As 25 maiores histórias de Doctor Who de todos os tempos, classificadas

O melhor Doutor quem episódios de todos os tempos incluem histórias das seis décadas do Time Lord na TV. Como instituição do gênero ficção científica e da cultura britânica, Doutor quem significa coisas diferentes para espectadores diferentes. Cada geração tem sua versão Doutor quem – “seu” médico. Doutor quem é também um dos poucos programas de TV que se movem semana após semana entre terror cheio de suspense, drama filosófico e romance comovente. Como Colin Baker, Doutor quem usa um casaco de várias cores, o que torna um desafio determinar as melhores histórias da série.

Muitos concordariam que seu favorito Doutor quem os episódios incluem seriados da era clássica e duas partes da era moderna Doutor quem corre. Também é importante saber que vários Doutor quem episódios da década de 1960 permanecem ausentes ou incompletos. Existem ótimos episódios de quase todas as épocas do Doutor quemdesde os primeiros episódios com William Hartnell, Tom Baker, Peter Davison e Jon Pertwee até temporadas mais modernas com Christopher Eccleston, David Tennant, Matt Smith, Jodie Whittaker e todos os demais. Cada Doutor é diferente, mas todos trazem seu toque único à franquia de longa duração.

25

Cidade da Morte

Exibido pela primeira vez: 29 de setembro de 1979 (Quarto Doutor)

Quando se trata de Doutor quemmuitos novos fãs podem ficar surpresos ao começar porque a série tem muitos episódios, história e conhecimento ao longo de suas seis décadas. Começar com a reinicialização de 2005 é um caminho a percorrer, mas para quem quer voltar ao clássico Doutor quema série de 1979, “Cidade da Morte”, é um bom ponto de partida que requer pouco conhecimento prévio.

Isso é da 17ª temporada do programa com roteiro de Douglas Adams (O Guia do Mochileiro das Galáxias). Isso tem o Quarto Doutor (Tom Baker) acompanhado por Laila Ward como Romana, Julian Glover como Conde Scarlioni e até mesmo uma aparição de John Cleese. O episódio é quase mais Douglas Adams do que Doutor quemmas tem o suficiente para os fãs de ambos amarem. O Doutor e Romana vão a Paris comer e acaba envolvido com um alienígena que quer roubar a Mona Lisa, e o absurdo e a diversão se seguem.

24

Lembrança dos Daleks

Exibido pela primeira vez: 5 de outubro de 1988 (Sétimo Doutor)

Existem muitos episódios sobre os Daleks, pois eles são os mais icônicos de Doutor quem vilões, mesmo que nem sempre tivessem as melhores histórias. Este episódio específico veio da 25ª temporada e do Sétimo Doutor, e foi o episódio do 25º aniversário da série. Embora os Daleks normalmente estejam em desacordo com o protagonista da série, The Doctor e Ace aparecem para ajudá-los a lutar durante uma guerra total entre os Daleks e os militares, mas o episódio é muito maior do que apenas essa batalha.

Este episódio celebra Doutor quem como uma série, com um retorno a 76 Totter’s Lame em 1963 para esta batalha. Não existem apenas Daleks para lutar, mas também Daleks Renegados, e as duas facções estão atacando uma à outra. Embora os Daleks tenham levado uma surra ao longo dos anos e quase se tornado irrelevantes na tradição, esse episódio revitalizou toda a ideia deles.. Isso garantiu que houvesse um plano a ser usado quando a série fosse revivida anos depois, e é fácil ver o futuro neste episódio de 1988.

23

Demônios do Punjab (2018)

Exibido pela primeira vez: 11 de novembro de 2018 (Décimo Terceiro Doutor)

“Demons of the Punjab” é um episódio envolvendo o Décimo Terceiro Doutor, e foi uma das histórias mais comoventes de sua trajetória na série. Quando Taz pede para voltar no tempo para Punjab para saber mais sobre a trágica história de sua família, o Doutor concorda, e eles voltam ao tempo em que a família foi dilacerada após a divisão dos países. Este é um tipo muito diferente de Doutor quem história, que não é sobre lutar contra alienígenas, mas sim sobre assistir um jovem herói morrer e sua noiva enfrentar essa devastação.

Às vezes, é importante para Doutor quem para lidar com essas questões. Esta é uma história sobre limpeza étnica, intolerância religiosa e muitas coisas que afetam o mundo real hoje.tal como era há uma década. Os vilões aqui não precisam ser alienígenas porque o maior mal neste caso vem dos humanos. Existem alienígenas nos Thijarianos, mas eles estão simplesmente observando os horrores e atrocidades que os humanos provocam sobre si mesmos, e isso cria um episódio assustadoramente assustador e sombrio.

22

Pirâmides de Marte

Exibido pela primeira vez: 25 de outubro de 1975 (Quarto Doutor)

“Pyramids of Mars” é uma das quatro partes Doutor quem seriados lançados em 1975 durante o reinado do Quarto Doutor. Nesta temporada, o show estava realmente baseado na ideia de terror de ficção científica, com os tropos de terror assustadores misturados com o sabor da ficção científica para criar algo único e especial. Neste caso, é a ideia de múmias e deuses egípcios, mas transformada em algo diferente com o tipo de ficção científica e fantasia do Doutor, em vez de terror puro.

Escrita por Stephen Harris (pseudônimo usado por Robert Holmes e Lewis Griefer) e dirigida por Paddy Russel, a série vê um vilão brilhante em Sutekh, o Deus da Morte, que na verdade é membro de uma raça alienígena conhecida como Osirans. Ele é baseado na divindade egípcia Set e usa um professor de arqueologia chamado Marcus Scarman (Bernard Archard) para ajudar a libertá-lo. Com ótimos efeitos especiais e uma história de terror de qualidade, esta continua sendo uma aventura divertida para Doutor quem fãs com gosto pelo macabro.

21

O Planeta Impossível / O Poço de Satã (2006)

Exibido pela primeira vez: 3 de junho/10 de junho de 2006 (Décimo Doutor)

“The Impossible Planet” e “The Satan Pit” compõem um filme de duas partes Doutor quem história para o Décimo Doutor (David Tennant). Este episódio começa em uma base de santuário para expedições ao espaço profundo, onde o Doutor e Rose encontram Oods, uma raça dócil de alienígenas usada para ajudar no trabalho na estação. Porém, logo, eles percebem que há um grande perigo no planeta Krop Tor, que orbita um buraco negro. Isso vem da Besta (dublado por Gabriel Woolf em “Pyramids of Mars”).

A história é outro conto de terror misturado com as ideias de ficção científica que Doutor quem os fãs adoram. O vilão aqui é próximo do próprio Diabo, o que significa que todos, incluindo o Doutor, podem estar perdidos. O cenário a bordo da estação espacial cria uma atmosfera claustrofóbica, então quando o possuído Toby (Will Thorp) inicia seus ataques, é uma situação aterrorizante. O melhor Doutor quem os episódios são centrados no terror, e este tem o que pode ser o mal supremo mirando no Doutor.

20

A maldição de Fenric

Exibido pela primeira vez: 25 de outubro de 1989 (Sétimo Doutor)

A gestão de Sylvester McCoy na TARDIS foi tumultuada, com o cancelamento da BBC Doutor quem no final de 1989. Mesmo assim, o Sétimo Doutor de McCoy, ao lado de Sophie Aldred como Ace, caiu balançando. “The Curse of Fenric” de 1989 provou que, apesar de seu desaparecimento iminente, Doutor quem ainda era capaz de contar histórias emocionantes de ficção científica e reviravoltas criativas. McCoy’s Doutor quem vinha assumindo riscos ousados, tentando tecer mais mistério na franquia envelhecida por meio do “Cartmel Masterplan”, que acabaria por reescrever a história de origem do Doutor no atacado.

Embora esse arco nunca tenha sido totalmente realizado na tela, “The Curse of Fenric” representou perfeitamente o que Doutor quem estava tentando alcançar conforme a década de 1990 acenava. Não tão narrativamente ou visualmente sofisticado quanto outros grandes sucessos de todos os tempos Doutor quem histórias, “The Curse of Fenric” mostrou o lado mais sombrio do Sétimo Doutor de McCoya força de Ace como seu companheiro e as grandes oscilações que quebram a tradição Doutor quem estava preparado para aceitar. Pode-se até dizer que, ao apresentar um lançamento tão forte tão perto do cancelamento do programa, “The Curse of Fenric” ajudou a defender Doutor quemeventual retorno.

19

Fugitivo do Judô

Exibido pela primeira vez: 26 de janeiro de 2020 (Décimo Terceiro Doutor)

Não por culpa própria, a passagem de Jodie Whittaker em Doutor quem carece notavelmente de episódios de destaque, agravados pelo polêmico arco Timeless Child. Houve exceções notáveis, e “Fugitivo do Judô” de 2020 conquistou um lugar entre os melhores Doutor quem episódios. Em sua essência, “Fugitivo do Judô” é um thriller tenso que coloca o Doutor entre um pelotão de judô e sua presa na atual Terra. “Fugitive of the Judoon” conseguiu algumas das performances mais fortes de Whittaker ao separar o Doutor de seu grupo.

Yaz, Graham e Ryan brilharam intensamente, auxiliados por uma participação especial do Capitão Jack Harkness prenunciando uma ameaça no futuro do Doutor. Um ato final selvagem levou “Fugitive of the Judoon” ao máximo, trazendo de volta o arco camaleônico para estrear um novo Doutor interpretado por Jo Martin e lançando uma nova dimensão inegavelmente fascinante na era de Whittaker. O Doutor Fugitivo de Martin foi uma revelaçãoseu sparring com Whittaker é sublime e a execução perfeitamente comedida. Tudo desmoronaria em “The Timeless Children”, mas a configuração e a promessa deixadas para trás quando os créditos de “Fugitive of the Judoon” rolaram foram um deleite raro.

18

Os Cinco Médicos

Exibido pela primeira vez: 23 de novembro de 1983 (especial de 20º aniversário)

O especial do 20º aniversário de 1983 foi uma celebração imperfeitamente gloriosa de todas as coisas Doutor quem. O episódio foi, reconhecidamente, atenuado pelo título enganoso. O programa reformulou o Primeiro Doutor após a morte de William Hartnell, e Tom Baker recusou o retorno, resultando na inserção de seu Doutor por meio de imagens de um episódio não exibido, “Shada”. Mesmo assim, Patrick Troughton e Jon Pertwee combinaram maravilhosamente com Peter Davison, e o mashup complementar adicionou um sabor novo aos rostos familiares. Com Daleks, Cybermen e o Mestre se juntando à diversão, “The Five Doctors” muitas vezes pareciam os maiores sucessos de Doutor quem fãs.

“The Five Doctors” estava cheio de diversão, e a carta de amor para Doutor quemos primeiros 20 anos pareceram genuínosnão enigmático. Um ponto forte frequentemente esquecido de “The Five Doctors” é o tempo de execução reduzido. Doutor quem as séries geralmente compreendiam de quatro a seis episódios de 30 minutos, e esticar uma única narrativa por tanto tempo resultou inevitavelmente em muitos clássicos Doutor quem alcaparras inchadas com enchimento desnecessário. Como um único especial de 90 minutos, “The Five Doctors” foi mais ágil e cheio de ação em comparação, com o formato de longa-metragem grande o suficiente para acomodar o elenco enorme, mas apertado o suficiente para evitar armadilhas de ritmo.

17

Os Daleks

Exibido pela primeira vez: 21 de dezembro de 1963 (Primeiro Doutor)

Não é irracional afirmar que Doutor quem passou toda a era do Primeiro Doutor se descobrindo. Somente depois que William Hartnell se regenerou em Patrick Troughton é que Doutor quem assemelhar-se ao que o público conhece e ama hoje. Nada disso teria sido possível sem “The Daleks”. Apreciar o verdadeiro impacto desta série icônica é virtualmente impossível de uma perspectiva moderna. Um afastamento marcante de “An Unearthly Child” e suas travessuras baseadas em homens das cavernas, “The Daleks” pode parecer primitivo, mas representou um passo ousado em direção à descoberta Doutor quema alma em sua forma mais crua.

A visão imaginativa e a construção do mundo de Terry Nation impulsionaram “The Daleks”. Examinado através de lentes contemporâneas, “The Daleks” continha excelentes exemplos de imagens de terror e moralidade de ficção científica Doutor quem mais tarde viria a abraçar todas as semanas, e embora a série tenha durado dois episódios a mais do que o necessário, o impacto cultural que “The Daleks” deixou em seu rastro é uma prova da qualidade do conceito de Nation. Alguns elementos não envelheceram bem, mas como pedra angular do que Doutor quem no final das contas, a primeira aparição dos pimenteiros mais letais da TV merece ser reconhecida.

16

O fim dos tempos

Exibido pela primeira vez: 25 de dezembro de 2009 (Décimo Doutor)

Doutor quem atingiu novos patamares de aclamação e popularidade sob o Décimo Doutor de David Tennant, então, quando o ator deixou o cargo em 2009, a ocasião exigiu um enredo de regeneração massiva. “The End of Time” certamente foi isso. A despedida de Russell T Davies como Doutor quem o showrunner (pela primeira vez) evocou um tour de force emocional, aprofundando-se no que significa regenerar. O Mestre de John Simm ressurgiu ainda mais complexo e atraente do que sua passagem original na terceira temporada. No entanto, Rassilon de Timothy Dalton ancorou “The End of Time” com um inimigo verdadeiramente temível.

Doutor quem prospera ao colocar o médico nas situações mais desesperadoras, e “The End of Time” leva o Time Lord de Tennant ao limiteculminando em um nobre sacrifício. Como esperado, Tennant esteve à altura da ocasião, mas sua parceria com Wilf de Bernard Cribbins tornou “The End of Time” verdadeiramente especial. A dinâmica Doutor-companheiro muitas vezes reflete a de professor e aluno, mas à medida que a arrogância do Décimo Doutor aumentava em suas aventuras agonizantes, era o Senhor do Tempo que procurava em Wilf um modelo. Essa inversão provou a diferença crítica entre um disparate sentimental e uma despedida comovente.

15

O assassino mortal

Exibido pela primeira vez: 30 de outubro de 1976 (Quarto Doutor)

“The Deadly Assassin” representou um risco monumental para Doutor quem. Ocorrendo entre a saída de Elisabeth Sladen como Sarah Jane Smith e a introdução de Louise Jameson como Leela, este episódio ofereceu a Tom Baker a oportunidade de seguir sozinho em uma única aventura. Naturalmente, ele aproveitou ao máximo. A era do Quarto Doutor revelou-se em histórias de mistério, e ‘The Deadly Assassin’ estava entre os melhores, contando uma história fascinante envolvendo conspirações do Time Lord, o Mestre e a Matriz de Gallfrey.

O ambicioso roteiro de Robert Holmes de 1976 teve um impacto imensurável sobre Doutor quem nos próximos anos. Tudo, desde “The Five Doctors” e “The Trial of a Time Lord” até “The End of Time” e “Hell Bent”, tem uma dívida com a base sólida que “The Deadly Assassin” forneceu à sociedade Gallifreyan. Na ausência de um companheiro, e com o Mestre não mais interpretado pelo carismático Roger Delgado após a morte do ator, o Chanceler Goth de Bernard Horsfall e Borusa de Angus MacKay entraram nas brechas do personagem coadjuvante como contrapontos perfeitos ao Quarto Doutor desencadeado por Baker.

A maior força de “The Deadly Assassin”, entretanto, reside em seus riscos genuínos. O flashforward de abertura e a presença dos Time Lords – ainda raramente usados ​​​​naquela época – significavam que tudo era possível. Quando o impressionante momento de angústia do episódio 3 aparentemente mostrou o gótico afogando o Quarto Doutor, mesmo o espectador mais cínico teria duvidado se o herói poderia escapar desta última morte certa.

14

O dia do médico

Exibido pela primeira vez: 23 de novembro de 2013 (especial de 50 anos)

Havia pressão para que Steven Moffat entregasse Doutor quem50º aniversário de – não apenas o marco mais notável na história do programa naquele momento, mas também o primeiro grande aniversário de Doutor quemda era moderna. Como o título sugere, “O Dia do Médico” foi a colaboração por excelência de todas as coisas Doutor quemfazendo com que a combinação de passado, presente e futuro pareça muito mais fácil do que deveria. A nostalgia veio em abundância, principalmente durante o ataque final do combo multi-TARDIS e a participação especial de Tom Baker como o enigmático Curador.

Concentrando-se na Guerra do Tempo e na interação inevitavelmente brilhante entre David Tennant e Matt Smith, “The Day of the Doctor” evitou a auto-indulgência de “The Five Doctors”. Colocando War Doctor de John Hurt e uma breve participação especial de Peter Capaldi na mistura, Moffat mostrou em termos inequívocos que Doutor quem estava longe de ficar sem ideias. Embora “O Dia do Médico” não possa ser considerado um dos Doutor quemdos roteiros mais sofisticados ou ambiciosos, a relativa simplicidade de sua história lindamente sublinhada Doutor quemA mensagem de como franquia: esperança.

O episódio do 50º aniversário atingiu uma nota descaradamente alegre. Sem nunca sucumbir às reuniões melosas de que o antecessor de Moffat tanto gostava, ele criou sem dúvida o momento mais edificante de sua história. Doutor quem história, enquanto médicos de todo o tempo do vórtice trabalharam juntos para salvar seu planeta natal. Se um episódio pudesse exemplificar os valores e temas inerentes ao Doutor quemfoi isso.

13

As cavernas de Androzani

Exibido pela primeira vez: 8 de março de 1984 (Quinto Doutor)

Apesar de ter o trabalho nada invejável de seguir Tom Baker, Peter Davison estrelou Doutor quema melhor história de regeneração da era clássica. “As Cavernas de Androzani” levou a reputação do Quinto Doutor como uma encarnação mais humana e amigável do Senhor do Tempo à sua conclusão lógica, já que ele nobremente sacrificou sua quinta forma para salvar o companheiro moribundo Peri Brown. O Quinto Doutor e Peri podem não ter sido os mais memoráveis Doutor quem emparelhamento, mas O esforço tenaz de Cinco para proteger seu companheiro resultou em um capítulo final perfeito.

O Sharaz Jek, no estilo Fantasma, interpretado por Christopher Gable, provou ser diabolicamente complexo e surpreendentemente matizado, tornando-o um adversário final digno. O vilão mascarado poderia facilmente ter caído em um atoleiro de melodrama exagerado. No entanto, Gable manteve Sharaz do lado certo do assustador, quase roubando a cena de Davison em sua festa de despedida. Independentemente disso, Davison fez “The Caves of Androzani” cantar, enfatizando os aspectos shakespeareanos do roteiro de Robert Holmes e fazendo com que a luta desesperada de quatro episódios do Quinto Doctor se agarrasse até a última cena.

12

Inferno

Exibido pela primeira vez: 9 de maio de 1970 (Terceiro Doutor)

Doutor quemO ilustre catálogo anterior da série contém muitas histórias de universos paralelos, mas poucas se comparam a “Inferno”. Este esforço de Don Houghton mostrou o melhor que a era de Jon Pertwee poderia oferecer – cientistas desonestos, o lado mais sombrio da Doutor quemorganização UNIT de, horror corporal e fortes conotações políticas. A essência da trama era típica dos anos 1970 Doutor quemincorporando uma expedição científica imprudente e alguns monstros econômicos. Felizmente, “Inferno” compensou suas deficiências com uma realidade alternativa distópica que proporcionou criatividade, suspense e terror suficientes para ambos os universos.

O Brigadeiro do Mal foi uma alegria, enquanto a Liz Militar finalmente permitiu que Caroline John fizesse mais do que ficar parada parecendo intrigada com seu resultado final. Doutor quem aparência. Como é um tema comum entre Doutor quemmelhores episódios, o maior truque que “Inferno” fez foi isolar o Doutor de suas armadilhas familiares. Lançado em uma ditadura condenada e em ruínas, o Terceiro Doutor parecia desesperado, perigoso e mais dinâmico do que nunca – especialmente depois de escapar por pouco de uma versão do Reino Unido que ele não conseguia proteger. “Inferno” envelheceu preocupantemente bem, e a caracterização em tons de cinza mostra uma profundidade ética mais comumente encontrada em filmes modernos. Doutor quem.

11

Mundo Suficiente e Tempo/O Doutor Queda

Exibido pela primeira vez: 24 de junho de 2017 (Décimo Segundo Doutor)

O Décimo Segundo Doutor de Peter Capaldi foi uma das regenerações menos emocionalmente abertas, exigindo de forma infame os cartões de sinalização de Clara para navegar em situações sociais. No entanto, o início do fim de Doze provou ser uma das histórias mais emocionantes Doutor quem já produzido. Evitando o tropo de vários médicos por uma história de vários mestres, John Simm e Michelle Gomez se combinaram para criar magia. Colocar Cybermen na narrativa poderia ter ficado confuso, mas “World Enough & Time/The Doctor Falls” serve como uma história de origem para os melhores de Mondas, o que significa que a combinação de Masters e Cybermen faz sentido.

Capaldi interpretou um médico travando uma guerra solitária, mais sitiado física e mentalmente do que nunca. Bill Potts, de Pearl Mackie, foi a causa dessa tristeza, no centro do possivelmente mais sombrio Doutor quem momento em todas as seis décadas em que ela foi permanentemente e legitimamente transformada em um Cyberman. O público sentiu cada grama de dor gravada no olhar cheio de tristeza de Capaldi. Mesmo depois da Guerra do Tempo, “World Enough & Time/The Doctor Falls” continua sendo o mais próximo Doutor quem ousou se aventurar em uma história de guerra de ficção científicanesta história profundamente arrepiante sobre sacrifício e perda.

10

O inimigo do mundo

Exibido pela primeira vez: 23 de dezembro de 1967 (Segundo Doutor)

“O Inimigo do Mundo” foi um dos muitos Doutor quem episódios que passaram décadas perdidos no deserto, incapazes de serem apreciados por um fandom que cresceu exponencialmente desde a primeira exibição. Felizmente, os episódios perdidos desta história foram descobertos na Nigéria em 2013, permitindo que as novas gerações desfrutassem do que acabou por ser um dos melhores episódios de Patrick Troughton. Doutor quem créditos. “O Inimigo do Mundo” propôs uma história anos à frente de seu tempocolocando o Segundo Doutor contra um megalomaníaco futurista que por acaso se parecia exatamente com Patrick Troughton.

A história resultante de espionagem, personificação e futurismo distópico existia a quilômetros de distância do truque habitual do Segundo Doutor. O roteiro de David Whitaker combinou os três surpreendentemente bem com o Doutor quem tela, auxiliado consideravelmente pelo malabarismo especializado de Troughton entre seus dois personagens e um subtexto social que permanece pertinente mais de meio século depois. Desprovido dos monstros e caos habituais, “O Inimigo do Mundo” usou Doutor quema mecânica de viagem no tempo para mergulhar em um território de ficção científica mais sofisticado e especulativo. A redescoberta de “O Inimigo do Mundo” na década de 2010 permitiu que a série finalmente recebesse a atenção que merecia.

9

A criança vazia/O médico dança

Exibido pela primeira vez: 21 de maio de 2005 (Nono Doutor)

Quando Russell T Davies relançou Doutor quem em 2005, seu sucesso estava longe de ser garantido. No entanto, as duas partes “The Empty Child/The Doctor Dances” cimentaram Doutor quem como visão essencial pós-milênio. O artigo do período da Segunda Guerra Mundial também provou que a nova perspectiva da RTD era ainda mais assustadora, emocionante e viciante do que antes. A imagem de uma criança com máscara de gás perguntando: “Você é minha mamãe?“redefiniu o estereótipo de assistir Doutor quem de trás de uma almofada do sofá por puro terror, mas a mensagem subjacente de amor em tempos de guerra garantiu que havia substância genuína por trás do terror.

O capitão Jack Harkness provou ser um golpe de gênioo adorável malandro trazendo cor para Doutor quempaleta moral em preto e branco. O flerte incessante de Jack, entretanto, dissipou ainda mais a noção de Doutor quem como uma relíquia abafada, antiquada e assexuada de uma época passada. Este primeiro exemplo de quão potente a dupla RTD e Steven Moffat poderia ser – dois confessos e de longa data Doutor quem fãs – definiram a próxima década de aventuras do Time Lord, criando um modelo que combinava perfeitamente o que todos já amavam com novos elementos que nunca teriam sido aprovados pelos editores de roteiro de outrora.

8

Os demônios

Exibido pela primeira vez: 22 de maio de 1971 (Terceiro Doutor)

Ser exilado para a Terra pelos Time Lords significou que o Terceiro Doutor de Jon Pertwee passou várias séries perambulando pela Inglaterra rural explorando mitos folclóricos curiosos. “The Daemons”, de 1971, foi o melhor deles. Apresentar o Mestre de Roger Delgado como uma figura demoníaca invocando a prole de Satanás foi uma evolução natural. Criou um tom que falava perfeitamente às tentações mais fantásticas daquele período. O enredo cheio de terror era desajeitado, com certeza, e um pouco menos assustador na década de 2020 do que em 1971, mas isso é inegavelmente parte do apelo.

“The Daemons” conseguiu produzir uma bombástica exagerada e dramática com uma piscadela de conhecimento muito importante de que nem todos Doutor quemAs ofertas clássicas do filme foram lembradas de incluir, e essa autoconsciência astuta permitiu que o conto gótico se misturasse com a ficção científica e florescesse. Não é exagero ver por que Pertwee descreveu “The Daemons” como sua história favorita da era do Terceiro Doutor (através BBC). Essa diversão apareceu na tela enquanto ele visivelmente gostava de jogar ao lado da dupla Katy Manning como Jo Grant e Nicholas Courtney como Brigadeiro. Aliás, “The Daemons” foi sem dúvida a maior vitrine para o adorável triunvirato Brigadeiro-Benton-Yates da UNIT.

7

Natureza Humana/A Família de Sangue

Exibido pela primeira vez: 26 de maio de 2007 (Décimo Doutor)

Mais um exemplo de Doutor quem dando um grande salto e colhendo os frutos, o sucesso de “Human Nature/The Family of Blood”, derivado principalmente de Paul Cornell, cujo conceito via o Doutor como um humano comum do século XX. Essa ideia silenciosamente engenhosa gerou uma infinidade de problemas morais, desde o lado negro do Doutor emergindo enquanto punia a Família de Sangue até a relutância quase infantil de John Smith em retomar a viagem no tempo e no espaço. Acrescente a isso a tragédia iminente da guerra na Terra, e “Human Nature/Family of Blood” tornou-se imediatamente um dos Doutor quemAs histórias mais essenciais já contadas.

É uma prova da escrita de Cornell que, apesar das várias misérias do episódio, este Doutor quem a dupla parte nunca foi oprimida pela escuridão de seu conceito. A história de amor do Doutor e as relações cativantes entre professor e aluno exalavam calor suficiente para equilibrar os livros tonais. ‘Human Nature / The Family of Blood’ não teria tanto impacto, no entanto, se não fosse tão implacavelmente assustador. Os espantalhos em movimento eram assustadores o suficiente, mas é difícil entender como Harry Lloyd capturou o olhar maníaco de Son of Mine sem efeitos visuais.

Consolidando ainda mais o seu lugar nos anais da Doutor quem história, a introdução do arco camaleão por Cornell abriu muitas portas, permitindo que RTD lançasse uma surpresa magistral e Chris Chibnall estreasse o Doutor Fugitivo de Jo Martin. A principal desvantagem de “Human Nature/The Family of Blood” foi o quão mal ele destacou as limitações impostas a Martha como uma Doutor quem companheiro. A terceira temporada ocasionalmente lutou para pintar Martha como mais do que uma fã do Décimo Doutor, subutilizando lamentavelmente Freema Agyeman. Nada tornou isso mais evidente do que Martha sofrendo de mau humor ao ser forçada a assistir seu médico se apaixonar por outro humano.

6

As garras de Weng-Chiang

Exibido pela primeira vez: 26 de fevereiro de 1977 (Quarto Doutor)

Traços de Sherlock Holmes sempre fizeram parte do DNA do Doutor, com algumas regenerações que se assemelham mais ao famoso detetive de Arthur Conan Doyle do que outras. Tom Baker aproveitou a comparação com particular entusiasmo, e “As Garras de Weng-Chiang” finalmente abandonou a pretensão com uma história que o próprio Doyle poderia ter escrito. Aspectos de “As Garras de Weng-Chiang” envelheceram mal e, embora isso inevitavelmente manche o legado da história, a série continua sendo uma entrada de destaque em Doutor quem cânone.

“As Garras de Weng-Chiang” é um dos poucos clássicos Doutor quem séries que mantiveram o impulso em cada episódio – até mesmo o melhor Doutor quem as histórias foram sinalizadas no meio graças ao formato de lançamento multiparte. No entanto, a excursão do Quarto Doutor pela Londres vitoriana teve um enredo inteligente o suficiente, suspense oportuno e diálogo excelente para evitar a queda usual do episódio 3.

Igualmente fundamental para o sucesso de “The Talons of Weng-Chiang” foi a dupla coadjuvante de Christopher Benjamin e Trevor Baxtor como Jago e Litefoot, respectivamente. O par improvável foi interpretado para rir, sem quebrar quaisquer limites de Holmes, tornando-se a força de base tão necessária que Leela nunca foi escrita para ser. Como “The Daemons” antes dele, “The Talons of Weng-Chiang” se beneficiou ao dar um passo mais perto do reino do terrormas a adição reveladora de um deerstalker bem posicionado dá uma vantagem.