As 10 melhores cenas do Shogun, classificadas

Aviso: Este artigo contém spoilers de Xogum.John Blackthorne, um navegador inglês, está no centro da Xogumque se concentrava no Japão feudal. De um grande romance de James Clavell a outro, cenários ricos, personagens críticos e bem desenhados e uma estética fotorrealista aguçada emolduram uma narrativa envolvente. Cada cena é um reflexão ao vivo do contexto cultural e histórico que se desenrolao que faz Xogum um clássico atemporal e o próximo filme imperdível cheio de ação.

A partir do momento em que Blackthorne, ou Anjin-san, como é chamado, chega às costas japonesas, os espectadores ficam encharcados em um mundo de choque cultural e intensa narrativa dramática. A transformação de Blackthorne e as vidas complicadas de pessoas como Mariko, Toranaga e Padre Alvito moldam uma narrativa intrincada, cheia de interesse e reflexão. O elenco dinâmico inspirado em personagens da vida real faz Xogum uma minissérie inesquecível.

10

John Blackthorne conhece Kashigi Yabushige e o padre jesuíta

Episódio 1: “Anjin”

Neste episódio introdutório, “Anjin”, John Blackthorne e sua tripulação naufragam e são feitos prisioneiros por samurais locais liderados por Kashigi Yabushige. A tensão fica evidente quando o padre jesuíta tenta executar Blackthorne, percebendo-o como uma ameaça perigosa. No entanto, Yabushige encontra potencial no conhecimento e na tecnologia de Blackthorne, portanto lançando as bases para um jogo complexo de poder e cultura.

É através desta cena que esta série se prepara para se enredar na intrincada dinâmica do poder e no posicionamento precário dos estrangeiros no Japão. A cena flui visualmente bem devido ao forte contraste entre os marinheiros europeus e os samurais japoneses trazidos nos figurinos e no cenário. Os ângulos da câmera estabelecem o equilíbrio de poder, colocando os samurais em ângulos baixos e os marinheiros presos em ângulos elevados. A cinematografia envolvente da primeira temporada dá aos espectadores esperança para o desenvolvimento da segunda temporada.

9

Prisão e resgate de Blackthorne

Episódio 2: “Servos de Dois Mestres”

Em “Servos de Dois Mestres”, a cena em que Blackthorne é jogado em uma cela de prisão marca um ponto de viragem crucial. É neste momento – justamente quando Blackthorne finalmente conhece Lorde Toranaga, com a ajuda de intérprete do padre jesuíta Martin Alvito – que ele é interrompido por Ishido. Depois disso, Toranaga usa Blackthorne para instigar uma rixa aberta com seus inimigos políticos.

Um pouco mais tarde, Blackthorne resgate ousado encenado por Yabushige e seu samurai coloca em relevoao mesmo tempo, a volatilidade das alianças e, inversamente, como são tomadas medidas desesperadas para obter vantagem. É usada uma cinematografia tensa e dramática, juntamente com cortes rápidos e planos próximos dos rostos dos personagens, para transmitir a ação e o perigo. A iluminação fraca e sombria captura os tons das águas políticas turvas e perigosas pelas quais Blackthorne terá que atravessar.

8

A ousada fuga de Toranaga do Castelo de Osaka

Episódio 3: “Amanhã é Amanhã”

Em “Tomorrow Is Tomorrow”, há uma fuga fascinante do Castelo de Osaka: Blackthorne e Mariko roubam Toranaga do Castelo de Osaka trocando de lugar com Kiri em sua liteira, passando direto pelos homens de Ishido. A cena em que Blackthorne cria uma distração que lhes permite escapar é indicativa de sua presença de espírito e coragem.

Este episódio mergulha de cabeça nas águas agitadas da intriga política no Japão. A construção da cena é uma verdadeira aula de cinema, com seus movimentos de câmera saltitantes e planos bastante cuidadosos – ela frequentemente alterna entre close-ups e planos amplos para transmitir uma sensação de tensão tensa e claustrofóbica, ao mesmo tempo em que mostra interesses mais amplos neste filme. escapar.

7

Blackthorne se torna um Hatamoto

Episódio 4: “A Cerca Óctupla”

Em “The Eightfold Fence”, o profissionalismo e a lealdade de Blackthorne são recompensados ​​quando Toranaga o eleva a Hatamoto, o que significa um retentor direto. A nomeação de Blackthorne para o cargo de Hatamoto foi uma honra, mostrando que ele havia crescido em influência e aceitação dentro da sociedade japonesa. Foi, portanto, um momento marcante na jornada e no relacionamento de Blackthorne com Toranaga.

Provavelmente, uma das maiores cenas foi uma reviravolta em sua aceitação da cultura japonesa e do valor estratégico para Toranaga, quando lhe foi concedida uma casa, um estipêndio e uma consorte, Usami Fuji. A cinematografia é impressionante aqui, com planos amplos mostrando a grandiosidade do evento, enquanto os close-ups capturam a resposta emocional de Blackthorne.

6

O duelo de beber saquê

Episódio 5: “Quebrado até o Punho”

“Broken to the Fist” apresenta um duelo inesquecível de saquê entre Blackthorne e Buntaro. A tensão nesta cena não só indica a sua competitividade, mas também investiga o passado trágico de Mariko quando a tensão atinge um ponto de ebulição quando Blackthorne confronta Buntaro, sublinhando conflitos culturais e pessoais que selam seu relacionamento.

É realmente após salvar Toranaga durante o terremoto que ele se torna parte do círculo interno. A cena é feita em close-ups para mostrar a intensidade dos sentimentos, mas também para transmitir a intensidade do duelo e de seus participantes, acompanhada por movimentos fluidos de câmera que imitam o fluxo e refluxo da competição.

5

O amor tabu de Mariko e Blackthorne

Episódio 6: “Senhoras do Mundo Willow”

‘Ladies of the Willow World’ aprofunda o amor tabu entre Mariko e Blackthorne. É a noite que eles finalmente poderiam passar um com o outro, onde Mariko entra furtivamente no quarto de Blackthorne. Mais do que o vínculo pessoal, indica as normas sociais que devem ser superadas. Essa cena em particular é um exemplo de tirar o fôlego do que Anna Sawai é capaz como atriz e da profundidade que ela dá à minissérie como um todo.

O título do episódio deriva de “mundo do salgueiro”, nome poético para os bairros de prazer na cultura japonesa, significando a impossibilidade de seu amor. No entanto, Mariko usa de forma manipuladora seu relacionamento com Blackthorne para adicionar mais intriga política. A cinematografia tem iluminação suave e é filmada em close-up, emitindo o efeito de romance ou ternura à luz das mais duras realizações de suas restrições sociais.

4

A Batalha das Caravanas

Episódio 3: “Amanhã é Amanhã”

Outro grande momento “Tomorrow Is Tomorrow” é a batalha da caravana. Enquanto o grupo de Toranaga tenta escapar, os homens de Kiyama os atacam, travando assim uma batalha pesada. Depois, há a sequência tensa com Toranaga embarcando no Navio Negro para fechar acordo com os portugueses e a ousada sequência de Blackthorne na cozinha. Apesar dos insultos espirituosos e ofensivos de Blackthorne, isso mostra bem a linha tênue entre a estratégia e a ação da série.

Esta cena agora sela a posição de Blackthorne como um aliado vital. As sequências de batalha foram muito coreografadas porque queriam refletir as técnicas históricas das artes marciais dos samurais. A cinematografia é dinâmica, com as batalhas acontecendo em um nível febril com cortes rápidos, câmeras trêmulas e planos amplos para transmitir o caos e a intensidade do conflito.

3

Destruindo o Navio Negro Português

Episódio 9: “Akanezora”

“Crimson Sky” resume com um final dramático e emocionante, embora algumas coisas precisem ser esclarecidas. Não termina com a autodestruição do Navio Negro Português, mas gira em torno do ato sacrificial de Mariko no Castelo de Osaka. Blackthorne e Yabushige se envolvem em uma situação muito tensa e perigosa dentro das muralhas do castelo. A missão de Mariko para si mesma e Toranaga prende-a dentro das muralhas do castelo enquanto as forças de Ishido bloqueiam todos os portões e acessos. Mais tarde, os shinobi testam Blackthorne, Yabushige e outros que se defendem de um ataque nos quartéis do clã Toranaga.

Esta cena é um resumo adequado dos temas centrais da série: lealdade, traição e o custo da ambição. Os efeitos especiais desta cena são notáveis, onde a explosão é feita em câmera lenta para que o máximo efeito emocional possa ser alcançado.

2

A rendição estratégica de Toranaga

Episódio 7: “Um pedaço de tempo”

“A Stick of Time” é uma rendição estratégica que serve como uma lição de manobra política no seu melhor. Com todas as probabilidades, Toranaga os convence de que derrotará o inimigo quando, na verdade, está apenas preparando um contra-ataque. Essa cena o faz desvendar suas verdadeiras intenções diante de Mariko, e o dramático seppuku de Hiromatsu foi um momento forte que trouxe à tona os temas de honra e sacrifício.

Fazendo referência à antiga tradição japonesa de cronometrar um evento significativo com a queima de um incenso, a metáfora desenhada aqui é que o tempo e a oportunidade são fumaça. O ritmo é deliberado, com close-ups solenes, captando a melancolia do momento e pesando emocionalmente nas decisões tomadas pelos personagens.

1

A resistência final de Blackthorne

Episódio 10: “Um Sonho de um Sonho”

O episódio final, “A Dream of a Dream”, termina com o teste final e mais rigoroso de lealdade e resistência de Blackthorne. Ele tenta salvar Erasmus e, se necessário, com uma ameaça final de seppuku, quando Toranaga intervém, expondo os níveis mais profundos de sua aliança. Essa é a sensação desta cena crucial, com a intrincada relação que se desenvolveu entre o navegador inglês Blackthorne e o daimyo japonês Toranaga.

Esta cena comovente fecha o círculo da jornada de Blackthorne, de um estranho na sociedade japonesa a uma figura respeitada dentro dela.mostrando sua determinação inabalável. A fotografia deste episódio de Xogum sublinha esta mudança de visão, com uma mistura de planos amplos para capturar o âmbito épico da cena e close-ups íntimos para destacar a profundidade emocional da jornada de Blackthorne.