O recém-lançado Sorriso é sem dúvida um dos melhores filmes de terror originais lançados em anos, e o público em geral aparentemente concorda, pois foi o número um nas bilheterias por duas semanas consecutivas. Isso torna o filme de 2022 o filme de terror de maior sucesso em cinco anos, já que nenhum outro lançamento do gênero teve uma retenção de duas semanas tão forte desde então. Sair. Está cheio de cenas aterrorizantes que são quase completamente silenciosas, o que é uma tarefa quase impossível para qualquer cineasta.
Mesmo que tenha sido feito por anos na era silenciosa, é difícil fazer cenas envolventes sem nenhum diálogo, mas os Redditors debateram quais filmes os fizeram melhor. Entre uma cena de super-herói tecnicamente inovadora, um impasse de três minutos e a parte mais silenciosa de um musical premiado, o silêncio às vezes fala muito.
Homem-Aranha 3 (2007)
Lazy_Ad_6232 pensa a cena em que Flint Marko cai no acelerador de partículas e se transforma em Sandman em Homem-Aranha 3 é a melhor cena de sempre sem diálogo. O Redditor observa: “Diga o que quiser sobre Homem-Aranha 3, mas a cena em que o Sandman acorda com seus poderes é linda. Com apenas música, você pode sentir suas emoções e o que ele está passando.”
Homem-Aranha 3 é totalmente subestimado, e parte do motivo é o nascimento de Sandman. A sequência é emocionante, assustadora e épica ao mesmo tempo. E não havia nenhuma sequência inteiramente CGI em um filme tão impressionante quanto essa sequência antes, e mesmo que os efeitos digitais tenham avançado significativamente nos últimos 15 anos, a cena ainda se mantém.
Motorista de bebê (2017)
secular refere-se a Motorista de bebê ao debater as melhores cenas sem diálogo, postulando, “Cena de abertura de Motorista de bebê. Nenhum diálogo para manter as identidades dos ladrões em segredo.” Se há uma coisa que o diretor Edgar Wright sabe fazer, são sequências de ação cinéticas e rápidas e o filme de ação de 2017 é facilmente o melhor exemplo disso.
Motorista de bebê é um filme de assalto de tirar o fôlego, e a sequência de abertura joga o público bem no meio dele, enquanto Baby está esperando que os criminosos terminem de roubar um banco. O que se segue é uma perseguição épica onde Baby casualmente fala junto com “Unsquare Dance” de Dave Brubeck.
Bastardos Inglórios (2009)
Os fãs falam sobre um monte de coisas diferentes Bastardos Inglórios cenas como sendo uma masterclass no cinema. Seja a sequência de abertura de construção de tensão ou os hilariantes Bastardos representando italianos com sua rotina de comédia não intencional, o filme está cheio de momentos clássicos de Quentin Tarantino. Mas Plenty_Marzipan_4477 refere-se a um que não é mencionado o suficiente.
O Redditor acha que o “Bastardos Inglórios cena de maquiagem com David Bowie tocando” é a melhor cena do filme sem diálogos. No final do filme, Shosanna está se preparando para a estreia do filme, onde ela planeja incendiar o teatro. Ela coloca sua maquiagem e é em pensamento profundo, e é um grande momento de reflexão, sem mencionar que é um ótimo uso de “Cat People” de Bowie também.
Dirigir (2011)
Qualquer um dos Drives As cenas podem ser consideradas a melhor cena sem diálogo de todos os tempos, já que o filme é tão visualmente impressionante e envolvente, mas tão poucas palavras são ditas. Há tão pouco acontecendo que o roteiro poderia ter sido uma única folha de papel. Mas Amor Eficaz1349 acha que o melhor momento silencioso do filme é a agora icônica cena do elevador. O Redditor postula: “Tanto é dito entre os personagens de Gosling e Mulligan sem uma única palavra. Flerte, excitação, antecipação, depois medo, nojo e terror.”
Os espectadores não ligariam necessariamente Dirigir um filme de ação, como pode ser um drama criminal com assaltos, mas se move a passo de caracol. No entanto, o motorista é um dos papéis de ação mais durões de Gosling, e isso é melhor exibido no elevador quando ele beija Irene antes de se virar, espancando um mafioso e depois pisando brutalmente em sua cabeça. É estranhamente romântico, mas aterrorizante, ver do que esse personagem quieto e sem nome é capaz.
Calor (1995)
O diretor Michael Mann é um mestre do suspense, e isso não é mais claro do que na sequência final da joia da coroa em sua filmografia, o thriller de assalto Aquecer. Usuário do Reddit Slippymetralhadora acha que usa magistralmente o silêncio para criar suspense, acrescentando: “É uma das melhores cenas da história do cinema”.
O calor se desenrola da maneira mais natural, já que só pode terminar com um confronto entre Neil e Vincent, mas apesar de previsível, ainda consegue ser chocante e emocionante. A sequência nem usa música de suspense, pois apenas o som dos motores dos aviões voando pode ser ouvido.
Haverá Sangue (2007)
Todo mundo fala sobre Haverá Sangue terminando como uma das maiores cenas do filme, quando o magnata do petróleo Daniel Plainview faz o terrível discurso do “milkshake” antes de bater no crânio de Eli Sunday com um pino de boliche. No entanto, como Rushcrush aponta, a sequência de abertura consegue informar ao público quem é Plainview, qual é sua moral e com o que ele mais se importa sem uma única palavra dita.
Começando com uma das cenas mais icônicas do cinema, o garimpeiro desenterra prata e, mesmo depois de quebrar a perna, ele não para por nada para ter certeza de que a prata é dele. São 20 minutos totalmente silenciosos, mas ainda tem espectadores à beira de seus assentos.
O Show de Truman (1998)
O show de Truman termina com dois grandes momentos: o primeiro é a tempestade que Truman atravessa, e o segundo é o barco de Truman batendo na parede do céu e ele falando com seu criador. Mas Mrbadxampl aponta para o momento de silêncio entre aquelas grandes cenas, quando tudo está quieto e Truman está simplesmente pensando consigo mesmo sobre o que está por vir.
O Redditor comenta: “Show de Truman; Truman, depois que Christof tentou assustá-lo de volta à praia com a violenta tempestade, apenas navegando para o desconhecido (para ele) até atingir a parede inesperada.” O que torna o momento ótimo é que o público está lá com ele. embora os espectadores saibam que ele não vai a lugar nenhum, eles esquecem momentaneamente disso, e a parede os pega de surpresa tanto quanto Truman.
Conan, o Bárbaro (1982)
Crack_Runkle acha Conan O Bárbaro tem o maior momento de silêncio do cinema, observando: “Conan encontrando a espada Atlante no túmulo em Conan O Bárbaro.” Conan O Bárbaro não é exatamente uma obra-prima, mas é um divertido filme de pipoca, e quando Conan encontra a espada, é um dos momentos mais arrepiantes e emocionantes da década de 1980, quando ele entra em um templo cheio de esqueletos.
Por mais impetuoso e bombástico que o filme seja, é um momento de silêncio surpreendente, mas muito bem-vindo. A escolha é difícil, mas revê-la deixa os fãs imaginando O Matrix diretores que as irmãs Wachowski poderiam ter feito com isso, pois anexaram a um terceiro Conan filme nos anos 2000.
La La Land (2016)
Há algo sobre Gosling e papéis quietos, assim como Dirigir, La La Land é outro filme que os Redditors apontam que tem ótimos momentos de silêncio. La La Land é tudo menos quieto, pois mesmo o sentimento mais microscópico é expresso através de canções extravagantes e números de dança. E mesmo para um musical, as músicas são extraordinariamente prolixas.
No entanto, 4ldoraine refere-se a “o último olhar em La La Land” que Sebastian (Gosling) e Mia (Emma Stone) compartilham, aquele quando eles se vêem do outro lado da sala no Seb’s, o novo bar de jazz de Sebastian. Poucos atores são grandes o suficiente para transmitir sentimentos com olhares simples, mas o olhar que Gosling e Stone compartilham no final do filme diz 1000 palavras.
O Bom, o Mau e o Feio (1966)
Poucos cineastas poderiam fazer três homens simplesmente se encarando por três minutos tão emocionantes, mas o diretor Sergio Leone é um dos poucos. Skywalking pensa “o impasse entre o trio em O bom, o Mau e o Feio” é a melhor cena silenciosa de um filme.
A sequência é simplesmente três homens olhando um para o outro à distância com o acompanhamento musical arrebatador de Ennio Morricone, e é uma aula magistral na construção de suspense. Leone faz épicos de três horas de duração, mas sem as tomadas longas das vistas quase panorâmicas, o ritmo lento e tudo mais que constrói a atmosfera e a estética, seus filmes poderiam ter 90 minutos, mas não seriam tão impactantes .