Stanley Kubrick imaginou algumas das cenas mais icônicas de todo o cinema, com certos momentos de sua impressionante filmografia sendo instantaneamente reconhecíveis como ícones da cultura pop. Amplamente considerado um dos maiores diretores de cinema de todos os tempos, Stanley Kubrick lançou múltiplas obras-primas críticas ao longo de sua carreira, tornando-se um nome familiar graças à sua visão grandiosa e execução meticulosa. Seus 13 filmes contêm algumas das melhores tomadas individuais da história do cinema.
A variada coleção de filmes de Stanley Kubrick consegue produzir cenas de tirar o fôlego de algumas maneiras diferentes. Na maior parte, a arte com que os quadros de Kubrick são compostos e iluminados trai o vasto gênio artístico de Kubrick. Em outros casos, a pura habilidade técnica com a qual Kubrick foi capaz de capturar imagens deslumbrantes de maneiras que deveriam ser impossíveis de mover com uma câmera merece elogios por si só.
10
A foto da banheira
O Iluminado
Uma das adaptações mais famosas de um romance de Stephen King, O Iluminado é um filme de terror profundamente arrepiante que prova o domínio cinematográfico de Kubrick em todos os gêneros. Embora o próprio King tenha discordado O IluminadoKubrick não permitiu que um senso de obrigação para com o material de origem atrapalhasse o que ele considerava uma narrativa mais envolvente. O filme segue a família Torrance enquanto eles assumem o comando do misterioso Overlook Hotel durante o período de entressafra, com o patriarca Jack sendo vítima de seus desejos violentos, encorajados pelo local assombrado.
Sua capacidade de controlar completamente cada detalhe do que aparece no quadro em uma determinada cena
Talvez a cena mais marcante de todo o filme seja a perturbadora cena do banheiro, na qual Jack se encontra com um dos muitos fantasmas do hotel. A paleta de cores verdes doentias da sala se adapta ao tom, infiltrando a paranóia em Jack e no espectador, à medida que exatamente o que ambos estão olhando se torna ameaçadoramente claro. Esta cena em particular demonstra o domínio da mise en scène de Kubrick, ou sua capacidade de controlar completamente cada detalhe do que aparece no quadro de uma determinada cena.
9
A mesa da sala de guerra
Doutor Strangelove Ou: Como aprendi a parar de me preocupar e amar a bomba
Uma mistura única de comédia, sátira e miséria, tudo misturado para formar uma crítica poderosa do poderio militar, Doutor Strangelove Ou: Como aprendi a parar de me preocupar e amar a bomba é uma das maiores obras-primas de todos os tempos de Kubrick. Filmado em preto e branco, o filme descreve um general norte-americano desonesto que dá a ordem de lançar a bomba atômica sobre a Rússia por sua própria autoridade, resultando em uma missão assustadora para impedir a explosão antes que a Terceira Guerra Mundial possa começar. O filme está repleto de cenas de líderes mundiais exasperados lutando para decidir o que fazer.
A melhor dessas cenas começa com uma impressionante tomada aérea de uma enorme mesa circular na chamada "sala de guerra", que os vários generais e políticos usam para planear o seu próximo passo. Kubrick pretendia que este ângulo evocasse a ideia de jogadores de pôquer reunidos em torno de uma mesa de jogo. Embora o filme não tenha sido rodado em cores, a superfície real da mesa no set era verde, reforçando ainda mais a ideia de que, para os líderes mundiais, questões de guerra são simples jogos de azar.
8
O bebê recém-nascido olhando para a Terra
2001: Uma Odisseia no Espaço
Por tantas razões, 2001: Uma Odisseia no Espaço é considerado o melhor filme de Kubrick, em grande parte graças à beleza de sua construção visual. Uma viagem esotérica e longínqua pelo espaço, o filme conta a história de um astronauta em missão para encontrar um misterioso obelisco, que acaba por ser responsável por etapas importantes da evolução humana. O viajante espacial Dave entra no próximo estágio desta jornada quando ascende a um plano superior de ser, voltando à Terra como um enorme bebê celestial.
A cena final de 2001: Uma Odisseia no Espaço vê a nova forma de Dave, maior que a própria Terra, olhando para seu planeta natal. O visual é lindo e assustador, com implicações agourentas para o novo futuro da humanidade. seguindo a jornada de Dave pelo cosmos. Embora o significado desse final possa ser debatido interminavelmente, não há dúvida do brilho com que Kubrick foi capaz de evocar imagens tão impressionantes.
7
A última marcha
Jaqueta totalmente metálica
Jaqueta totalmente metálica geralmente é mais lembrado em sua primeira metade, com a queda do soldado Pyle na loucura pelas mãos do sargento de treinamento abusivo incrivelmente retratado por R. Lee Ermey sendo o destaque do filme. Mas assim que as tropas realmente forem mobilizadas, Jaqueta totalmente metálica é capaz de realmente liberar o olhar aguçado de Kubrick para a cinematografia na paisagem infernal da Guerra do Vietnã. O filme termina com uma nota sombria, com o protagonista Sargento Joker marchando de volta ao acampamento com seu esquadrão enquanto canta o Marcha do Mickey Mouse.
Há uma comédia macabra nas impressões agudas do Mickey Mouse dos soldados enquanto caminham pelas selvas ardentes do Vietnã, mas a cena em si também é um banquete para os olhos. Laranjas vivas e pretos profundos dominam a tela enquanto uma narração dos pensamentos do Coringa assume o comando, entregando sua mente ao seu destino repulsivo na guerra violenta. A habilidade de Kubrick é incomparável, pois ele se mantém em pé de igualdade com os soldados no plano desconfortavelmente longo, combinando com maestria habilidade técnica e gosto artístico.
6
O tiro de rastreamento de trincheira
Caminhos da Glória
O final de Jaqueta totalmente metálica está longe da extensão das capacidades de Kubrick quando se trata de elaborar tomadas únicas. Digitar Caminhos da Glória, um dos menos conhecidos dos muitos filmes de guerra de Kubrick, mas longe de ser o menos importante. O filme segue um coronel no meio da Primeira Guerra Mundial, que assume a responsabilidade de defender um regimento de soldados acusados de covardia.
A cena mais dramática do filme ocorre na elaborada sequência de rastreamento que segue o Coronel Dax em uma jornada por uma trincheira agitada e devastada pela guerra. Bombas explodem e balas voam enquanto Dax atravessa a carnificina, criando uma das cenas mais elaboradas e impressionantes de toda a carreira de Kubrick. É um tipo raro de domínio técnico que envolve cenas como a sequência da trincheira de Caminhos da Glória isso prova a louvada reputação de Kubrick.
5
O interior giratório da nave espacial
2001: Uma Odisseia no Espaço
A majestade da imagem final está longe de ser a única foto impressionante em 2001: Uma Odisséia no Espaço. Fora a beleza artística do trabalho de efeitos especiais de Kubrick, o filme também consegue realizar algumas tomadas técnicas incomparáveis que mostram o lado prático do diretor. Um momento de destaque nesse aspecto é a vertiginosa foto introdutória que detalha o interior da estação espacial de Dave, girando para gerar seu própria gravidade artificial de uma maneira cientificamente precisa.
2001: Uma Odisseia no Espaço convenceu muitos teóricos da conspiração de que Kubrick participou da suposta falsificação do pouso na Lua
Para criar esta sequência, a tripulação do 2001: Uma Odisseia no Espaço na verdade, construiu uma enorme plataforma móvel, com atores entrando enquanto tudo girava para dar a impressão de uma sala giratória. O brilhantismo de tal técnica contribui muito para vender o mundo da ficção científica como enraizado na realidade. Com fotos como essa, não é de admirar que 2001: Uma Odisseia no Espaço convenceu muitos teóricos da conspiração de que Kubrick participou da suposta falsificação do pouso na Lua.
4
Os Droogs chegam sob o viaduto
Uma Laranja Mecânica
Uma Laranja Mecânica é um dos filmes mais polêmicos e perturbadores de Kubrick de todos os tempos, o que diz algo, considerando seu histórico antes e depois. Seguindo o sádico Alex e sua gangue de “droogs” enquanto cometem todos os tipos de crimes hediondos em nome do entretenimento doentio, o filme inclui muitas cenas lindamente renderizadas que, no entanto, são difíceis de assistir. Entre elas, a sequência em que Alex e os droogs encontram um bêbado sem-teto sob um viaduto é uma das mais impressionantes visualmente.
Apesar de serem apenas adolescentes entediados em roupas bobas, os droogs parecem ameaçadores como sempre, com a luz azul escaldante da rua atrás deles lançando longas sombras no esparso ambiente industrial. Suas molduras iminentes são um presságio da violência que está por vir quando eles atacam o velho indefeso, dando instantaneamente o tom da cena sem dizer uma palavra. Até hoje, esta cena em particular foi derrubada por golpistas na indústria cinematográfica na esperança de adquirir um pouco da habilidade de Kubrick com iluminação dinâmica.
3
O exercício dos prisioneiros
Uma Laranja Mecânica
A primeira, caótica e violenta tempestade de Uma Laranja Mecânica não é onde seus visuais impressionantes terminam. À medida que o filme avança, Alex acaba sendo capturado e institucionalizado, submetido a um processo cansativo de resolver sua natureza vil para se tornar um membro produtivo e complacente da sociedade. Uma das primeiras partes desta jornada é sua passagem por uma prisão sombria, que Kubrick ilustra brilhantemente na cena em que Alex e seus companheiros de prisão andam em um círculo fechado em um pátio claustrofóbico para se exercitarem.
Mais uma vez, a escolha de cores suaves de Kubrick ajuda a vender rapidamente o tom da nova existência lamentável de Alex. Surpreendentemente, esta cena é na verdade uma referência a uma famosa pintura de Vincent van Gogh, Exercício de prisioneiros, que retrata uma cena igualmente sombria de homens internados sendo exercitados arrastando-se lentamente em um pequeno círculo, embora os prisioneiros de Kubrick marchem na direção oposta. A cena também está muito mais sem cor em comparação com a obra original de Van Gogh, enfatizando o desespero nesta fase da reabilitação de Alex.
2
Bill Harford cambaleia por Nova York
Olhos bem fechados
O último e mais crítico filme de Kubrick, Olhos bem fechados está em um lugar totalmente único em sua filmografia reverenciada, tanto em termos de tom quanto de visual. O filme é estrelado por Tom Cruise como Bill Harford, um médico da cidade de Nova York que faz de tudo para apaziguar sua esposa durante um período difícil de seu casamento. Durante suas façanhas, ele toma conhecimento de uma obscura organização sexual dirigida por pessoas poderosas, que usam o anonimato para viver suas fantasias mais loucas.
Por mais distante que seja o enredo de Olhos bem fechados consegue, uma de suas fotos mais bonitas é a de Bill Harford simplesmente vagando pela cidade de Nova York. Os vibrantes letreiros de néon e os becos pretos vão e vêm enquanto Tom Cruise cambaleia pelo ponto fraco de Manhattan. Colorida, com tom definido e nebulosa, esta foto se sentiria em casa em um filme de David Lynch, mas está confortavelmente situado no drama bizarro que marcou o fim da carreira de Kubrick.
1
Major Kong monta a bomba
Doutor Strangelove Ou: Como aprendi a parar de me preocupar e amar a bomba
Ocasionalmente, Kubrick foi capaz de criar tomadas tão implacavelmente icônicas que se tornaram reconhecíveis até mesmo para aqueles que nunca viram os filmes de onde eram. O exemplo supremo disso pode ser a viagem final do Major Kong na bomba em Doutor Strangelove Ou: Como aprendi a parar de me preocupar e amar a bomba. Recebendo a ordem de lançar a bomba atômica, um defeito mecânico exige que o firme Major Kong faça o sacrifício final, acionando manualmente a saída da bomba do compartimento de seu avião.
Na descida, Kong pelo menos tenta se divertir com sua destruição iminente, gritando e gritando enquanto balança seu chapéu de cowboy para frente e para trás enquanto monta a arma como um touro mecânico. Uma coisa é criar uma foto incrível devido à habilidade técnica ou integridade artística, mas o simples conceito de Major Kong pilotando a bomba atômica como um cavalo até sua morte é digno de elogio por si só. Esta foto pode ser a mais icônica de Kubricktoda a coleção.