Martin Scorsese é um dos maiores diretores de Hollywood de todos os tempos. Desde a década de 1960, Scorsese tem trabalhado incansavelmente para dirigir alguns dos filmes mais icônicos da história, filmes conhecidos por seus personagens complexos, ambiguidade moral e representações corajosas da vida na América. Juntamente com sua incrível narrativa, Scorsese trabalhou com alguns dos melhores diretores de fotografia que a indústria tem a oferecer, como Michael Ballhaus, Rodrigo Prieto e Michael Chapman, para criar tomadas de câmera incríveis que consolidaram seu lugar na história do cinema.
O que diferencia a direção de Scorsese e seus vários diretores de fotografia é a ressonância emocional de suas tomadas. A fusão da inovação técnica com a capacidade de capturar os sentimentos complexos de seus personagens aprimora o enredo de cada filme que ele dirigiu. O uso de enquadramento, iluminação, tomadas POV e câmera lenta por Scorsese torna essas tomadas de câmera mais do que apenas uma forma de transmitir a narrativa de seus filmes, mas uma forma de representar os temas mais amplos em jogo, como culpa, corrupção, vingança e poder.
10
Dolores se transforma em cinzas
Ilha do Obturador (2010)
Uma tomada de câmera que foi possível através do uso de efeitos práticos e CGI também é uma das mais assustadoras de Scorsese. Em Ilha do ObturadorTeddy Daniels (Leonardo DiCaprio) imagina sua falecida esposa Dolores (Michelle Williams) dizendo a ele que "Você tem que me deixar ir". Teddy atualmente acredita que Dolores foi queimada até a morte em seu apartamento como resultado do incendiário, Andrew Laeddis, e a vê se desintegrar em cinzas enquanto estava em seus braços. É um tiro acompanhado pelo de Max Richter "Sobre a natureza da luz do dia", uma peça de cordas que capta perfeitamente os temas em jogo aqui.
É um tiro angustiante e que tem um duplo propósito de impulsionar Ilha do Obturadora narrativa adiante. Por um lado, é uma representação assustadora da morte de Dolores, mas, por outro, o corpo em ruínas de Dolores atua como uma representação do estado mental de Teddy. Como Ilha do Obturador progride, Teddy fica cada vez mais agitado e ansioso à medida que seu estado mental diminui, culminando eventualmente no incrível final de reviravolta. Esta cena é uma representação visual da descida emocional de Teddy, tornando-a uma das cenas mais carregadas da filmografia de Scorsese.
9
Jimmy fumando no bar
Os Bons Companheiros (1990)
Em um filme considerado por muitos como a obra-prima de Scorsese, surge uma das cenas de câmera mais legais, porém cheias de tensão, de toda a sua carreira. Nesta cena em Bons companheirosJimmy Conway (Robert De Niro) está sentado em um bar, fumando um cigarro enquanto olha para Morrie Kessler (Chuck Low). A câmera começa a se mover em direção a Jimmy enquanto ele dá uma tragada, seus olhos nunca deixando o assunto. Os riffs de guitarra de abertura de “Sunshine Of Your Love” do Cream dão a esta cena em particular um ambiente incrível que presta homenagem à natureza fria e calculada do personagem de Jimmy.
A faixa Cream, a iluminação taciturna, a expressão sem emoção, porém calculada, de De Niro e o zoom lento contribuem para tornar esta foto uma das mais lindamente simples de Scorsese.
Jimmy parece estar perdido em pensamentos enquanto observa Morrie, mas é amplamente assumido pelo público que ele está planejando uma maneira de matá-lo depois de ser constantemente atormentado por devolver-lhe o dinheiro do roubo da Lufthansa. Esta é uma cena que de alguma forma consegue capturar toda a essência do personagem de Jimmy sem que De Niro tenha que falar uma única palavra de diálogo, oferecendo aos espectadores um vislumbre de sua mente moralmente falida. A faixa Cream, a iluminação taciturna, a expressão sem emoção, porém calculada, de De Niro e o zoom lento contribuem para tornar esta foto uma das mais lindamente simples de Scorsese.
8
Travis no cinema
Motorista de Táxi (1976)
Travis Bickle (Robert De Niro) é um dos personagens mais icônicos de Scorsese de todos os tempos, com sua história sendo o foco de Taxistanarrativa. Em uma das cenas mais incômodas de Taxi Driver, Travis inicia um intenso regime de treinamento físico e tático com armas, antes de visitar um teatro adulto. Em uma cena comovente, sombria e solitária, Travis é visto sentado no cinema apontando armas para o filme adulto que está assistindo, antes de colocar a mão no rosto como se quisesse esconder o filme da linha dos olhos.
É uma foto de câmera extremamente perturbadora e que se tornou uma das mais icônicas de Scorsese. Desde o zoom lento na expressão vazia de Travis até a forma como seus dedos lançam sombras sobre seu rosto, esta é uma das melhores e mais sutis maneiras de mostrar que alguém é um sociopata sem dizer isso explicitamente. É uma tomada poderosa que isola visualmente Travis do resto do teatro, com Scorsese e seu diretor de fotografia, Michael Chapman, sendo capazes de capturar perfeitamente sua alienação e estabelecer este momento como o ponto de viragem no desenrolar de Travis.
7
Ponto de vista de Jordan Belfort
O Lobo de Wall Street (2013)
No ato final de O Lobo de Wall StreetScorsese emprega o uso de um incrível ponto de vista da perspectiva do desprezível corretor de ações Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio). Belfort concordou com um acordo judicial com as autoridades depois que elas descobriram seus métodos de comércio ilegal, um acordo que o faz usar uma escuta e revelar os nomes de todas as outras pessoas envolvidas no comércio. A cena POV mostra Belfort retornando aos escritórios da Stratton Oakmont, com todos os seus funcionários radiantes para conhecê-lo, felizmente sem saber que ele está entregando todos eles à polícia.
Em última análise, é uma cena que reforça os temas do excesso, exploração, ganância e egoísmo que definem O Lobo de Wall Street, e é justaposta pelo monólogo arrependido de Belfort enquanto ele caminha no meio da multidão.
Tecnicamente, esta tomada de câmera é magistral, com Scorsese empregando uma tomada suave e contínua enquanto Belfort abre caminho através da multidão de corretores da bolsa sorridentes. É um tiro habilidoso que parece encapsular a manipulação e traição de Belfort, confundindo a linha entre cumplicidade no crime e apenas observação. Em última análise, é uma cena que reforça os temas do excesso, exploração, ganância e egoísmo que definem O Lobo de Wall Streete é justaposto pelo monólogo arrependido de Belfort enquanto ele caminha no meio da multidão.
6
Steadicam Copacabana
Os Bons Companheiros (1990)
Uma das fotos mais famosas de Bons companheiros acontece quando Henry Hill (Ray Liotta) acompanha Karen (Lorraine Bracco) ao clube de Copacabana. É uma filmagem contínua de Steadicam que segue Henry e Karen enquanto eles atravessam a rua em direção ao clube, entram pela entrada dos fundos, serpenteiam por corredores estreitos e cozinhas movimentadas, antes de finalmente chegarem à animada sala principal, onde a mesa já está posta para eles. . É sem dúvida uma das cenas mais envolventes da filmografia de Scorsese.
A Copacabana Steadicam é nada menos que uma maravilha técnica, exigindo intensa coordenação, não apenas da equipe por trás das câmeras, mas do elenco que está à sua frente. O movimento suave e a velocidade com que tudo parece acontecer quase pode surpreender o público e empurrá-lo para o glamour da vida de Henry. Tematicamente, a filmagem da câmera também serve como um lembrete claro de quão rapidamente Henry ascendeu no mundo do crime organizado, com sua rápida navegação pelos corredores traseiros do Copacabana representando sua habilidade de navegar no submundo do crime.
5
Sequências de ondas de calor
Assassinos da Lua das Flores (2023)
O filme mais recente de Scorsese, e talvez o mais necessário, Assassinos da Lua Flor conta a angustiante história real dos assassinatos de Osage em Oklahoma na década de 1920. Os Osage são um grupo de nativos americanos que, após a descoberta de petróleo nas suas terras, se tornaram algumas das pessoas mais ricas dos EUA, mas foram então sistematicamente alvos e assassinados pela comunidade branca. Em um dos Assassinos da Lua FlorNas fotos mais assustadoras de Bill Hale (Robert De Niro) ateou fogo em seu campo para receber o dinheiro do seguro, com o fogo criando um belo efeito de onda de calor na câmera.
O uso de iluminação e efeitos práticos nesta foto é incrível, com o brilho ardente criando uma atmosfera intensa que ameaça sobrecarregar o espectador. É uma paisagem infernal, onde apenas se percebem as silhuetas das pessoas, silhuetas que o próprio Scorsese pretendia acrescentar ao plano "alucinatório" sentir (via TelaDaily). As chamas não apenas destroem o campo de Bill, mas também são um símbolo da destruição e opressão do meio de subsistência e da cultura Osage, uma poderosa metáfora visual para os temas centrais do filme, exploração e violência racial.
4
Sam acende um cigarro
Cassino (1995)
Filme de 1995 de Scorsese Cassino conta a história de Sam "Ace" Rothstein (Robert De Niro) enquanto ele tem a tarefa de garantir que o funcionamento do Cassino Tangiers em Las Vegas esteja funcionando perfeitamente. É um filme brilhante cheio de cenas características de Scorsese, mas uma das melhores acontece quando Ace está de costas para a câmera, depois se vira, coloca um cigarro na boca e o acende. Pode parecer apenas uma simples foto de câmera, mas (além de ser legal de assistir) consegue capturar a essência de Ace de uma forma brilhantemente sutil.
Quando Ace se vira para olhar o cassino, o público fica imbuído da sensação de que esse homem sem dúvida tem autoridade, mas está desligado do mundo ao seu redor. Ace está emocionalmente distante do que realmente está acontecendo no cassino, potencialmente vendo seu trabalho mais como uma necessidade do que algo que ele gostaria de fazer. A maneira fria e quase descuidada com que acende o cigarro é uma prova disso, implicando que o personagem pode assumir o controle em um instante, mas prefere manter distância.
3
"Desde que me lembro..."
Os Bons Companheiros (1990)
A cena de abertura de Bons companheirosacompanhado pela famosa frase de Henry Hill (Ray Liotta) "Desde que me lembro, sempre quis ser um gangster", tornou-se potencialmente a câmera mais icônica de toda a filmografia de Scorsese. A cena mostra Henry banhado pela luz vermelha dos freios de seu carro, olhando para trapos ensanguentados no porta-malas, antes de prontamente fechar o porta-malas. Enquanto ele fecha o porta-malas , "Rags To Riches" de Tony Bennett começa a tocar, agindo como a cereja metafórica do topo do bolo Bons companheiros'cena de abertura perfeita.
É uma cena que captura perfeitamente a essência do filme, com a iluminação taciturna atuando como um símbolo do submundo do crime em que Henry se encontra. Ela estabelece seu personagem, com a maneira quase coloquial com que Harry nos diz que sempre quis ser um gangster, refletindo a normalidade do crime organizado para o personagem. É uma filmagem tecnicamente impecável, com um zoom rápido, mas suave, uma narração icônica, uma queda de agulha incrível e uma das mais lendárias famas de congelamento da história do cinema.
2
"Você está falando comigo?"
Motorista de Táxi (1976)
Talvez uma das tomadas (e falas de diálogo) mais famosas da história do cinema seja o filme de Scorsese de 1976. Taxista. Travis Bickle, de Robert De Niro, está se preparando psicologicamente no espelho de seu apartamento, praticando sua personalidade de durão e se preparando para um confronto violento. Esta cena, em particular, captura a reflexão de Travis enquanto ele fala consigo mesmo, pronunciando a frase agora icônica.
Tecnicamente um tiro muito simples, isso não diminui em nada a sua eficácia. A câmera estática realmente permite que as ações e o monólogo de De Niro ocupem o centro do palco, com cada gesto, cada piscada, cada contração e cada palavra sendo captadas pelo público. A cena não corta, mostrando os incríveis talentos de atuação de De Niro, ao mesmo tempo que dá ao público um vislumbre da crescente instabilidade de Travis que eles são incapazes de impedir.
1
O tiro final
Assassinos da Lua das Flores (2023)
É realmente difícil pensar em uma cena final mais comovente, emocional ou comovente na cinematografia de Scorsese, ou mesmo na de qualquer pessoa, do que a cena final de Assassinos da Lua Flor. Depois da meta cena do próprio Scorsese dando um monólogo ao público sobre os assassinatos de Osage, o filme corta para uma cena de um grupo moderno de pessoas de Osage em um círculo de dança pow-wow. É uma foto panorâmica que diminui lentamente o zoom, revelando o verdadeiro tamanho do círculo de dança, antes de cortar para preto e deixar os créditos rolarem.
Depois de assistir mais de 200 minutos do povo Osage sendo oprimido e sistematicamente morto por seu dinheiro, ver que seu legado continua vivo no século 21 imbui o público com um vislumbre de esperança. É claro que esta fotografia não pode desfazer a terrível injustiça dos assassinatos dos Osage, mas serve um propósito importante de transmitir a mensagem que o seu povo suportou. É uma cena com carga emocional que é tecnicamente incrível e transcende a importância apenas pela narrativa, mas importante para a luta pela justiça dos nativos americanos em geral. Esta é sem dúvida a melhor foto de câmera de Scorsese.
Fontes: TelaDaily.