As 10 melhores influências do anime na cultura pop ocidental

A animação japonesa rompeu barreiras para se tornar uma sensação global, afetando a cultura pop ocidental em muitos aspectos. As influências do anime são vistas nas indústrias de moda, jogos e merchandising, bem como nas mudanças nos métodos de animação e nos padrões de gênero em todos os níveis.

Outrora um subconjunto underground e de nicho da mídia, anime revolucionou a transmissão e a colaboração em estúdioimpulsionou avanços tecnológicos nas imagens, expandiu a profundidade que os ‘desenhos animados’ podem conter e normalizou a cultura de fandom dedicada. O anime de 1963 Garoto Astro de Osamu Tezuka apresentou à sociedade ocidental as maravilhas da anime e preencheu uma lacuna entre as culturas. Com o tempo, séries mais proeminentes surgiram e conquistaram o mundo. Ao longo das décadas e superando obstáculos de transmissão, esses programas conquistaram uma audiência global que afeta a cultura pop até hoje.

10

Televisão, jogos e muito mais influenciados por Pokémon

Criado por Satoshi Tajiri

Pokémon é um dos primeiros animes a ser equiparado a um ‘desenho animado de sábado de manhã’tornando-se um nome familiar para inúmeras famílias. Seguindo um universo em que humanos e criaturas especiais coexistem e batalham juntos, a série foi facilmente acolhida por um público jovem ávido por diversão, humor e conflitos familiares resolvidos em equipe.

Hoje, o programa não evoca apenas nostalgia de seus telespectadores anteriores. Também conquistou novas gerações de fãs graças a novos programas como Horizontes Pokémon. Ela também se destaca em mercadorias, tornando-se um grande líder na mídia e nas franquias de jogos. Seu conceito e impacto eram lendários, e PokémonO fandom de permaneceu desde o seu lançamento.

9

Naruto se tornou o rosto do anime

Baseado no mangá original de Masashi Kishimoto

O Naruto saga conquistou seu lugar como anime líder com sua história comovente, personagens dinâmicos e construção de mundo interessante. Entre poucos pares, a série se tornou uma das primeiras a ser considerada mainstream. Sua influência é vista em comida, vernáculo e cultura de fandomsendo facilmente reconhecido até mesmo por espectadores casuais.

A criação de Masashi Kishimoto também apresentou muitos elementos da cultura japonesa, imagens religiosas e referências históricas para novos públicos. Naruto e Naruto ShippuudenA complexidade do filme o diferencia como uma obra de arte complexamente animada, com enredo pesado e comovente. O Naruto run e ramen Ichiraku são apenas alguns fenômenos que ultrapassaram seu status de nicho, solidificando seu lugar nas Américas como uma lenda e uma das faces de seu comércio.

8

A filosofia de Neon Genesis Evangelion uniu diferentes culturas

Criado por Hideaki Anno

Neon Genesis Evangelion já foi um show subversivo, mas com o tempo tornou-se uma saga pioneira que faz jus à sua fama. Com sua narrativa complexa e temas psicológicos profundos, esta série influenciou a abordagem da mídia ocidental para o desenvolvimento de personagens e narrativaampliando a profundidade e afetando a mídia de ficção científica mecha-tech até hoje.

A visão de Anno adicionou profundidade inesperada a uma história animada que os espectadores desavisados ​​não esperavam. Além de suas imagens icônicas de mecha que se infiltram nos sucessores do gênero a série influenciou o componente de trilha sonora do cinema e da TV e abriu caminho para outras peças de mídia psicotrópicas e metafísicas. Embora tenha enfrentado alguns problemas de licenciamento, depois que o streaming foi implementado, muitos mais puderam desfrutar desta obra-prima.

7

Ghost in the Shell inspirou muitos sucessores da ficção científica

Baseado no mangá original de Masamune Shirow

Fantasma na Concha é facilmente reconhecível por fãs e transeuntes. O anime de 1995 introduzido uma abordagem complexa e cheia de nuances do cyberpunk que mudou o gênero na mídia e na cultura ocidentais. Leva a ficção científica por um caminho distópico e corajoso, explorando temas de humanidade, tecnologia e onde a sociedade traça os limites entre eles.

Tomando emprestado esse raciocínio, outros filmes importantes do futurismo, como o inovador A Matriz série, mergulhe profundamente no aprimoramento cibernético, na inteligência artificial e nas implicações que esses avanços terão para a humanidade. Esta série ganhando força também pode ser atribuída ao anime se tornando mais popular, já que sua questionável adaptação em live-action estendeu ainda mais seu alcance. Música, videogames e arte costumam fazer referência Fantasma na Conchaincorporando seus recursos visuais e mensagens.

6

Death Note elevou o padrão de mistério e suspense

Escrito por Tsugumi Ohba e ilustrado por Takeshi Obata

O autor Tsugumi Ohba e o ilustrador Takeshi Obata trabalharam juntos para criar Caderno da Morte: um dos mais infames mangás de suspense policial sobrenatural, que inspirou um anime de grande sucesso. Seu estilo de arte gótica inspirou muitas tendências de moda alternativas, bem como comunidades de cosplay, designs de personagens, ilustrações de elegância sombria e arte conceitual temática.

Caderno da MorteO impacto do filme também é visto na cultura de merchandising e na mídia ocidental, já que suas questões filosóficas elevam padrões tanto para os criadores quanto para o público. As linhas entre justiça e poder superior são confusas com maestria no programa, à medida que temas de punição divina, mudança de moralidade e vigilância são aprofundados. Séries populares como Espelho Negro seguir seus passos, levando sua crescente popularidade com passos largos para avance os thrillers psicológicos para o próximo nível.

5

Spirited Away Animação japonesa legitimada

Escrito e dirigido por Hayao Miyazaki

Vindo do amado Studio Ghibli, A obra-prima de Hayao Miyazaki Afastado de espírito é um de seus filmes mais famosos e adorados que legitimou a animação japonesa no Ocidente. Desde então, seus conceitos e animação foram reconhecidos não apenas como entretenimento, mas como obras de arte sérias que carregam mensagens profundas e importância cultural. Sua fluidez, complexidade e estilo imaginativo inspiraram muitos cineastas no Ocidente, já que seus elogios lhe renderam o prêmio de Melhor Filme de Animação no Oscar em 2003.

Afastado de espírito apresentou às gerações a narrativa e o folclore japonês, misturando cultura com temas relacionáveis ​​​​de crescimento, sacrifício e identidade. Desde então, o Studio Ghibli se tornou uma potência: sua influência artística e mercadorias estão disponíveis em pequenas lojas e em seu próprio parque temático. Afastado de espírito é conhecido por quebrar barreiras com talento artístico e um impacto educacional para todos os espectadores.

4

As imagens icônicas de Sailor Moon alcançaram um novo grupo demográfico

Baseado no mangá original de Naoko Takeuchi

Sailor Moon ganhou seu lugar no Hall da Fama do anime com sua inspiradora e icônica série de garotas mágicas. A fantástica criação da autora e ilustradora Naoko Takeuchi manteve a popularidade desde seu lançamento em 1991, inspirando um público jovem durante décadas. O conceito da série e a originalidade do personagem conquistaram o mundo, já que os trajes, o merchandising, os jogos e a versatilidade do anime têm traços de seu impacto.

A moda e a cultura pop evoluíram, à medida que o estilo da série foi referenciado em outras séries, videoclipes e designs vestíveis do mundo real. A popularidade de Sailor Moon se estende ainda mais, tornando-se um precedente na transmissão ocidental e inspirando gêneros de fantasia e super-heróis em ambos os lados do globo. Esta pedra angular mágica tornou-se um ícone feminista, amado por muitos e respeitado pelo seu empoderamento, representação, intercâmbio cultural e belo estilo.

3

Dragon Ball mudou a cultura global

Baseado no mangá original de Akira Toriyama

Esfera do DragãoA jornada internacional da empresa começou no início da década de 1990 e não diminuiu desde então. Esta série de longa data foi fundamental para trazer anime para a TV ocidentalpermitindo que a animação e os quadrinhos japoneses se tornassem populares. Com suas intensas batalhas e ação emocionante, a mídia de aventura mudou desde então, reconhecendo o talento das artes marciais e incorporando diferentes transformações fantásticas.

O Esfera do Dragão saga é frequentemente referenciada em filmes, quadrinhos, jogos e publicidade. Influenciou outros programas ocidentais e métodos de contar histórias, inspirou novos métodos de condicionamento físico para seu público e ajudou a moldar a cultura dos fãs em grande escala. A morte do criador Akira Toriyama abalou o mundo, reunindo um público global que compartilhou seu amor e respeito pelo escritor e sua série infame que viverá para sempre.

2

Cowboy Bebop falou para um público mais velho

História e direção de Shinichirou Watanabe

Cowboy BebopO retrato sombrio e realista de emoções, lutas e lições complicadas consolidou-a como uma das séries de anime mais conhecidas e reverenciadas até hoje. Sua combinação de gêneros de faroeste e ficção científica tornou-o facilmente agradável para um público não japonês. Cobrir uma ampla gama de conteúdo, personagens e temas em um formato profundo, porém episódico, dirigiu-se a um público mais velho que poderia realmente apreciar seu conteúdo. Sua animação e enredo foram mais corajosos do que outras animações conhecidas pelo público ocidental, abrindo assim um novo caminho para explorar.

Cowboy Bebop desde então foi reconhecido crítica e culturalmente pelas massasapresentando uma narrativa matizada, artística e experimental para o gênero futurismo. Seu impacto é amplamente conhecido na indústria musical, pois sua trilha sonora foi derivada de vários gêneros e artistas, fundindo-se em um popular álbum de jazz misto. A curta série é adorada por sua moda memorável, estrutura digerível, mensagens implícitas e influência de gênero que inspirou adaptações de ação ao vivo, referências, mercadorias e muito mais.

1

Akira revolucionou a animação em escala global

Baseado no mangá original de Katsuhiro Otomo

Akira é um dos filmes de anime mais famosos e influentes que já existiram. Seu estilo e conceito de animação foram inovadores deixando o público ocidental maravilhado. O estilo artístico e as técnicas de animação utilizadas no filme foram revolucionários, criando fundos detalhados pintados à mão, personagens e texturas elaboradas e sequências de ação complexas. 327 cores exclusivas foram usadas no filme, 50 das quais foram inventadas exclusivamente para Akira. É realmente um feito artístico que resistiu ao teste do tempo.

Seu lançamento em 1988 abalou a indústria cinematográfica, abrindo caminho para que outros animes fossem apreciados por um público mais amplo. Sua narrativa profunda sobre corrupção, tecnologia e consequências influenciou muito os gêneros de ficção científica e cyberpunk: sua estética neon, paisagens urbanas distópicas e avanços cibernéticos foram incorporados a outras mídias, como moda, videogames e filmes como Blade Runner 2049. Akira é frequentemente citado como um dos maiores filmes de animaçãotendo grande importância na história do cinema e criando um legado visto em muitos aspectos da cultura pop.