As 10 melhores reviravoltas na trama dos filmes da Disney

A Disney criou ótimas reviravoltas na trama de filmes nos últimos anos, muitos dos quais surpreendem os espectadores ao subverter os tropos que a própria Disney consolidou no zeitgeist cultural. Muitos dos melhores filmes clássicos de animação da Disney apresentam pontos de trama que poderiam tecnicamente ser chamados de reviravoltas, mas estão enraizados na consciência cultural há tanto tempo que poucas pessoas conseguem se lembrar de uma época em que foram realmente surpreendentes. É ainda mais impressionante quando a Disney é capaz de distorcer suas próprias reviravoltas na trama.

Mudanças no que as pessoas esperam de personagens estabelecidos podem ser eficazes e, esperançosamente, alguns dos próximos remakes de ação ao vivo da Disney apresentarão tramas como esta. Por outro lado, certos filmes da Disney-Pixar apresentam reviravoltas surpreendentemente surpreendentes. Muitos as pessoas vão ver os filmes da Disney esperando uma fórmula familiar e agradável. As adições recentes ao repertório da Disney conseguem ser o que anunciam, ao mesmo tempo que oferecem algumas surpresas.

10

Te Ka é Te Fiti

Moana (2016)

Existem vários obstáculos no caminho na missão de Moana e Maui de restaurar o coração de Te Fiti, um dos quais é o guardião de fogo Te Kā. Moana supera outros obstáculos – Maui a abandona temporariamente, sua própria dúvida – e chega ao local onde Te Fiti deveria estar, apenas para perceber que ela não está lá. Só então Moana junta as peças e percebe que Te Kā é Te Fiti, devido à espiral que ela vê em Te Kā, que serve para segurar seu coração.

Esta não é a reviravolta mais chocante da Disney, mas é uma bela última surpresa nesta história. Ele se inclina para Moanatemas de solidão e propósito, algo com que Moana e Maui têm lidado ao longo do filme. Enquanto Maui roubou o coração para conquistar o amor das pessoas e Moana sempre foi apaixonada por uma atividade proibida, Te Fiti tornou-se destrutiva quando perdeu a capacidade de amar e, com ela, a sua natureza nutritiva que ajuda a agricultura e a vida selvagem a florescer.

9

Vanellope faz parte do jogo Sugar Rush

Detona Ralph (2012)

Detona Ralph tem uma reviravolta clássica na história de um vilão disfarçado, com a revelação de que King Candy é secretamente Turbo, o protagonista deslocado de um jogo de corrida que busca recuperar seus dias de glória. No entanto, a reviravolta inicial na história que leva a isso é a revelação de que Vanellope faz parte da arte de Sugar Rush e, portanto, não pode ser uma falha, é ainda melhor. É uma reviravolta interessante na história por causa de sua entrega silenciosa, com Ralph sozinho quando percebe a imagem de Vanellope na lateral do console de jogo.

É a reviravolta que muda as coisas nesta hora mais sombria, fazendo o protagonista perceber que os termos são diferentes do que ele pensava, mandando-o de volta à briga novamente. É também um momento interessante porque lembra ao público os termos estranhos deste cenário. Os personagens do jogo arcade em Detona Ralph existem em seus próprios mundos, mas eles estão conscientes do mundo exterior e coisas como marcas e peças de console, que afetam suas vidas.

8

Stinky Pete é o vilão

História de brinquedos 2 (1999)

História de brinquedos 2 tem um vilão: o ganancioso dono de uma loja de brinquedos que quer fazer fortuna vendendo a coleção Woody’s Roundup. É essencialmente o mesmo vilão do primeiro filme porque ele é um personagem humano, enquanto História de brinquedo ainda não estabeleceu realmente que os brinquedos podem ser vilões; apenas desinformado e incompreendido. Stinky Pete parece ser uma figura de avô perfeitamente amigável que não tem nenhum motivo para não ir para casa com Woody e o resto.

Pete sendo “hortelã na caixa” é outra piada sutil História de brinquedos 2 faz sobre como são as condições dos brinquedos colecionáveis ​​sob sua perspectiva. Ele arranca o tapete daquela mordaça, revelando que não há absolutamente nenhuma razão para que Pete não tenha conseguido sair da caixa. – o que surpreende até todos os outros personagens. Isso é acompanhado pela reviravolta do vilão oculto, que chega no momento perfeito para aumentar as apostas no ato final.

7

A Baronesa é a mãe de Cruella

Cruela (2021)

A revelação secreta da ascendência também é clássica, o que ironicamente é o que a faz funcionar no contexto de Cruela. Cruela é um filme absolutamente selvagem que não está interessado em redimir a vilã icônica; apenas deixando-a planejar seu caminho até o topo e criar uma fantasia glamorosa após a outra. A revelação de que o filme “vilão” A mãe de Cruella é apenas mais uma adição bizarra à história no último minuto, o que leva Cruella a reavaliar sua vida.

Isso leva ao seu excelente discurso, onde ela afirma que gosta de ser “brilhante e ruim”, antes de fugir para se vingar. A razão pela qual essa reviravolta na história funciona para uma história de origem de Cruella de Vil é que nem Cruella nem a Baronesa entendem que isso significa que deveriam ter qualquer tipo de carinho um pelo outro. Cruella confirma sua natureza fria e seu lado afetuoso ao enquadrar a Baronesa e reafirmar seu amor por sua mãe adotiva.

6

Dawn Bellwether é o mentor

Zootopia (2016)

Dawn Bellwether é uma personagem coadjuvante perfeitamente amigável em Zootopia, e que o público não suspeitaria por causa da maneira como ela se relaciona e apoia Judy. No entanto, é também isso que a torna uma vilã eficaz. Judy enfrentou muitos obstáculos ao seguir carreira na aplicação da lei, assim como Dawn como prefeita assistente. Dawn recorre a conseguir o que deseja através de seu plano de conspiração, gerando preconceito contra animais predadores da cidade.

Ainda assim, Dawn tem um comportamento tímido que faz com que sua mudança abrupta de caráter seja uma surpresa. A revelação também ganha pontos de bônus pela dupla reviravolta na história onde Judy e Nick enganam Dawn para que se revele. Nick parece ter ficado completamente selvagem, provocando uma tensão real quando pode machucar Judy, até que é revelado ser mais uma das travessuras bobas da dupla.

5

A morte de Jack Sparrow

Piratas do Caribe: O Baú da Morte (2006)

Matar o personagem principal foi uma jogada ousada quando Piratas do Caribe ainda não tinha estabelecido que se tratava de uma franquia onde a morte nunca é permanente. É ainda mais mórbido que o personagem seja morto (mais ou menos) por outro personagem principal. Tal é o final sombrio para Piratas do Caribe: O Baú da Morte. Na verdade, é o culminar natural dos arcos de Jack e Elizabeth que foram sugeridos ao longo do filme: Jack acabaria fazendo algo heróico, enquanto Elizabeth faria algo egoísta.

O público poderia ter inferido que o filme estava fazendo algo com os dois personagens, mas não teria adivinhado como terminou. Adicionalmente, a reviravolta brinca com as suposições sobre como seria a inevitável batalha final com o Kraken. Baú do Homem Morto define o Kraken como a ameaça final a ser derrotada pelos heróis. No entanto, acontece que é realmente impossível escapar, e é necessária a morte de Jack para que o resto da tripulação sobreviva.

4

Relâmpago McQueen desiste da Piston Cup

Carros (2006)

Na maioria dos filmes de esportes, o protagonista aprende qualquer lição de personagem que deveria e ainda vence a competição final. Esta é implicitamente a direção Carros está se encaminhando até os minutos finais do filme. A corrida final não é fácil: Relâmpago McQueen tem que trabalhar pela vitória, o que só é possível por instruções de Doc, que só está ajudando McQueen porque conquistou seu respeito. Só quando McQueen acelera na última reta para uma vitória fácil é que o ritmo da sequência parece errado.

Então o Rei cai brutalmente, e McQueen para logo na linha de chegada, provocando um silêncio mortal. Carros compromete-se com sua história emocionante, mostrando que o herói realmente precisa abrir mão de algo a serviço das lições que aprendeu e dos amigos que fez. É um momento mais triunfante do que o fato de McQueen ter vencido jamais teria sido.

3

Eugene corta o cabelo de Rapunzel

Emaranhados (2010)

Por todo Emaranhado, existe uma solução fácil para todos os problemas dos personagens principais: Rapunzel não precisa de 21 metros de cabelo pesado que garanta a imortalidade para viver uma vida plena. Ela corta o cabelo; as pessoas param de caçá-la. No entanto, ela foi tão completamente enganada por Gothel em um dos planos mais malignos dos vilões da Disney que nunca lhe ocorreu, nem remotamente, fazer isso. Também não ocorre ao público que a protagonista abriria mão de seu truque principal.

É certo que habilidades de cura são úteis em uma aventura perigosa e Rapunzel salva suas vidas quando ela puder iluminar a caverna inundada. A hora mais sombria em que Eugene está morrendo parece que Rapunzel precisa curá-lo. No entanto, é aqui que o filme ganha uma reviravolta sombria na história quando Eugene faz o que eles deveriam ter feito o tempo todo. Também é surpreendente que ele tenha força para fazer isso e consiga pegar todo o cabelo dela de uma só vez.

2

Ernesto de la Cruz matou Heitor

Coco (2017)

Quando Hector menciona pela primeira vez que morreu em um incidente relacionado à alimentação, parece uma piada e ninguém jamais pensaria o contrário. Em um filme ambientado na vida após a morte, a morte não representa a mesma ameaça. Coco é um bom filme porque enfatiza o tema de ser lembrado pela família após a morte. Hector pode ter o fim maluco que precisar para poder estar na vida após a morte e o filme pode acontecer. As coisas começam a ficar evidentes quando Hector invade a mansão de la Cruz, alegando ter escrito todas as canções mais famosas do músico.

No entanto, a mudança repentina de tom quando o assassinato é revelado é assustadora – em parte porque ninguém esperaria isso de um filme da Pixar. No entanto, Coco também brinca com ótimos contrastes de som e cores que destacam o efeito. Quando o flashback de Hector, de la Cruz e Miguel é interrompido abruptamente, o ambiente brilhante não é mais mágico – é assustador. Por outro lado, a diferença de que Heitor é na verdade o ancestral de Miguel é mais óbvia, porque não há outro motivo para Heitor estar na história.

1

Anna salva Elsa (e ela mesma)

Congelado (2013)

Congelado foi um grande sucesso por ser o filme pouco convencional das Princesas da Disney, onde o romance não é o relacionamento central, há duas heroínas em vez de uma, e uma delas é uma rainha (que originalmente pretendia ser a vilã). No entanto, Congelado é ainda mais forte porque conduz a narrativa por várias reviravoltas antes de chegar à revelação final e surpreendente do que “ato de amor verdadeiro” vai ser. A primeira é, claro, a reviravolta de que Hans não salvará Anna porque ele é o vilão.

No entanto, os heróis assumem automaticamente que Kristoff deve salvar Anna, enquanto até Olaf demonstra “amor verdadeiro” ao afirmar que “Vale a pena derreter por algumas pessoas.” Porém, a reviravolta na história de que Anna se salvará se jogando entre Hans e sua irmã tem ainda mais impacto pela forma como isso acontece. O incidente ocorre tão rapidamente com Anna interrompendo a execução brutal de Elsa por Hans com grande efeito, tornando-se uma das melhores reviravoltas na história recente da Disney.