As 15 citações mais icônicas do cassino de Scorsese

Frequentemente rejeitado como apenas seguindo o exemplo do aclamado Bons companheirosMartin Scorsese Cassino permanece como uma prova de sua habilidade em contar histórias, e o melhor Cassino as citações refletem a intrincada trama de crime, ambição e queda. A obra-prima cinematográfica de 1995, criada em colaboração com o autor Nicholas Pileggi, é baseada na história real de Frank Rosenthal. Juntos, eles esculpem uma narrativa que mergulha profundamente no coração do brilhante e sombrio submundo de Las Vegas. Cassino traça a jornada tumultuada de Sam “Ace” Rothstein, um executivo de cassino com ligações à máfia, encarregado de administrar o opulento cassino de Tânger.

Esta saga épica é narrada através das perspectivas de Ace e seu volátil parceiro, Nicky Santoro, oferecendo ao público um lugar na primeira fila para sua ascensão ao poder e subsequente queda em desgraça. O filme não é apenas uma crônica da influência real da máfia em Las Vegas, mas uma exploração comovente de temas como lealdade, traição e os efeitos corrosivos da ganância. Através de uma narrativa magistral, estudos de personagens convincentes e brilhantes Cassino citações, Scorsese e Pileggi apresentam uma narrativa repleta de insights sobre a complexa dinâmica de amor, poder e sobrevivência na cidade dos sonhos e pesadelos.

16 “Quando você ama alguém, você precisa confiar nessa pessoa. Não há outra maneira. Você tem que dar a eles a chave de tudo que é seu. Caso contrário, qual é o objetivo?

Sam “Ace” Rothstein

Em Cassino, a intrincada dinâmica de confiança e amor é imediatamente imposta ao público através das reflexões comoventes de Sam 'Ace' Rothstein. Ele reflete: “Quando você ama alguém, você precisa confiar nessa pessoa. Não há outra maneira. Você tem que dar a eles a chave de tudo que é seu. Caso contrário, qual é o sentido?” Esta afirmação, entregue com uma mistura convincente de vulnerabilidade e determinação, estabelece um tom sombrio para a narrativa que se desenrola. Através do relacionamento tumultuado entre Ace e sua esposa, Ginger, o filme investiga profundamente as complexidades da confiança.

Ace, com sua abordagem calculada e quase clínica da vida e do amor, personifica o perigo de perder a confiança. A sua perspectiva é tragicamente irónica, tendo em conta que impõe uma expectativa inabalável de confiança a Ginger, que, desde o início, claramente não está alinhado com os seus valores ou aspirações. Esta incompatibilidade realça um passo em falso crucial na compreensão de Ace sobre o amor e a confiança, enquadrando-os não como consentimento mútuo, mas como um fardo unilateral. As linhas de abertura do filme, justapostas ao pano de fundo da experiência quase fatal de Ace, prelúdio da tragédia que se desenrola – uma queda autoinfligida, narrativamente rica e emocionalmente complexa.

15 “Para caras como eu, Las Vegas lava seus pecados. É como uma lavagem de carros moralista.”

Sam “Ace” Rothstein

Martin Scorsese descreve Las Vegas como um cadinho hipnotizante de transformação, onde Sam 'Ace' Rothstein vê a cidade como um santuário para o renascimento com esta citação. Esta noção de Vegas como um purgatório que oferece redenção reflecte a ascensão de Ace nos escalões do casino, não apenas elevando a sua situação financeira, mas aumentando significativamente a sua credibilidade e auto-imagem. Ele compara seu papel como gerente de cassino a alcançar uma forma de grandeza semelhante à direção de um grande filme de Hollywood, incorporando a realização de desejos de personagens que buscam propósito e reconhecimento, assim como o desejo de Travis Bickle em Taxista.

Scorsese habilmente contrasta o fascínio deslumbrante de Las Vegas com sua capacidade inerente de dissolver identidades passadas, sugerindo que a cidade, apesar de todo o seu brilho, oferece uma redenção passageira, talvez ilusória. Através dos olhos de Ace, Cassino contempla o preço desta busca transformadora, deixando de lado a sombra do sonho americano nas luzes neon de Las Vegas, elaborando uma narrativa que é ao mesmo tempo uma crítica e uma celebração da promessa paradoxal de renovação da cidade.

14 “Hoje parece a Disneylândia. E, enquanto as crianças jogam piratas de papelão, a mamãe e o papai depositam os pagamentos da casa e o dinheiro da faculdade dos juniores nos caça-níqueis.

Sam “Ace” Rothstein

Cassino captura de forma pungente a evolução de Las Vegas de um playground adulto administrado por uma máfia para um destino familiar corporativo, uma transformação lamentada por Ace. A sua observação não é apenas nostalgia dos dias sem lei da cidade, mas uma crítica ao seu presente higienizado e comercializado. Ace relembra uma época em que a conexão pessoal e o serviço eram fundamentais—”Antigamente, os traficantes sabiam seu nome, o que você bebia, o que você tocava“— contrastando fortemente com o espírito impessoal e orientado para a eficiência que agora prevalece.

Através dos olhos de Ace, Scorsese lamenta a perda de uma certa autenticidade e habilidade na indústria de cassinos, substituído por uma abordagem genérica e quase industrial de entretenimento que prioriza o volume em detrimento da qualidade. Apesar de sua ética duvidosa, Ace representa uma época passada, onde o profissionalismo e o orgulho pelo trabalho eram semelhantes à arte. Cassino assim, não apenas documenta a transformação de Las Vegas, mas também comenta mudanças culturais mais amplas em direção à mercantilização e ao distanciamento, convidando à reflexão sobre o custo do progresso e o valor do toque pessoal num mundo cada vez mais impessoal.

13 “Lá embaixo ele nos leva por US$ 2 milhões e lá em cima ele leva sabonete, xampu e toalhas de graça.”

Sam “Ace” Rothstein

Cassino explora intrincadamente o jogo de gato e rato entre cassinos e grandes apostadores, com Ace narrando as estratégias astutas empregadas para garantir que a casa sempre ganhe. A observação irônica de Ace resume essa dinâmica. É um comentário sobre a natureza paradoxal de jogadores de apostas altas como KK Ichikawa, que, apesar de ganhar muito, não resiste ao fascínio das comodidades gratuitas. Este detalhe aparentemente trivial destaca a compreensão astuta de Ace sobre a natureza humana e a psicologia do jogo.

As táticas de Ace vão além das mesas de jogo, enquanto ele manipula engenhosamente a estadia de Ichikawa para garantir que os ganhos sejam eventualmente recuperados pelo cassino. Esta estratégia sublinha um tema mais amplo na Cassino de controle e manipulação, refletindo o trabalho meticuloso necessário para administrar um império de jogos de azar. Isto ilustra uma visão mais profunda do fascínio viciante do próprio jogo. É um lembrete de que no mundo chamativo e sedutor de Las Vegas, todo brinde tem um preço, e a verdadeira arte reside em manter o jogador jogando, enredado na ilusão da vitória.

12 “Quero dizer, Deus não permita que eles cometam um erro e se esqueçam de roubar.”

Nicky Santoro

Scorsese retira o verniz do glamour de Las Vegas para revelar uma cultura de corrupção profundamente enraizada, sintetizada pela observação cáustica de Nicky Santoro. Este comentário captura sucintamente a essência do negócio dos cassinos retratado no filme – não apenas um paraíso de jogos, mas uma verdadeira mina de ouro para o crime organizado., onde roubar dinheiro é tão rotineiro quanto distribuir cartas. A ironia da confiança é claramente observada nas operações do tribunal, o centro nevrálgico financeiro do casino, onde os funcionários, supostamente o epítome da fiabilidade, são os pilares de um grande esquema de peculato.

Através da narrativa de Nicky, Scorsese revela um mundo onde a lealdade é avaliada pela capacidade de roubar com eficiência, garantindo que a riqueza do casino seja continuamente drenada sob um véu de cumplicidade. “De alguma forma, alguém está sempre a olhar para o outro lado”, observa, destacando a corrupção sistémica e o consenso silencioso que mantêm a operação ilícita a funcionar sem problemas. Cassino portanto, não apenas explora a mecânica dos cassinos administrados por mafiosos, mas também comenta os temas universais da ganância e da falência moral, tudo dentro do cenário deslumbrante e enganoso de Las Vegas.

11 “Enquanto eu tentava descobrir por que o cara estava dizendo o que estava dizendo, Nicky simplesmente bateu nele.”

Nicky Santoro

A dinâmica volátil de poder e proteção é personificada através da parceria de Ace Rothstein e Nicky Santoro. Ace, o cérebro por trás da operação, encontra uma salvaguarda imprevisível em Nicky, o executor por excelência cujos métodos tendem fortemente ao extremo. A linha resume o forte contraste entre a abordagem calculada e analítica de Ace para o conflito e a confiança impulsiva de Nicky na violência.. Essa divergência é claramente destacada em um incidente em que Nicky responde a um insulto dirigido a Ace não com palavras, mas com força brutal, esfaqueando o agressor no pescoço com uma caneta.

Essa cena não apenas estabelece o papel de Nicky como o músculo da dupla, mas também apresenta ao público sua propensão à violência excessiva, traço que se torna um elemento definidor de seu personagem. A capacidade de Pesci de oscilar entre encantador e aterrorizante enriquece o impacto do personagem, tornando sua imprevisibilidade e capacidade de violência repentina ainda mais arrepiantes. Através de Nicky, Scorsese explora temas de lealdade, poder e a natureza paradoxal da proteção no submundo do crime, onde a violência é muitas vezes o primeiro recurso para preservar a ordem e a autoridade.

10 “Essa é a verdade sobre Las Vegas. Somos os únicos vencedores. Os jogadores não têm chance.”

Sam “Ace” Rothstein

Ace, retratado como o operador de cassino por excelência, resume a essência implacável de Las Vegas com sua avaliação contundente. Esta revelação reflete a visão clara de Ace sobre o mundo do jogo, desprovido do deslumbre que cega tantos. Seu amor pelo jogo é igualado apenas por sua imunidade às seduções, uma combinação que o torna excepcionalmente eficaz em seu trabalho. Ace elucida a dura realidade por trás do fascínio da cidade, apontando a orquestração calculada de luxo e excesso oferecido aos clientes.

As bebidas gratuitas, as estadias gratuitas e a atenção generosa – todos os aspectos são pensados ​​com um objetivo único: garantir a vitória da casa. Através da narrativa de Ace, Scorsese expõe Las Vegas não como uma terra de oportunidades, mas como uma ilusão meticulosamente elaborada., onde cada elemento visa separar os jogadores do seu dinheiro. Esta visão desmistifica o glamour percebido de Vegas, revelando a exploração estratégica em sua essência.

9 “Carmim saiu?”

Nicky Santoro

Uma cena memorável se desenrola com a frase “Carmine Left?” mostrando o talento de Scorsese para infundir humor na atmosfera tensa do cinema de gangster. Essa troca ocorre quando Nicky Santoro, retratado como o feroz protetor do cassino, encontra dois possíveis exploradores no estabelecimento. Acreditando erroneamente que poderiam lucrar com o cassino sem repercussões, eles são rapidamente corrigidos por Nicky com uma declaração simples, mas carregada, implicando que o contato deles, “Carmine”, não está mais disponível.

Esta linha, impregnada de subtexto, serve como uma ameaça velada e um lembrete claro do controle de Nicky sobre as operações do cassino. O humor e o brilho da cena residem em sua brevidade e na compreensão mútua e tácita das consequências de contrariar Nicky. Scorsese captura com maestria a dinâmica de poder e intimidação no submundo do crime, transformando uma interação aparentemente trivial em um momento significativo. A cena não apenas acrescenta profundidade ao personagem de Nicky, mas também destaca o intrincado equilíbrio entre medo e respeito que rege os relacionamentos dentro da máfia.

8 “Em Vegas, todo mundo tem que cuidar de todo mundo.”

Sam “Ace” Rothstein

A abordagem metódica de Ace para gerenciar o cassino resume a vigilância generalizada e a desconfiança que definem o cenário de jogos de azar de Las Vegas. Ele descreve sucintamente a vigilância hierárquica que rege as operações: desde os dealers observando os jogadores até “o olho no céu” vigiando todos. Este meticuloso sistema de supervisão, onde cada nível é examinado por outro, reflete a própria filosofia de controle e desconfiança de Ace, uma estratégia necessária em um mundo onde todos são potencialmente trapaceiros ou ladrões.

Esta estrutura, tal como descrita por Ace, não é apenas uma medida de segurança; é um reflexo da intrincada compreensão de Scorsese da natureza humana e dos sistemas sociais, traçando um paralelo com a abordagem meticulosa e quase dogmática do próprio diretor ao cinema. A narrativa, rica em detalhes e repleta de significado, retrata o casino não apenas como um local de jogo, mas como um microcosmo da própria vida, onde a vigilância é fundamental e a confiança é uma desvantagem. Scorsese apresenta um mundo onde o olhar atento é eterno e onipresente, destacando o controle e a paranóia que permeia a própria estrutura de Las Vegas.

7 “Ela sabia como cuidar das pessoas, e é disso que se trata Vegas. É a cidade de Kickback.”

Sam “Ace” Rothstein

A complexa relação entre Ace e Ginger McKenna ressalta um tema central: manipulação e cuidado no coração de Las Vegas. Ace, profundamente atraído por Ginger, vê nela uma alma gêmea, adepta de navegar pela paisagem oportunista de Las Vegas. Sua observação reflete sua proficiência compartilhada em manipular o ambiente em seu benefício—Ace através das operações do cassino e Ginger através da dinâmica interpessoal.

A interpretação de Ginger por Sharon Stone, inspirada na Geri McGee da vida real, captura a essência de uma vigarista profissional cuja sobrevivência e sucesso dependem de sua capacidade de explorar a cultura de troca e reciprocidade da cidade. A sua ligação, embora enraizada na admiração e no afeto, também revela as facetas mais sombrias da ambição e do controlo numa cidade emblemática do excesso e da exploração. Através das suas narrativas entrelaçadas, Scorsese explora a dicotomia de Las Vegas – um lugar de oportunidades deslumbrantes e complicações perigosas, onde as vidas pessoais e profissionais estão inextricavelmente ligadas numa dança de poder e vulnerabilidade.

6 “Em casa, eles teriam me colocado na prisão pelo que estou fazendo, mas aqui estão me dando prêmios.”

Sam “Ace” Rothstein

A jornada de Ace resume o fascínio e os perigos de Las Vegas com esta comovente constatação. Este forte contraste sublinha a transformação de Ace de um estranho para uma figura célebre no mundo do jogo, ilustrando a aceitação única da cidade de ações consideradas ilícitas em outros lugares. Através desta reflexão, Ace reconhece a dicotomia de Las Vegas: um lugar onde os seus talentos e atividades, entrelaçados com os interesses da máfia, recebem não apenas aceitação, mas também elogios.

O sentimento de libertação e pertencimento de Ace em Las Vegas, apesar da turbulência pessoal e profissional que enfrenta, fala do seu caráter complexo – um homem movido pela ambição e por uma paixão genuína pelo seu trabalho, mesmo enquanto navega pela dinâmica traiçoeira da cidade. Esta citação destaca Las Vegas como um paraíso paradoxal para indivíduos como Aceonde a busca pelo sucesso confunde os limites entre a legalidade e a criminalidade, oferecendo uma sensação peculiar de lar e identidade em meio ao caos brilhante da cidade.

5 “À noite, você não conseguia ver o deserto que cerca Las Vegas. Mas é no deserto que muitos dos problemas da cidade são resolvidos.”

Sam “Ace” Rothstein

As luzes ofuscantes de Las Vegas escondem uma realidade mais sombria no deserto circundante em Cassino, onde o ponto fraco da cidade resolve suas disputas longe da vista do público. O filme observa de forma pungente: “À noite, não dava para ver o deserto que cerca Las Vegas. Mas é no deserto que muitos dos problemas da cidade são resolvidos.” Esta dicotomia gritante entre o glamour da cidade e o papel sombrio do deserto destaca os brutais mecanismos de controle exercidos pelos gangsters. no comando.

Para Ace Rothstein, o deserto representa um mal necessário da sua profissão, um aspecto indesejável mas inevitável das operações do casino. Por outro lado, Nicky Santoro prospera nesta paisagem difícil, vendo-a como a solução definitiva para qualquer obstáculo – uma crença que prova ser tanto a sua força como a sua ruína. Scorsese usa o deserto como metáfora para a violência oculta que sustenta a opulência da cidade, tornando-a uma personagem por si só. Através desta lente, Cassino revela o custo dos luxos de Las Vegas, incorporados nas extensões desoladas onde os feitos mais sombrios da cidade estão enterrados.

4 “No final, tive que colocar a porra da cabeça dele em um torno.”

Nicky Santoro

Em Cassinoum filme que investiga profundamente as complexidades da natureza humana e o mundo moralmente ambíguo de Las Vegas, é Cassino representação crua da violência que muitas vezes deixa uma impressão duradoura. Isso é resumido nesta linha arrepiante, marcando uma das cenas mais horríveis do filme. Nicky Santoro, numa brutal demonstração de lealdade e fiscalização à máfia, recorre a medidas extremas para extrair informações de um homem responsável pelo ataque a um dos seus estabelecimentos. Este ato de violência, embora perturbador, é inesquecível e mostra até onde os personagens irão para manter o controle.

O trabalho de Scorsese, conhecido pela sua intrincada exploração da psique humana e dos dilemas morais, não foge às duras realidades do estilo de vida dos gangsters, incluindo as brutalidades que sustentam o seu poder. Esta cena, em particular, mostra os extremos viscerais de uma vida assim, onde a violência não é apenas uma ferramenta, mas uma declaração de autoridade e medo. Cassino apresenta assim uma visão multifacetada de seus personagens e de seu mundo, onde momentos de intensa brutalidade se tornam uma lente através da qual suas naturezas complexas são reveladas, garantindo que tais cenas, embora gráficas, sejam essenciais para o profundo impacto da narrativa.

3 “Não sou apenas legítimo, mas também administro um cassino, e isso é como vender sonhos às pessoas por dinheiro.”

Sam “Ace” Rothstein

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Scorsese vincula intrinsecamente o papel de Ace como gerente de cassino ao conceito mais amplo de venda de sonhos, assim como faz Hollywood. A transformação de Ace de um agenciador de apostas examinado no respeitado Sr. Rothstein em Las Vegas simboliza uma mudança para a legitimidade, mas ele observa com perspicácia: ”
Não sou apenas legítimo, mas também administro um cassino, e isso é como vender sonhos às pessoas por dinheiro.
”
Esta comparação destaca o casino como um reino de grandes ilusões
onde o fascínio da fortuna rápida é tão atraente e evasivo quanto a promessa de fama em Hollywood.

Scorsese traça um paralelo entre a fachada chamativa do cassino e a fábrica de sonhos de Hollywood, ambas indústrias baseadas na fabricação e venda de sonhos. Através de Ace, o filme explora a noção do casino como um palco onde as fantasias são ao mesmo tempo evocadas e esmagadas, reflectindo a dupla natureza da aspiração e da realidade. Ace, apesar de suas complexidades, continua sendo um sonhador de coração, navegando na linha tênue entre a criação do espetáculo e as duras verdades que o sustentam. Cassino assim, investiga a busca americana pelos sonhos, retratando Las Vegas como um microcosmo de desejo e desilusão.

1 “…Paraíso, conseguimos realmente estragar tudo.”

Sam “Ace” Rothstein

A queda inevitável dos personagens principais está encapsulada de forma pungente na reflexão de Ace: “…paraíso, conseguimos realmente estragar tudo.” Esta frase sublinha um tema recorrente nos filmes policiais de Scorsese: a natureza transitória do sucesso no submundo. Apesar do carisma e do fascínio das suas figuras centrais, o filme não hesita em retratar o seu fracasso final. À medida que a lei se aproxima, as consequências das suas ações tornam-se inevitáveis, marcando o fim do seu reinado em Las Vegas – uma cidade que outrora parecia o paraíso.

Scorsese navega com maestria pelas complexidades da ganância, do poder e da traição, apresentando Las Vegas não apenas como uma cidade de sonhos, mas como um espelho que reflete as falhas e loucuras dos personagens. Se este paraíso alguma vez foi real ou apenas uma ilusão contaminada pelos seus erros é deixado em aberto, convidando o público a ponderar sobre a linha ténue entre o sucesso e a autodestruição na procura do excesso. Através do lamento de Ace, Cassino serve como uma meditação sobre a influência corruptora do poder e o inevitável colapso dos impérios construídos sobre o vício, encapsulando a ambiguidade moral que define a exploração da psique criminosa por Scorsese.