Com a terceira temporada de A Academia Guarda-chuva saindo em 22 de junho e o projeto de quadrinhos DC de Neil Gaiman O Homem-Areia série prevista para chegar no final de 2022, a Netflix continua sendo um dos melhores destinos de streaming para os fãs de quadrinhos. E o atrativo não são apenas as grandes acrobacias e CGI. A Netflix permite que os criadores se aprofundem no desenvolvimento de personagens e enredos complexos, gerando heróis envolventes como o maltratado Spaceboy Luther Hargreeves e o introvertido Kinsey Locke.
Diante de uma infinidade de séries baseadas em quadrinhos para assistir, muitas vezes é difícil para os fãs separar os originais de programas adotados ou reprisados de outras redes, como Lúcifer e Mortos-vivos. As melhores adaptações da Netflix se destacam em cinemáticas, acrobacias, personagens bem desenvolvidos e enredos envolventes, valendo a pena saber a diferença.
Nascido da série de quadrinhos Dark Horse criada por Gerard Way, que por acaso é o vocalista principal do Meu romance químico, A Academia Guarda-chuva é uma combinação quase perfeita de uma família disfuncional equipada com superpoderes e o apocalipse.
Logo de cara no episódio de estreia da primeira temporada, uma sequência de luta estilizada e indisciplinada, definida para uma versão animada do antigo padrão “Istambul (Não Constantinopla)” de They Might be Giants, encapsula a sagacidade e a diversão que os escritores do programa usam para balizar uma história atada com solidão e dor. Sua combinação magistral faz A Academia Guarda-chuva um favorito dos fãs.
A adaptação da Netflix de “O Homem Sem Medo”, criada por Stan Lee e Bill Everett, aumenta o volume de ação e violência para 11. Murdock libera sua raiva sobre os culpados em cenas intensas e gráficas de destruição física.
Um deleite cinematográfico, Temerário se destaca em empregar extensas tomadas únicas onde a câmera desliza sem esforço de uma cena para outra. Hell’s Kitchen oferece um ambiente perfeitamente corajoso de becos escuros e colunas de luz para acrobacias, além dos escritores terem conjurado uma das melhores histórias desta programação. Aparições de outras figuras do MC como The Punisher e Elektra são apenas a cereja do bolo.
Como um spin-off da Netflix O Demolidor Series, O castigador continua bem ancorado no MCU. O personagem com a camiseta de caveira é uma alma torturada causando vingança neste mais sombrio dos contos sombrios da Marvel.
Além da turbulência interna de Frank Castle, o coração pulsante da série é o relacionamento de Frank com o vilão que se tornou amnésico Billy Russo, que por sua vez gira em torno de temas de culpa e traição. Agitando emocionalmente, O castigador é uma diversão frenética, alimentada por suas cenas de luta exclusivas e um tremendo senso de humor do “Justiceiro”. Isso a torna uma das melhores adaptações live-action da Netflix do grupo Marvel Universe. Isso se os telespectadores aguentarem a violência.
Esta reimaginação diabólica do melaço Sabrina: A Bruxa Adolescente aposta seu próprio terreno sangrento com jornadas sombrias nos reinos do ocultismo, horror e magia negra. A meio-mortal e meio-bruxa Sabrina Spellman fornece conflitos internos dolorosos enquanto ela navega entre mundos repletos de poderosos amigos e inimigos de Sabrina.
Na melhor das hipóteses, o show se deleita com as versões bruxas de tradições como o Dia de Ação de Graças e permite que grandes personagens coadjuvantes como a doce e vingativa Hilda roam o cenário. Embora leve alguns episódios para se acalmar e encontrar o caminho, o gosto dos criadores por indulgências de todos os tipos faz As Arrepiantes Aventuras de Sabrina um prazer culpado.
Depois de pular no limbo do desenvolvimento de Hollywood por anos, cadeado e chave acabou encontrando um lar na Netflix. Um híbrido de fantasia-horror, a força motriz do show são as três crianças e poderosas chaves mágicas, além de uma entidade demoníaca em uma antiga residência vitoriana conhecida como “Keyhouse”, onde a violência atenuada evita qualquer coisa gráfica.
Com uma fotografia deslumbrante e efeitos especiais deslumbrantes, cadeado e chave vem razoavelmente alto na escala “assustadora”, embora seu cenário de amadurecimento às vezes exagerado domine. Os mistérios se acumulam muito, especialmente com o Perdido pessoas envolvidas, e isso é preocupante. Onde o show se destaca é em suas performances e como sutilmente lida com o legado de traumas de infância. Com personagens simpáticos e seu tom suavemente assustador, cadeado e chave é um ótimo começo de gênero para jovens adolescentes.
Quatorze anos após sua estreia nos quadrinhos da Marvel, Jessica Jones ganha vida na forma de Kristin Ritter. Como uma investigadora particular encharcada de noir, bebedora e de língua afiada, Jessica habita o lado decadente dos trilhos. Ela é uma personagem danificada em uma ocupação perigosa e ao retratar seu mundo com clareza inabalável, a hipnotizante Jessica Jones é de longe a série da Marvel mais voltada para adultos na Netflix.
Jessica Jones é Krysten Ritter e Krysten Ritter é Jessica Jones. A interpretação de Ritter de Jessica lutando contra uma doença mental é brilhante e seu desempenho é fundamental para atrair os espectadores para a série, da mesma forma que Jon Bernthal rouba o show como O castigador. Embora as histórias possam ser sinuosas, o desempenho de Ritter como uma jovem ferida e incerta mantém o espectador totalmente preso.
Entre no Luke Cage, nascido no Harlem, um super-herói negro com pele impenetrável cujo slogan é “Sweet Christmas”. Você pensaria que a narrativa pode se divertir no modo bash ‘em up da Marvel como tantos outros, mas Luke Cage surpresas com uma infusão efetiva de consciência social e debate intelectual acalorado o suficiente para causar polêmica.
Luke Cage enfrenta problemas incomuns para um herói da Marvel: ele é um homem da terra, sobrecarregado com problemas humanos padrão, como as desvantagens de ser uma figura pública famosa e as consequências de dois gumes de policiar um bairro cheio de crimes na cidade de Nova York. Com a coragem de explorar questões controversas na comunidade negra e o senso de diversão para ter grandes bandas de hip-hop como Rakim, Ghostface Killa e Joi iluminando o “Harlem’s Paradise”, Luke Cage é divertido e significativo.
Há muitas histórias a serem contadas após o apocalíptico “Great Crumble” e a seguinte pandemia de “Sick”, quando os sobreviventes começam a ter bebês híbridos de pele humana / animal. Se isso soa muito louco, é. Guloso mergulha na loucura de vez em quando, juntamente com incursões em pura ficção científica, fantasia e realismo austero.
Com humanos temerosos caçando os híbridos, espera-se que essa fantasia viva no lado sombrio ao lado de outros projetos de milkshake de DNA, como A Ilha do Doutor Moreau mas, surpreendentemente, muitas vezes é bastante gentil e alegre. Uma série de complexos, interessantes Guloso personagens ancoram o espectador em meio às estranhas correntes narrativas. Sim, há tristeza, dor e medo por causa do apocalipse, mas a sobrevivência humana (e humana híbrida) em tempos difíceis requer um senso de esperança e atos de bondade, e é aí que esse tesouro excêntrico se destaca.
Todos saúdam o portador do Halo! Performances frescas e coreografias de luta soberbas alimentam uma série voluntariamente oscilando entre a seriedade mortal e o absurdo. o Freira Guerreira série é uma salada recém-lançada de uma antiga ordem de freiras, uma heroína relutante em Ava (ah, a carismática Alba Baptista), armas legais e uma variedade típica de demônios. Esteja ciente: esta é uma boa salada de roadhouse, não um Waldorf caro no Grand Hotel Tremezzo.
Prometendo uma mistura tonal estranha, Freira GuerreiraA história de ressurreição e caça aos demônios nem sempre escapa dos velhos tropos de seu gênero de fantasia. Não é tão único quanto poderia ser. Dito isto, a Freira Guerreira e seus companheiros oferecem farra de ver mojo em abundância, proporcionando um passeio divertido e polpudo para aqueles que amam esse tipo de coisa. Em termos de potencial de história, o céu é o limite. A maturidade de uma segunda temporada pode trazer grandes coisas.
Mães solteiras têm seus pratos cheios ao criar um filho de força de vontade, mas quando ele começa a exibir superpoderes, tudo o que a mãe pensava que sabia sai pela janela. Fiel aos quadrinhos que o deram origem, Criando Dion nunca se afasta das sensibilidades lúdicas do mundo dos quadrinhos.
Como uma série, Criando Dion tem um problema: os dramas familiares concorrentes e os cenários de super-heróis muitas vezes se tornam pesados e quebram qualquer ritmo tonal nos episódios. No entanto, ele lida com um senso de aventura, curiosidade e inocência com tanta desenvoltura que cativa as crianças mais novas. O show promete ser ótimo se alguém encontrar uma maneira de juntar tudo.