhamente, descobri mais tarde que Kevin Armenta, que escreveu a peça assassinos que é o que o curta foi baseado – ele é um dos roteiristas tanto do curta quanto do longa – é amigo de outro amigo meu em Nova York. Uma coisa do tipo colisão de mundos. De qualquer forma, nunca vi a peça e não assisti ao curta. Acho que queríamos fazer algo que fosse nosso – nossa interpretação desse material. Da minha parte, [at least].
Há algo em particular na história do filme que o atraiu ou que o deixou mais animado para emprestar música?
Dabney Morris: O roteiro tem um pouco de narração, que Rachel e Ryan não usaram no filme. Foi uma escolha muito intencional. Em algumas entrevistas, Daisy, de forma muito ponderada e astuta, disse que a narração ainda está no filme, [and] isso informou muito sobre sua atuação e como ela se relacionava com sua personagem, Fran. De qualquer forma, muito do mundo interno de Fran está no roteiro como narração. Especialmente durante as fantasias de morte, como passamos a chamá-las, há bastante narração, e há um pouco dela refletindo sobre a mentalidade escapista de imaginar não ter mais que se envolver com a vida. Em última análise, é disso que se trata; não se trata de uma obsessão com a morte, trata-se de sentir que a vida ao seu redor não vale a pena se envolver, ou talvez você esteja com muito medo de se envolver nela.
Eu me sinto muito assim. Como artista, as coisas muitas vezes podem ser realmente decepcionantes, como como uma obra de arte acaba na sua cabeça versus como ela acaba no mundo, ou mesmo com relacionamentos, amizades, carreira ou qualquer outra coisa. É tão fácil simplesmente sentir: “Ah, não estou me conectando com minha vida. Não estou me conectando com o que quero que minha vida seja” ou “Sinto como se estivesse em conflito com minha própria existência. .” Eu me senti muito, muito conectado ao personagem de Fran e sua transformação, por mais sutil que seja – decidindo: “Na verdade, quero correr o risco de entrar na minha vida e no mundo ao meu redor”. A maneira como seu personagem é escrito, eu realmente me conectei a ele imediatamente.
Você acha que a remoção da narração lhe deu espaço para preencher esse vazio com música?
Dabney Morris: Acho que é justo dizer isso, tanto quanto acho que Daisy se inspirou na narração de sua personagem. A pontuação funciona em muitos níveis diferentes. Já ouvi tantas interpretações maravilhosas de como a trilha sonora do filme se conecta com as pessoas e sua interpretação dela. Eu amo isso e não gosto de ser muito prescritivo sobre qual era a intenção por trás de como fizemos isso.
Eu acho que muito disso ajuda a substituir a narração e ajuda a colocá-lo nesses ambientes e mundos separados em que Fran se encontra. [in], sua interioridade e sua exterioridade. Há muitas cenas em que ela está observando o mundo fora dela, e é muito abrangente e muito romântico, quase irônico e irônico, considerando o quão introvertida e anti-social ela é. Gosto de pensar que talvez essa fosse a visão dela daquele mundo no qual ela não pode se envolver. Talvez haja uma parte dela que se sinta como: “O mundo ao meu redor é tão interessante e eu não sou interessante”.
Acho que um pouco disso veio na narração do roteiro, mas acho que muito mais disso foi informado por conversas que eu, Rachel e Brian estávamos tendo, e também na cinematografia absolutamente brilhante de Dustin Lane e na linguagem cinematográfica que ele e Rachel são capazes de montar quase sem esforço. Lembro-me de obter algumas filmagens e apenas dizer: “Como vocês conseguiram essas coisas?” Isso imediatamente inspirou muitas conversas sobre o que a partitura deveria ser e como devemos abordar o uso da partitura.
Você mencionou que ela é propensa a esses vôos de fantasia, basicamente, e sua vida cotidiana é muito diferente disso. Como você aborda isso em termos de instrumentação e tonalidade?
Dabney Morris: Há duas facetas na partitura. Existem esses grandes e arrebatadores momentos orquestrais, e eles foram realmente informados quando Rachel estava fazendo muitas pesquisas de locação em Astoria, Oregon. Ela voltou depois de fazer muita pré-produção e prospecção de locações, e teve que vir para Los Angeles para fazer algumas reuniões. Pudemos sair e passar algum tempo juntos e apenas filmar como a pré-produção estava indo. Eu estava tipo, “Você já pensou em marcar?” Ela disse: “Estranhamente, tenho ouvido muita música havaiana enquanto estou por aí”.
Parecia tão adequado porque Astoria é uma cidade litorânea para todos os efeitos, mas não é algo que você associaria à música havaiana ou algo assim. Isso se transformou em nós descendo toda essa toca de coelho do velho Henry Mancini, muito lounge e exótico, um monte de coisas italianas. Então, claro, Martin Denny e Les Baxter, todas as coisas desse mundo exótico. Ryan e Rachel têm falado muito sobre querer fazer com que pareça um filme clássico, por causa dessa sensação de atemporalidade que a personagem de Daisy, Fran, sente o tempo todo. A atemporalidade, pois poderia estar fora de qualquer lugar no tempo. [We thought we could achieve that] acrescentando-lhe esse velho romantismo hollywoodiano. Novamente, [we turned to] Pontuações de Henry Mancini e, em seguida, as coisas mais românticas de Bernard Herrmann. Enfim, isso acabou formando esse mundo externo.
Você é levado para a história de uma cidade indefinida e começa com essas ondas de harpa. Aí entra nessa linha singular que é uma harpa, e esse violão preparado. Em cada pontuação [I do], tento colocar meu JUNO-60 em algum lugar, pois é meu instrumento preferido. Qualquer baixo que apareça na partitura é um baixo JUNO-60. Depois tem outras coisas e tem essa linha que eu acho muito bonita [that is] todos os falsos harmônicos na viola. Está tudo contra essa imagem de vir para o Oregon, e então você acaba em Fran. Então é esse lado.
Então, [there’s] todo esse outro lado onde queríamos que o mundo interno de Fran – em nenhum momento estamos pontuando as emoções de alguém na tela. A partitura nunca funciona como sublinhado. É sempre usado especificamente em lugares muito específicos, o que é muito para o crédito de Rachel e Ryan de como eles queriam usar a partitura e como todos nós decidimos usar a partitura. Para essas coisas, temos muitos desses sons secos e corajosos.
Usávamos um instrumento chamado lujon, que é um instrumento de percussão muito esotérico; tem apenas seis notas. É apenas uma grande caixa oca, quase como um tambor de língua. Funcionou muito bem, porque eu senti que Fran poderia ser descrita como uma pessoa oca – não no sentido de que ela é vazia, mas no sentido de que, como uma catedral, parece muito oca. É um lugar enorme e bonito, mas parece que há muito espaço vazio nele. Este instrumento se sente assim.
Então, temos esses sons simples que não têm muitas caudas. Eles são muito percussivos, muito corajosos, muito pizzicatos. Há uma bateria eletrônica lá, e quase parece que uma engrenagem interna está funcionando. Esses dão lugar a sopros muito secos, que quase parecem um som de respiração, como se você pudesse sentir a respiração dela. Então, essas cordas arrebatadoras distantes viriam. [the instruments are] usado de uma maneira muito diferente, mas [are] muito cortesia.
Então, bem no final do filme, há uma cena em que Fran passa por esse tipo de metamorfose. É muito menos grandioso do que isso, mas ela fica deitada no chão por, tipo, literalmente trinta e seis horas. [The score] começa com este som arrebatador, [and] é um pouco mais discreto. Tiramos algumas fotos do mundo externo, mas ela está deitada no chão de sua casa, e você tem essas cordas maiores que acontecem. E, em algum momento, é meio que o momento em que ela decide: “Sabe de uma coisa? Acho que devo apenas me levantar”, as cordas vão dessas cordas realmente grandes para esse íntimo quarteto de cordas. [Before this], nunca tínhamos ouvido as cordas em relação à sua internatlidade. Há [also] uma melodia JUNO que está tocando, e a harpa entra novamente. Para mim, eu senti como [this signifies,] esses mundos se uniram, de certa forma.
Finalmente, quanto dessa partitura você tocou?
Dabney Morris: Essa pontuação foi mista. Geralmente, não gosto de me ouvir tocar, porque nunca estou satisfeito com a maneira como toco e não acho que sou muito bom nas coisas que faço. Quero dizer, se for um instrumento com o qual me sinto super à vontade, como piano ou algo assim, tudo bem. Eu toco violoncelo e toco muito mal alguns outros instrumentos de corda. Neste, por exemplo, os instrumentos de teclado eram todos eu, e qualquer solo de viola era eu, incluindo o falso harmônico, que era um monte de tomadas. Isso levou muito tempo para ser montado.
Fora isso, é uma seção de cordas de treze peças, e então trabalhei com esses incríveis tocadores de sopro e uma flautista brilhante chamada Gina Luciani. Ela é tão fantástica. Ela tocou em tantas partituras e tocou flauta baixo, flauta alto e flauta. [We had] clarinete baixo, e depois tivemos o clarinete Bb e A. Eu não joguei nada disso. Metade do motivo pelo qual adoro fazer trilhas sonoras para filmes é que – dependendo da trilha, e tento conduzi-la nessa direção – posso ir ao estúdio e trabalhar com uma seção de cordas, ou uma seção orquestral, ou uma grande quantidade de instrumentos em uma sala que são todos jogados por esses jogadores de próximo nível. Não há nada como isso.
Então, parte da harpa era Lara Somogyi, que é uma harpista incrível que mora em Los Angeles. os vocais [were performed by] uma banda chamada The Brook & The Bluff. Acho que você poderia dizer que toquei viola, JUNO-60 e Omnichord. Fora disso, são todas as outras pessoas. Estou tão feliz que pudemos trabalhar com as pessoas que fizemos.
Sobre Às vezes penso em morrer
Em Às vezes eu penso em morrer, uma mulher que sonha acordada sobre como seria estar morta faz o cara novo no trabalho rir, o que leva a um namoro e muito mais. O filme foi escrito por Kevin Armento, Stefanie Abel Horowitz e Katy Wright-Mead, dirigido por Rachel Lambert e estrelado por Daisy Ridley e Dave Merheje.
Às vezes eu penso em morrer estreou em 19 de janeiro no Festival de Cinema de Sundance de 2023. O filme tem 91 minutos de duração e ainda não foi classificado.