Taylor Swift pegou emprestado todos os gêneros diferentes ao longo de sua carreira e, apesar de se ater principalmente ao pop, ela até lançou algumas músicas inspiradas no rock. Swift começou sua carreira como cantora country antes de se expandir e se tornar uma grande estrela pop. Swift lançou onze álbuns e nunca fez a mesma coisa duas vezes, o que contribuiu para seu enorme sucesso. Depois de lançar seu terceiro álbum pop Amante, Swift girou novamente, caindo folclore e sempre. Os álbuns, aos quais ela se referia como irmãos, inclinavam-se fortemente para a música folclórica, já que a maioria das canções eram contos populares, em vez de histórias de não-ficção.
Em 2010, no entanto, Swift começou a deixar a música country e a trazer mais influências do rock. Durante esse tempo, ela foi saindo muito com a vocalista do Paramore, Hayley Williamse ela até trouxe a amiga como convidada especial durante o Fale agora percorrer. Durante a mesma turnê, Swift fez um cover de algumas músicas, incluindo "Sugar, We're Goin Down" do Fall Out Boy e a faixa de rap inspirada no rock "Lose Yourself" de Eminem. Embora Swift nunca tenha feito um álbum inteiro de músicas de rock, ela tem algumas músicas que são inegavelmente influenciadas pelo rock.
10
Toque Elétrico
Escrito por Taylor Swift
"Electric Touch" é a primeira faixa do vault em Fale agora (versão de Taylor) e A primeira colaboração de Swift com Fall Out Boy, quem ela nomeou como uma influência musical no passado. Não é novidade que a música soa muito parecida com o trabalho da banda, com guitarras elétricas pesadas e bateria tocando por toda parte. Swift e Stump cantam sobre um relacionamento que eles presumem que irá partir seus corações, enquanto mantêm a tênue esperança de que as coisas possam dar certo.
Parece bastante juvenil comparado ao que Swift criaria, mas foi um complemento perfeito para a regravação, dada a nostalgia que ela traz. Não é uma das músicas mais reverenciadas do álbum regravado, nem é uma das mais notáveis de Swift em geral, mas as influências do rock - particularmente com Fall Out Boy como recurso - ainda são uma delícia. Isso o coloca em uma posição inferior nesta lista, mas ainda lhe confere um lugar de direito aqui.
9
Eu sabia que você era problema
Escrito por Taylor Swift, Max Martin e Shellback
Embora "I Knew You Were Trouble" tenha sido um sucesso chocante no lançamento devido às suas influências inesperadas de dubstep, ele também tem um som de rock. A batida diminui nos refrões, mas ao longo dos versos e da ponte, Swift incorpora guitarras elétricas pesadas. As influências do rock da música ganham vida quando ela canta o single ao vivo com bateria muito mais pesada. Isto é mais perceptível em suas performances no 1989 tour e o Tour Eras. Há até uma letra no segundo refrão que imita uma de uma música do Fall Out Boy de 2005.
A letra "Um novo entalhe na sua cama é tudo que serei"é paralelo à letra de" Sugar, We're Goin Down ""Sou apenas um entalhe na cabeceira da sua cama."Isso pode parecer uma coincidência, mas dada a confissão de Swift de que as músicas do Fall Out Boy influenciaram suas letras ao longo de sua carreira, é provavelmente uma ligação direta com elas. O refrão repetitivo e o estilo da letra ainda qualificam "I Knew You Were Trouble" como um música pop, mas é inegável que Swift estava almejando um hit de rock com esta.
8
Olhos abertos
Escrito por Taylor Swift
Em 2012, Taylor Swift contribuiu com duas músicas para O Jogos Vorazes trilha sonoraum dos quais foi "Eyes Open". É sem dúvida a música que mais soa rock, com letras sobre lutar nos campos de batalha e estar sempre no limite. Junto com sua produção, o estilo de cantar de Swift é muito menos suave do que em algumas de suas outras canções. Como a faixa parece detalhar algumas das lutas de viver sob os holofotes, Swift parece irritada e com medo enquanto canta sobre um "mundo cruel"onde todos estão esperando que ela estrague e caia em desgraça.
A música foi um complemento perfeito para Os Jogos Vorazes trilha sonora e uma ótima transição para seu próximo álbum, Vermelho. Este álbum em particular incluía mais faixas inspiradas no rock, como a amada "All Too Well" de Swift. Como ainda estava no início de sua carreira, esse foi um dos primeiros indícios de quão capaz a estrela pop era de mudar as coisas e pegar seus fãs de surpresa.
7
Mudar
Escrito por Taylor Swift
Taylor Swift concluiu seu segundo álbum Destemido com outra faixa com guitarra pesada chamada “Change”. Swift disse que a música foi inspirada por ter surgido em uma pequena gravadora e por viver em uma época de grandes mudanças; o ano Destemido foi lançado no mesmo ano em que Barack Obama foi eleito presidente. A produção da música encapsula esse sentimento perfeitamente. As guitarras e a bateria contribuem para a letra inspiradora da música sobre como, embora às vezes as coisas pareçam difíceis, elas certamente mudarão. A versão regravada de “Change” é ainda mais rock enquanto Swift troca sua nota alta original por uma nova.
A nova nota final é semelhante à forma como ela tocou a música ao vivo durante anos, visando uma nota alta muito mais longa no final, o que a faz soar como uma verdadeira estrela do rock. À medida que sua voz desaparece, a guitarra e a bateria decolam, construindo o rock perfeito. Como a última música do álbum, ela sugeria o que Swift poderia ter na manga para o álbum seguinte. Como ela nos mostrou, havia muito mais faixas de rock por vir.
6
A história de nós
Escrito por Taylor Swift
A melhor maneira de descrever a produção de “The Story of Us” é confusa e caótica. Swift canta sobre a frustração de não saber onde está seu relacionamento atual. Embora antes parecesse um conto de fadas, agora parece uma história que está chegando ao fim. A bateria alta e as guitarras elétricas colocaram os ouvintes no lugar de Swift, enchendo suas mentes de confusão.
Swift realmente pensa em cada detalhe de sua música, e "The Story of Us" é um exemplo de como sua música transmite exatamente como ela está se sentindo não importa que novo gênero ela esteja experimentando. Esta em particular realmente explora a versatilidade de Swift, mesmo que algumas de suas outras músicas inspiradas no rock tenham feito um trabalho ainda melhor nisso. Este é um ótimo e icônico aquecimento para o que Swift criaria depois, colocando-o mais no meio desta classificação.
5
Melhor que vingança
Escrito por Taylor Swift
“Better Than Revenge” é uma das faixas mais polêmicas de Taylor Swift, já que a letra original não se alinha com a mensagem de empoderamento feminino que Swift sempre defendeu. Embora Swift tenha trocado suas letras originais de vergonha de vagabunda por novas na regravação, a mensagem inicial permanece. Swift estava com raiva porque seu namorado havia terminado com ela por causa de outra garota e, com apenas 19 anos, ela não sabia nada melhor do que culpar a garota. Como título de uma música com a palavra "vingança", existem poucos outros gêneros que seriam adequados para a música.
Rock era o caminho perfeito para ir. É uma das músicas mais raivosas que a estrela pop já lançou, e Swift permaneceu fiel a esses sentimentos quando a regravou, uma década depois. A música começa com uma batida forte de bateria antes de seguir com guitarras elétricas ásperas e alguns solos de guitarra intensos. Swift nunca mais lançou nada parecido em seus futuros álbuns, tornando-o verdadeiramente único.
4
Solo Santo
Escrito por Taylor Swift
“Holy Ground” é outra ótima faixa crossover pop-rock de Swift. O aspecto mais rock da faixa é a segunda metade do verso dois, quando Swift canta sobre como seu relacionamento anterior acabou. Ela acrescentou algo ainda mais especial quando realizou o sucesso no final de 2016 no Grande Prêmio de Fórmula 1. Durante o verso, Swift adicionou alguns grunhidos vocais, tornando-o ainda mais rock.
Se Swift algum dia lançar um álbum de rock completo, está claro que ela tem tudo para colocar sua voz no mesmo nível de outras estrelas do rock. Essa música, e a performance citada, certamente são uma prova disso. Isso por si só já dá a “Holy Ground” esta classificação, funcionando como uma exibição adequada para os vocais que Swift pode entregar de forma impressionante neste gênero.
3
Então, ensino médio
Escrito por Taylor Swift e Aaron Dessner
Quando Taylor Swift saiu pela primeira vez com o tight end do Chiefs, Travis Kelce, o relacionamento deles lembrava uma comédia romântica dos anos 2000. Isso atraiu muitas comparações com a história de amor entre os personagens de Hilary Duff e Chad Michael Murray no filme de 2004. Uma história de Cinderela. Parece que Swift também estava sentindo isso, já que ela Departamento de Poetas Torturados: A Antologia a faixa "So High School" soa como algumas das canções de soft rock do início dos anos 2000 utilizadas em filmes desde o início.
A faixa sobre como Kelce faz Swift se sentir como se estivesse de volta ao ensino médio soa semelhante aos sucessos de Avril Lavigne ou Jimmy Eat World. É muito mais suave do que as outras vezes que Swift visitou o rock. No entanto, ainda representa o quão capaz a estrela pop é de entrar e sair sem esforço de vários gêneros.
2
Assombrado
Escrito por Taylor Swift
A música “Haunted” de Swift soa exatamente como o título sugere. A cantora e compositora conta a história de se sentir assombrada por um relacionamento passado ao som de bateria, guitarras e até instrumentos de orquestra. Uma das melhores performances de rock de Swift foi quando ela cantou a música no Psicopata casa no backlot do Universal Studios Hollywood em 2010 para o 50º aniversário do filme. Se Swift já não tivesse convencido as pessoas de que ela era uma verdadeira estrela do rock, essa performance certamente solidificou seu status.
Desde então, “Haunted” se tornou uma faixa favorita dos fãs, e por um bom motivo. Fora das influências do rock, essa música é sem dúvida um dos trabalhos mais únicos e impactantes de Swift, contando sua história com emoção vívida. Isso a tornou uma música frequentemente repetida durante as músicas surpresa da Eras Tour, onde Swift continuou a provar o quão maravilhosa essa faixa é. Apenas uma outra música inspirada no rock consegue superar esta para Swift.
1
Estado de Graça
Escrito por Taylor Swift
“State of Grace” pode ser apenas uma das canções mais subestimadas de Taylor Swift, apesar de ser liricamente uma das melhores. O solo de guitarra que abre a música lembra algo de um álbum do U2. A letra também é profunda quando Swift canta sobre um ex-namorado dela e como as coisas podem dar certo ou muito mal, dependendo de como ele joga o jogo do amor. A música é a primeira faixa dela Vermelho álbum e foi a música de abertura dela Vermelho turnê, dando o tom do álbum.
Embora não tenha entrado no setlist da turnê Eras, encontrou-se na lista de músicas surpresa mais de uma vez. Swift demonstrou claramente um grande amor pelo gênero rock ao longo de sua carreira, mesmo que ela nunca tenha lançado um álbum oficial de rock. No entanto, com Taylor SwiftDevido à imprevisibilidade, o tempo só pode dizer o que ela tem na manga a seguir.