Resumo
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Lutas épicas em anime deixam uma impressão duradoura com seu esplendor visual e atenção aos detalhes.
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Algumas lutas ultrapassam os limites da animação, mostrando o talento e a dedicação do estúdio.
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Estas batalhas memoráveis mostram a capacidade do meio de cativar o público e demonstrar a sua habilidade artística.
Sejam brigas de cães no espaço ou brigas sujas em algum beco escuro, anime tornou-se famoso por seu lutas incríveis. Algumas dessas lutas resistiram ao teste do tempo não apenas por seu valor narrativo, mas também pelo óbvio trabalho árduo necessário para torná-las tão memoráveis quanto possível. Seu esplendor visual os torna escolhas óbvias ao exibir o meio para os recém-chegados.
Muitos estúdios economizam tempo e energia para sequências climáticas, dando a essas lutas um notável aumento de qualidade. Mas para ser o melhor, é preciso mais do que ter um grande número de frames. Com uma combinação de espetáculo, coreografia e esforço quase insano, esses shows deixaram sua marca na história da indústria com suas famosas brigas.
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Saitama vs Boros é grande demais para a Terra conter
Homem de um soco só episódio #12, "O Herói Mais Forte"
Uma história comum é que os animadores de Madhouse estavam tão apaixonados por Homem de um soco só que eles trabalharam horas extras sem remuneração. Se há alguma verdade nesta teoria, ela fica claramente evidente nesta luta final, onde o protagonista titular luta contra o líder de uma invasão alienígena. Notavelmente, Saitama é chutado até a Lua em um ponto, apenas para voltar à Terra com um salto.
O que torna esta luta tão notável é a surpreendente quantidade de detalhes colocados na luta. Os socos incineram superfícies com meticulosas chamas vermelhas e amarelas, e Boros voa a velocidades que derretem o ambiente. Enquanto isso, os animadores acompanham cuidadosamente os dois lutadores enquanto eles disparam em alta velocidade.
9
Vash vs Knives pode ser um filme por si só
Debandada de Trigun episódio #12, "Meio-dia de julho"
Embora o Studio Orange seja aclamado por seu trabalho em 3D, a animação gerada por computador carrega um estigma. Mas a batalha de Vash e Millions Knives que ameaça destruir uma cidade inteira mostra o estúdio fazendo todos os esforços em uma mistura impressionante de animação, música e narrativa.
A taxa de quadros e a qualidade deste episódio são tão boas pode ser confundido com um longa-metragem. Seja Vash voando pelos arranha-céus de julho com uma única tomada ininterrupta ou a imagem assustadora de Facas queimando sua pele voluntariamente, Debandada de Trigun estabeleceu um novo padrão para animação 3D no Japão.
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Gojo vs Hanami e Jogo elevaram o padrão para Jujutsu KaisenAs lutas
Jujutsu Kaisen episódio #32, "O Incidente de Shibuya"
No meio da segunda temporada de Jujutsu KaisenSatoru, favorito dos fãs, despacha duas Maldições que foram estabelecidas como ameaças de alto nível desde o início. O ambiente urbano fechado e lotado proporciona uma mudança de ritmo em relação a outras lutas de anime que graciosamente dão aos seus lutadores muito espaço vazio para brincar.
Talvez mais impressionante do que a luta em si seja que é apenas uma das muitas cenas de igual qualidademesmo quando a arte da 2ª temporada caiu notavelmente no geral. Apesar disso, a direção forte e a atenção aos detalhes, como a boca de Jogo ou as raízes de Hanami, mostram o que o MAPPA pode realizar mesmo nos piores dias.
Uma pedaço episódio #1076 "O mundo que Luffy quer!"
A batalha de Luffy com o último dos Quatro Imperadores parece o culminar dos esforços da série, com a Toei Animation produzindo a luta mais chamativa e explosiva que a série teve em mais de 1000 episódios, enquanto Luffy, Yamato e Kaido se atacam em um campo de batalha rochoso. A batalha durou muito tempo, até culminar na estreia do anime Luffy's Gear 5, que foi tão aguardado que quebrou os servidores do Crunchyroll.
Programas de longa duração costumavam trocar qualidade por consistência, garantindo um fornecimento constante de animação média e Uma pedaço não foi diferente. Portanto, é um grande choque ver esta batalha retratada com tanto amor. Isso marca o início de uma nova era, não apenas para a história, mas também para a forma como a Toei lida com sua franquia.
6
Levi vs Kenny mostrou que este anime era mais do que titãs
Ataque ao Titã episódio #39, "Dor"
A fama deste anime é o Mobility Gear, que concede ao elenco acrobacias de alto vôo em batalha, sendo Levi Ackerman o melhor em usá-lo. Embora as batalhas contra os imponentes Titãs sejam bastante emocionantes, a 3ª temporada coloca os heróis contra o Esquadrão de Controle Antipessoal, que está armado com variantes do Mobility Gear montadas em armas.
"Dor" se duplica em Ataque ao Titãde estilo, levando a uma elaborada cena de perseguição que faz o público voar pela cidade em velocidades vertiginosas. É uma prova da compreensão do WIT Studio não apenas sobre o cenário, mas também sobre como criar lutas que deslumbram o público sem confundi-lo.
5
O Entertainment District Arc Climax mostrou as proezas do Ufotable
Matador de Demônios: Kimetsu no Yaiba episódio #43, "Nunca Desista"
Enquanto o ufotable Matador de Demônios tem muitas cenas de destaque com maior ressonância emocional, o final do Entertainment District Arc é provavelmente o espetáculo mais animado. A luta é uma briga emocionante em que cada personagem libera seus ataques mais poderosos e chamativos enquanto são levados ao limite.
O estúdio teve que lidar com seis personagens diferentes em dois locais simultaneamente, todos destacados por chamas em movimento e eletricidade. Provavelmente o momento com maior intensidade de animação é quando Uzui e Gyutaro destroem o cenário com uma cadeia de explosões e lâminas de sangue ricamente detalhadas, mostrando o talento de ufotable para efeitos especiais.
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Gunbuster vs Space Monsters resistiu ao teste do tempo
Caça-armas episódio 5, "Por favor! Há tempo suficiente para o amor!"
A Gainax ganhou destaque ao fornecer um trabalho cuidadoso mesmo nas instalações mais insanas. Enquanto Caça-armas é mais como um drama para meninas do ensino médio, mas eventualmente culmina na revelação da máquina titular. Além de ser um dos mechas mais poderosos conhecidos pelos fãs, também abriu caminho para uma carnificina animada.
O Caçador de Armas a eliminação dos Monstros Espaciais é altamente imaginativa. Além de sangue e vísceras, Gainax emprega truques de animação como literalmente deletar partes de um desenho para imitar a destruição completa. Esses pequenos floreios são o que fazem Caça-armas tão fácil de lembrar décadas depois.
3
Guld Goa Bowman vs X-9 Ghost é uma luta louca
Macros Plus episódio #4, "É hora de acabar com isso"
Macro ajudou a popularizar a coreografia do "Circo Itano", onde caças e enxames de mísseis se transformam em elaborados espetáculos voadores. Por sua vez, Macros Plus levou esse conceito ainda mais longe com a luta de Guld contra um drone controlado por IA. Pilotar o Sturmvogel de operação mental além dos limites de segurança, os dois lutadores voam até os limites da animação desenhada à mão.
Futuro Macro os programas implementariam animação 3D que tira um pouco do talento das lutas. O vôo final de Guld é um ponto alto da franquia, com as imagens surpreendentes de um corpo desabando sob forças G ou dos dois jatos queimando no meio do vôo.
2
Spike Spiegel x Vincent Volaju ainda é uma das melhores lutas corpo a corpo
Cowboy Bebop: O Filme
Enquanto Cowboy Bebop: O Filme voou sob o radar, a maioria dos fãs de anime se lembra melhor disso por ter algumas das melhores lutas corpo a corpo comprometido com a animação. Embora o caçador de recompensas Spike Spiegel seja conhecido por seu Jeet Kun Do, foi necessário um filme para lhe dar um adversário igualmente habilidoso em artes marciais.
O resultado é uma exibição maravilhosa de humanos em movimento, que lutam dentro dos limites da capacidade humana. Embora possa não ser Esfera do dragão punch-out, ainda é uma luta meticulosamente elaborada e animada que não pode ser encontrada em nenhum outro lugar, especialmente dada a tentação de exagerar.
1
Nanashi x Luo-Lang é uma luta cinematográfica digna da tela grande
Espada do Estranho
Este filme de BONES é uma obra-prima subestimada, proporcionando diversas lutas de espadas, incluindo o duelo final entre o herói e o vilão, sua principal reivindicação à fama. Graças ao tempo e orçamento concedidos ao filme, a batalha de Nanashi e Luo-Lang é bastante elaborada e cuidadosamente considerada.
O duelo é brutal e direto ao pontosem poupar palavras enquanto os golpes são trocados. Além disso, a coreografia inteligente leva em conta o terreno em que os dois lutam, incluindo a forte nevasca e a elevação irregular. Combinado com a orquestração emocionante, o resultado é uma luta verdadeiramente cinematográfica, digna de qualquer tela grande.