As cenas de tortura mais brutais da história do cinema

Cenas de tortura em filmes têm sido frequentemente objecto de intenso escrutínio e debate. Estas cenas, que vão do psicologicamente angustiante ao fisicamente grotesco, servem não apenas como um testemunho dos aspectos mais sombrios da natureza humana, mas também como um reflexo dos medos e ansiedades da sociedade. Os filmes que investigam a realidade brutal da tortura muitas vezes traçam uma linha tênue entre a expressão artística e as considerações éticas de retratar tal violência. Existem até franquias populares baseadas na tortura, como a Serra filmes.

Ainda, é inegável que as cenas de tortura mais brutais dos filmes também estiveram entre as mais memoráveisgravando-se indelevelmente na estrutura da cultura pop. Esses momentos, criados por meio de uma combinação de cinematografia magistral, narrativa convincente e, muitas vezes, efeitos especiais inovadores, conseguem evocar uma ampla gama de emoções no público. Quer seja a intensidade crua da performance, o uso engenhoso de suspense e terror, ou as questões éticas levantadas, estas cenas permanecem como lembretes do poder do filme para influenciar, perturbar e, em última análise, revelar as profundezas da psique humana. .

20

Looper (2012)

A viagem no tempo é usada para desmantelar um homem em tempo real

O excelente filme de viagem no tempo de Rian Johnson Looper faz muitas abordagens inventivas para o gênero, inclusive em uma cena horrível de tortura. No filme, assassinos trabalham para um sindicato do crime, eliminando alvos que foram enviados de volta no tempo, vindos do futuro. Um dos assassinos, Seth (Paul Dano), descobre a complicação de ver que seu eu mais velho é enviado de volta no tempo como seu próximo alvo.

Incapaz de cumprir a missão, o Velho Seth escapa e foge, mas não vai muito longe quando o sindicato pega o Jovem Seth. Começa com o velho Seth percebendo uma cicatriz em seu braço que lhe dá um endereço. O homem mais velho então começa a ver várias partes do corpo desaparecendo repentinamente.

A implicação é aterrorizante à medida que fica claro o sindicato está desmembrando o Seth mais jovem com o Seth mais velho vendo os resultados da tortura em tempo real. O fato de o público nunca ver a tortura em si só torna a cena mais arrepiante, tornando-a uma cena de tortura rara e memorável, sem qualquer sangue ou algo parecido.

19

Prisioneiros (2013)

Um homem é interrogado usando um banho quente e frio

Paul Dano é vítima de tortura brutal em outro filme de Denis Villeneuve Prisioneiros. O thriller é estrelado por Hugh Jackman como Keller, cuja filha desaparece e Alex (Dano), o homem que é preso por supostamente sequestrá-la, é solto por falta de provas.

Enquanto a polícia continua a investigação, Keller decide resolver o problema por conta própria. Ele pega Alex e começa a interrogá-lo usando todos os meios necessários para descobrir onde está sua filha.

O interrogatório de Keller começa com ele espancando Alex impiedosamente, apenas para ele levar as coisas adiante quando essas táticas não produzem resultados. Usando um prédio abandonado com água potável, Keller constrói uma cela de prisão na qual Alex não pode ver a luz do dia e alimenta uma mangueira que borrifa Alex com água gelada ou escaldante.. Mais uma vez, é uma cena de tortura que poupa o público de realmente ver o que está acontecendo com Alex, mas os gritos de angústia são bastante eficazes.

18

Cassino Royale (2006)

Le Chiffre questiona 007 de maneira simples, mas eficaz

Cassino Real introduziu a nova era dos filmes de James Bond de Daniel Craig, que eram mais fundamentados, corajosos e violentos do que a franquia era conhecida anteriormente. A cena de tortura que se aproxima do clímax do filme é um exemplo perfeito desse novo estilo.

Bond é levado pelo vilão Le Chiffre (Mads Mikkelsen), que começa a questionar Bond sobre seu dinheiro. Para fazer isso, Le Chiffre Bond fica nu, senta-o em uma cadeira sem fundo e começa a bater em seus órgãos genitais com uma corda amarrada..

Olhando para as outras cenas de tortura da franquia, como Bond sendo amarrado a uma mesa com um laser apontado para ele, esta é uma ameaça de dor muito mais identificável. Le Chiffre ainda começa a tortura apontando que os métodos eficazes não precisam ser elaborados, mas simplesmente infligir mais dor do que a pessoa pode suportar.

17

O caçador de cervos (1978)

Soldados do Vietnã são forçados a jogar roleta russa

O Caçador de Veados é um filme de guerra brutal sobre os horrores que um grupo de amigos da mesma pequena cidade enfrenta depois de partir para lutar no Vietnã. Embora o foco principal do filme esteja nos acontecimentos antes e depois da guerra, a seção intermediária é uma exibição angustiante do trauma pelo qual esses homens passaram no campo de batalha e, mais obviamente, durante seu tempo como prisioneiros de guerra. Uma das maneiras pelas quais seus captores que atormentou Mike (Robert De Niro) e Nick (Christopher Walken) foi forçá-los a jogar roleta russa.

Embora os soldados também tenham sido espancados e jogados em jaulas submersas, as sequências desse jogo distorcido foram as mais angustiantes. É um ato brutal de tortura psicológica com a atuação de Walken vendendo especialmente o terror insuportável de ser forçado a puxar o gatilho, sem saber se isso significará sua morte.

16

Ichi, o Assassino (2001)

Um membro da Yakuza é suspenso por ganchos de carne que percorrem suas costas

O clássico filme da Yakuza Ichi, o Assassino do diretor Takashi Miike é baseado no mangá subversivo de mesmo nome de Hideo Yamamoto. Depois que o chefe de sua gangue desaparece, um executor sadomasoquista chamado Kakihara (Tadanobu Asano) inventa uma tortura inventiva para interrogar seus inimigos. Em uma cena inesquecível, um membro da Yakuza acorda da inconsciência e se vê pendurado em ganchos de carne que percorrem suas costas e membros.

Kikihara empala a boca do homem com um espeto de tempura de aço enquanto o interroga antes ele tira uma panela de óleo fervente do fogão e derrama sobre o homem. Mostra a capacidade de Miike de ultrapassar os limites cinematográficos, confrontando o público com a crueza do sofrimento humano. Além disso, destaca o extremo da busca pela verdade de Kakihara e seu senso distorcido de lealdade e justiça. A cena é um microcosmo da exploração mais ampla do filme sobre as profundezas da depravação humana e a linha ambígua entre vítima e perpetrador.

15

Senhora Vingança (2005)

Pais de crianças assassinadas torturam os assassinados com machados e facas

Park Chan Wook Senhora Vingança reúne um grupo de pais enlutados, cada um tendo perdido seus filhos em assassinatos brutais, e oferece-lhes a oportunidade de retribuição coletiva contra o assassino, interpretado por Choi Min-sik. Antes de agirem, são submetidos à terrível provação de ver vídeos da morte dos seus filhos, uma tortura psicológica que intensifica a sua sede de vingança.

A cena seguinte, onde eles se revezam agredir o assassino com machados, facas e outros instrumentosnão é apenas uma representação da violência física, mas uma exploração complexa da dor, da perda e do desejo primordial de vingança. Esta sequência é particularmente significativa por explorar as ambigüidades morais da justiça e da vingança. Park Chan-wook cria meticulosamente um cenário que ultrapassa os limites da empatia e do julgamento ético do espectador. Ao permitir que os pais se vinguem, o filme confronta o público com a inquietante questão do que realmente significa justiça diante de uma dor indescritível.

14

Era uma vez na América (1984)

Fat Moe tem o pescoço preso a uma bolsa rápida

O drama policial Era uma vez na América é a maior e mais subestimada obra-prima de Sergio Leone. Segue a amizade de décadas de dois gangsters judeus, Noodles (Robert De Niro) e Max (James Woods). Depois que a interferência do estúdio prejudicou o ritmo do filme no lançamento inicial, a visão original de Leone foi restaurada em uma versão do filme lançada em 2012. Uma das cenas mais angustiantes ocorre no início do filme. Um personagem chamado Fat Moe (Larry Rapp) está amarrado com as mãos atrás das costas e uma corda prendendo seu pescoço a um saco de velocidade.

Durante um interrogatório, ele leva vários socos, as cordas o estrangulam, ambos os olhos ficam pretos e todo o seu rosto fica inchado. Leone utiliza esta cena para aprofundar os temas da lealdade, da confiança e da influência corruptora do poder, à medida que Fat Moe, amarrado e espancado, se torna um símbolo dos custos e sacrifícios pessoais inerentes ao estilo de vida gangster.

13

A Paixão de Cristo (2004)

A execução romana permanece em cada detalhe

A carreira do ator e diretor Mel Gibson é repleta de polêmicas, mas seu filme histórico sobre a execução de Jesus de Nazaré (Jim Caviezel) pode ser seu trabalho mais perturbador. O filme foi elogiado por ter diálogos em aramaico reconstruído, mas criticado pelo anti-semitismo predominante e por priorizar a morte de Jesus em detrimento das mensagens de sua vida. A flagelação e a crucificação mostram a barbárie do que eram as punições romanas padrão.

A crucificação permanece em cada detalheincluindo a exacerbação do sofrimento de Jesus sob a força da gravidade, é um feito técnico e emocional, com o objetivo de evocar uma resposta profunda do público. Esta abordagem, embora controversa, desafia os espectadores a confrontar a fisicalidade da paixão e morte de Jesus de uma forma raramente explorada com tanta intensidade na história cinematográfica. Através A Paixão de CristoGibson provoca um diálogo complexo sobre fé, história e ética da representação, tornando o filme um marco na representação de narrativas religiosas na tela.

12

Mártires (2008)

Anna é esfolada viva

Filme de 2008 de Pascal Laugier Mártires é uma história de vingança distorcida e angustiante. Uma mulher chamada Lucie Jurin (Mylène Jampanoï) executa uma família que a sujeitou a uma violência horrível quando ela era criança. Lucie é assombrada por traumas psicológicos e se automutila, acreditando ter sido atacada por um demônio. Sua amiga, Anna Assaoui (Morjana Alaoui), começa a investigar o assunto e acaba sendo sequestrada por um culto que tortura pessoas na busca pela iluminação espiritual.

Depois de passar por inúmeras torturas, Anna é esfolada viva. Embora o processo de esfola real aconteça fora da câmera, o filme mostra as consequências enquanto Anna está deitada em uma mesa, sem pele, ainda conscienteenquanto um de seus algozes se inclina sobre ela para determinar se ela alcançou a iluminação através de sua dor. Laugier aproveita este momento para interrogar os limites do corpo e do espírito humanos, desafiando o público a contemplar a natureza da dor, o conceito de martírio e a busca perversa pela iluminação às custas da humanidade.

11

Saló (1975)

Vítimas são linchadas, escalpeladas e queimadas vivas

Este polêmico filme do diretor Pier Paolo Pasolini é baseado no romance mais subversivo e político do Marquês de Sade, Os 120 dias de Sodomaadaptado para se passar na fascista República de Salo, na Segunda Guerra Mundial. No filme perturbador, quatro homens poderosos, um duque, um bispo, um magistrado e um presidente, trancam-se em um castelo e torturam pessoas eles ordenaram o sequestro de soldados enquanto o filme explora temas de fascismo, capitalismo, autoritarismo e instituições de poder.

Até mesmo as primeiras cenas “domesticadas” em Saló são absolutamente brutais, mas o segmento final, Círculo de Sangue, aumenta a violência à medida que as vítimas são escalpeladas, linchadas, queimadas vivas e marcadas com ferros em brasa. Numa reviravolta bizarra, o filme termina mostrando dois soldados dançando um com o outro, parando um momento para apreciar a beleza sem se importar com as execuções que ocorrem.

10

Miséria (1990)

Annie realiza um procedimento brutal conhecido como “mancando”

Antes de apresentá-lo em Paul (James Caan), Annie (Kathy Bates) descreve um procedimento usado para evitar que os mineiros fugissem, estabelecendo a tortura brutal que o público está prestes a testemunhar. Paul é um romancista que tira seu carro da estrada em uma nevasca antes de ser resgatado e curado por Annie, que é uma grande fã de seu trabalho na adaptação de Stephen King. Miséria. Depois que Sheldon percebe o quão perigosa Annie é, ele tenta escapar.

Quando Annie o pega, ela coloca um bloco de madeira entre os pés dele e depois quebra seus tornozelos com uma marreta em um procedimento chamado “mancar”. Através da representação nítida e inabalável de “mancar, o filme simboliza a extensão do controle de Annie sobre Paul, tanto física quanto mentalmente, prendendo-o em um ciclo de dependência e medo. Este momento resume a exploração do filme do fanatismo, do cativeiro e do aterrorizante aspectos da obsessão humana.

9

Zero Escuro Trinta (2012)

Um terrorista é afogado em busca de informações pela CIA

No filme vencedor do Oscar que acompanha a caça de uma década dos militares dos EUA ao líder terrorista da Al-Queda, Osama bin Laden, depois que ele orquestrou os ataques de 11 de setembro, nenhuma sequência é mais difícil de assistir do que a cena em que um terrorista é afogado para obter informações da CIA. Filmado habilmente de uma forma que não simpatiza com o terrorista ou seus interrogadores, o realismo inabalável em Zero Escuro Trinta atraiu críticas do governo dos EUA, que alegou ter usado apenas “técnicas aprimoradas de interrogatório” e que o afogamento simulado e a tortura retratados foram fabricados.

Apesar desta controvérsia, a cena continua a ser um momento cinematográfico poderoso, levantando questões profundas sobre as implicações éticas da utilização de tais métodos para recolha de informações. Ao apresentar o interrogatório de uma maneira que evita julgamentos morais fáceis, o Zero Escuro Trinta A verdadeira história convida os espectadores a lidar com as realidades desconfortáveis ​​da guerra e da espionagem modernas, desafiando-os a considerar o custo da segurança e os compromissos morais que isso pode implicar.

8

Homem Maratona (1976)

Um dentista nazista usa suas ferramentas para um interrogatório oral de pesadelo

Uma história interessante e pouco assistida do lendário escritor William Goldman (A princesa noiva, Todos os homens do presidente), Homem Maratona segue o Ph.D. da cidade de Nova York. o estudante Thomas Levy (Dustin Hoffman), que se envolve em uma conspiração internacional de diamantes roubados após se reunir com seu irmão agente do governo (Roy Scheider). Ninguém gosta de ir ao dentista, mas o pior pesadelo de todos acontece quando Levy é amarrado a uma cadeira pelas mãos do ex-dentista e criminoso de guerra nazista Szell (Laurence Olivier) em uma cena de interrogatório oral que dará dor de dente ao público.

Esta cena transcende o medo comum das consultas dentárias, elevando-a a um pesadelo palpável, à medida que Szell utiliza as suas ferramentas profissionais não para cura, mas como instrumentos de tortura. Não é apenas a agonia física infligida a Levy que perturba, mas a calma ameaçadora de Szell enquanto ele investiga não apenas a boca de Levy, mas também seus medos mais profundos. Este momento resume a capacidade do filme de fundir fobias pessoais com temas mais amplos de confiança, traição e sombras persistentes da história.

7

Cassino (1995)

Nicky coloca a cabeça de um homem em um torno de bancada

O diretor Martin Scorsese nunca se esquivou da violência em seus filmes, e uma de suas cenas mais horríveis ocorre durante um interrogatório angustiante em Cassino. Quando o agente da máfia Nicky Santoro (Joe Pesci) não consegue obter o nome que precisa de um gângster rival irlandês depois de dois dias e noites ferindo o homem, Nicky recorre ao seu movimento mais brutal – colocando a cabeça do homem em um torno de bancada e apertando.

Este momento em Cassino é emblemático da capacidade de Martin Scorsese de explorar as profundezas da depravação humana e o ponto fraco da vida americana, particularmente no contexto do crime organizado, que é o MO de Scorsese. Isso é não apenas o ato de violência que perturba, mas a maneira fria e metódica como é executadodestacando a desumanização e a decadência moral inerentes ao mundo em que Nicky habita.

6

Serra (2004)

Amanda vasculha o estômago de seu colega de cela para recuperar uma chave

Os fãs poderiam passar dias arrepiando a pele com os dez filmes Serra as elaboradas cenas de tortura da franquia, que fornecem dezenas de exemplos que se qualificam para esta lista, mas nenhum mais icônico do que Reverse Beartrap do primeiro filme. Em um flashback contado por Amanda (Shawnee Smith) ajudando a polícia, ela relembra seu encontro com o serial killer Jigsaw (Tobin Bell). Isso a envolveu recuperando uma chave do estômago de sua colega de cela para desbloquear o grande dispositivo de metal preso à sua cabeçaque é manipulado para abrir sua mandíbula quando o tempo expirar.

A cena Reverse Beartrap serve como um lembrete arrepiante da lógica distorcida de Jigsaw: que apreciar o valor da vida às vezes requer enfrentar a morte em suas formas mais horríveis. Como tal, este momento icónico desde o primeiro Serra O filme ressoa como um comentário profundo sobre a resiliência humana e os extremos perversos a que os indivíduos irão para se agarrar à existência, dando o tom para uma franquia que explora continuamente os cantos mais sombrios da psicologia humana e as sombrias possibilidades de punição e redenção.

5

Velho Garoto (2013)

A garganta de um homem é aberta por um cortador de caixa

Original do Parque Chan-wook Velho garoto teve uma cena de tortura memorável em que seu personagem principal remove os dentes de seu captor com a garra de um martelo. No entanto, enquanto Spike Lee Velho garoto o remake foi decepcionante, ficou mais horrível com sua versão da cena em 2013. Quando Joe (Josh Brolin) captura o homem (Samuel L. Jackson) que o confinou em um quarto por 20 anos, ele demora para se vingar.

Joe começa por desenhando uma linha pontilhada no pescoço do homem e, usando um estilete, segue os traços. A adaptação de Lee, através deste momento, confronta os espectadores com a incômoda verdade sobre a natureza cíclica da violência e o efeito corrosivo que ela tem na alma. A meticulosidade do ato, aliada ao uso simbólico do estilete, reflete um afastamento da violência impulsiva em direção a uma forma de punição mais premeditada e psicologicamente torturante.

4

Laranja Mecânica (1971)

Alex é forçado a assistir a montagens violentas enquanto recebe drogas

Somente Stanley Kubrick poderia filmar uma cena de tortura tão brutal que danificou permanentemente o olho do ator e exigiu a participação de um médico para garantir a segurança. Uma Laranja Mecânica segue o delinquente Alex (Malcolm McDowell), que entra em um programa experimental de reabilitação em vez de ir para a prisão. O tratamento de Alex envolve ele ser amarrado a uma cadeira com os olhos abertos para assistir a montagens de violência enquanto recebe uma droga que induz doenças violentas. A intenção é condicioná-lo a sentir repulsa pelo crime, mas a terapia traz consequências inesperadas.

A intensidade desta cena não está apenas na brutalidade visual ou no impacto físico que causa a Alex, mas nas profundas questões éticas que levanta sobre a natureza da punição e da reabilitação. O impacto duradouro desta cena reside no seu retrato assustador do poder do Estado para alterar a natureza fundamental de um indivíduo sob o pretexto de protecção social. Uma Laranja Mecânica apresenta assim uma visão distópica onde a linha entre curar a delinquência e erradicar o livre arbítrio torna-se perigosamente confusa.

3

Cães Reservatórios (1992)

A orelha de um policial é cortada com uma navalha

Uma cena tão icônica que é impossível ouvir “Stuck in the Middle With You” do Stealer’s Wheel sem visualizar Cães Reservatóriosa tortura de um policial sequestrado (Kirk Baltz) pelo Sr. Blonde (Michael Madsen) é especialmente difícil de assistir porque o ângulo da câmera coloca o espectador na perspectiva do policial. Uma cena que começa com o Sr. Blonde dizendo à vítima que vai torturá-lo não para obter informações, mas porque é divertido, culmina em a orelha do policial sendo cortada com uma navalhaenquanto a sádica Loira dança alegremente ao som da música dos anos 70.

Além disso, esta sequência icónica aborda temas mais amplos da obra de Tarantino, como as linhas tênues entre entretenimento e violência, e o papel do espectador no consumo de tal conteúdo. Ao incorporar uma canção familiar num contexto de extrema violência, Tarantino altera a memória cultural associada a essa música, desafiando o público a reconsiderar a relação entre meio e mensagem.

2

Albergue (2005)

O globo ocular semi-destacado de Kana é completamente arrancado

Enquanto Levado deixou o público desconfiado das viagens pela Europa, três anos antes, Eli Roth chocou o público com sua história de três americanos feitos reféns enquanto viajavam pela Europa na primeira parte do filme cheio de tortura Hostel trilogia. Assim que Paxton (Jay Hernandez) escapou de uma masmorra de tortura, ele volta para salvar uma garota que ouve gritar. Ele encontra Kana (Jennifer Lim) tendo seu olho removido. Depois de matar o seu torturador, Paxton deve salvar Kana removendo completamente seu globo ocular semi-destacadoresultando em uma cena de revirar o estômago e difícil de esquecer.

Roth aproveita este momento para questionar a natureza do voyeurismo e os limites éticos da violência cinematográfica, provocando uma reflexão mais profunda sobre o papel do espectador no consumo do terror. A exploração desses temas pelo filme através de cenas como a remoção dos olhos solidifica o seu lugar no cinema de terror como uma obra que não só evoca medo, mas também provoca reflexão sobre as complexidades da natureza humana.

1

Audição (1999)

Takashi Miike dirigiu mais de 100 filmes desde sua estreia em 1991, e nenhum é tão brutal quanto Audição (1999). Depois que Shigeharu (Ryo Ishibashi) perde sua esposa, seu amigo cineasta, Yasuhisa Yoshikawa (Jun Kunimura), tenta animá-lo realizando uma chamada de elenco simulada onde mulheres fazem um “teste” para ser a nova esposa de Shigeharu. Shigeharu está apaixonado por Asami (Eihi Shiina), que acaba por ser um serial killer.

Depois de paralisar Shigeharu, Asami insere agulhas por todo o corpoincluindo os olhos dele, enquanto ela se esforça para cortar o pé dele com um arame. O filme de Miike continua sendo uma obra seminal no gênero de terror, não apenas por seu retrato inabalável do tormento físico, mas por seu profundo impacto psicológico, deixando uma marca indelével na psique do espectador e estabelecendo uma referência para a representação de horror e suspense no cinema e cenas de tortura em filmes.