As 10 melhores cenas de treinamento em filmes de Kung Fu da velha escola

Cenas de treinamento são uma marca registrada do melhor da velha escola Kung Fu filmes de todas as décadas, e os melhores destacam os aspectos mais importantes do gênero. Como qualquer nicho na história do cinema, os filmes de Kung Fu têm certos tropos aos quais os cineastas podem recorrer, mas muitos desses primeiros exemplos foram os primeiros desse tipo, apresentando as batidas da história que se tornariam esperadas. Revisitar e explorar os filmes do passado pode dizer muito sobre a trajetória do gênero no futuro.

O kung fu é uma parte vital do cinema de artes marciais, e certos filmes de artes marciais são responsáveis ​​pelo que o gênero é hoje. Sequências e montagens de treinamento são uma parte clássica desses filmes porque demonstram as habilidades físicas dos atores e sinalizam ao público que o personagem está passando por mudanças e crescimento. Embora esta seja uma interpretação literal desses momentos dos filmes, isso não a torna menos verdadeira. As montagens são uma maneira rápida e eficaz de levar a história adiante e comunicar o desenvolvimento sem sobrecarregar o filme com exposição.

10

Cinco Mestres Shaolin (1974)

Dirigido por Chang Cheh

Cinco Mestres Shaolin é um filme do famoso estúdio Shaw Brothers, que produziu alguns dos maiores filmes de Kung Fu. Também inclui o trabalho de Alexander Fu Sheng um ator recorrente nos filmes dos Shaw Brothers e um destaque do gênero. Na história, cinco homens no templo Shaolin testemunham o incêndio e juram vingança contra os homens que o fizeram. Embora estes homens já sejam adversários capazes em batalha, não é suficiente quando enfrentam pela primeira vez os cinco combatentes Qing contra os quais a sua vingança é dirigida.

Após a derrota inicial no meio do filme, quando os homens acreditam que toda a esperança está perdida, eles retornam ao templo e é aí que o treinamento começa. Este não é um treinamento comum, pois cada homem deve dominar um estilo e técnica diferente de Kung Fu para se igualar ao vilão que enfrentará na batalha. As diversas interpretações da forma de arte e a forma como os homens se preparam torna a sequência emocionante e garante que o público nunca fique entediado pelo que estão assistindo na tela.

9

Macaco Louco Kung Fu (1979)

Dirigido por Lau Kar-leung

Graças à sua dedicação em retratar o treinamento de Kung Fu como um rito de passagem, Macaco Louco Kung Fu é um dos melhores filmes de artes marciais dos Shaw Brothers. É a cena do treinamento que serve de motivação ao protagonista para o restante dos acontecimentos do filme. Macaco (Hsiao Ho) se apega ao mestre aposentado, Chen (Chia-Liang Liu), e logo Chen transmite seu conhecimento sobre Kung Fu. A sua amizade intergeracional é excepcionalmente comovente e, quando se tornam professor e aluno, esse vínculo é fortalecido pelo vínculo pré-existente.

Isso confere às cenas de treinamento uma profundidade emocional adicional, além do fato de Monkey se dedicar a transformar seu corpo em uma arma para poder vingar a morte da irmã de Chen. Vingança e justiça são temas frequentes nos filmes de Kung Fu, e a causa é sempre nobre, mas em Macaco Louco Kung Fu​​​​​​, é especialmente comovente. Ao final do filme, os dois homens cumpriram sua jornada e podem passar o resto dos dias poupando.

8

O Último Dragão (1985)

Dirigido porMichael Schultz

O Último Dragão é uma carta de amor aos filmes clássicos de Kung Fu e lutadores incríveis como Bruce Lee. No entanto, os atores e cineastas talvez não esperassem que o filme em si se tornasse um clássico devido à sua dedicação ao espírito do Kung Fu. Ao contrário dos outros filmes da lista, O Último Dragão acontece na cidade de Nova York e traz muitas referências à cultura pop americana e a espiritualidade tradicional chinesa. O personagem principal, Leroy (Taimak), está em busca de ser um artista marcial tão bom quanto Bruce Lee.

Através de sua busca, ele deseja alcançar o brilho lendário que fará dele um verdadeiro mestre. O filme inclui muitos momentos em que Leroy está treinando eeles combinam os elementos tradicionais dos filmes de Kung Fu com características modernas dos filmes de artes marciais. É uma mistura interessante que funciona perfeitamente para o tom do filme e mostra como o Kung Fu estava se tornando popular na época. As referências e alusões intertextuais que o filme faz não seriam possíveis se não houvesse uma compreensão básica do cinema de Kung Fu.

7

Era uma vez na China (1991)

Dirigido por Tsui Hark

Era uma vez na China incorreria em duas sequências, fazendo do primeiro filme o início da franquia. Pela qualidade e intriga da história, não é surpreendente que os corações e mentes do público tenham sido facilmente capturados. Jet Li estrela como Wong Fei-hung, o líder de uma milícia chinesa durante a dinastia Qing. Um dos Era uma vez na ChinaO legado duradouro da China é a sua enorme popularidade e a sua decisão de retratar as nuances deste período da história chinesa.

Embora a maioria dos filmes de artes marciais fossem peças de época Era uma vez na China abriu a porta para os filmes que se seguiram fazerem o mesmo. Wong Fei-hung é um lutador fantástico dentro da história, e parte da sequência de abertura é dedicada à forma como ele treina seus recrutas. Este regimento é um grupo altamente qualificado, e os novatos que Wong Fei-hung contrata são alguns dos melhores do país. Fora disso, o filme é notável por sua natureza política e pela forma como prenuncia a ameaça iminente do imperialismo do Ocidente global.

6

O Torneio (1974)

Dirigido porFeng Huang

Numa rara reviravolta nos acontecimentos, O Torneio gira em torno da experiência de uma protagonista feminina e lutadora em sua história. Angela Mao interpreta Lau Siu-Fung e, embora este não seja de forma alguma o filme mais famoso de Mao, ela ainda deixa sua marca através da narrativa complexa. Embora o Kung Fu desempenhe um papel significativo no filme, boa parte dele também é dedicada ao boxe, como a perda de uma luta de boxe é o que motiva Lau Siu-Fung a se tornar uma lutadora campeã para restaurar o nome de sua família.

Tal como acontece com a maioria dos filmes mais antigos, os personagens masculinos da narrativa não esperam que Lau Siu-Fung seja um adversário temível. Embora esse fato possa ser datado pelos padrões atuais, é satisfatório quando ela prova que os homens estão errados. Ela já é bem versada em Kung Fu, mas ela e seu irmão devem viajar para a Tailândia e aprender boxe para vingar o pai, que caiu em desgraça com a partida. Sua facilidade com as artes marciais aparece à medida que ela aprende boxe e, em última análise, é quem entra no ringue e vence.

5

A Hiena Destemida (1979)

Dirigido porJackie Chan

Ao longo de sua carreira, Jackie Chan desempenhou muitas funções na indústria cinematográfica. Ele começou puramente como artista e lutador, executando algumas das acrobacias mais legais dos filmes de artes marciais. Mais tarde, passou a dirigir e produzir seus filmes, permitindo maior controle criativo, e alguns dos filmes de Kung Fu mais divertidos do mercado. A destemida hiena permitiu que Chan explorasse seus interesses e foi sua estreia na direção. A base para os elementos cinematográficos que se tornariam a base de seu trabalho como diretor pode ser encontrada no filme.

Existem algumas montagens de treinamento diferentes no filme. O personagem de Chan, Shing Lung, involuntariamente passa os segredos de família de seu estilo único de Kung Fu para um grupo de estudantes indignos. É bastante convincente ver Chan assumir o papel de professor, mas se torna ainda mais interessante quando ele percebe que ainda tem muito a aprender e então treina com um novo mestre. É uma reviravolta emocionante como Shing Lung foi considerado o lutador mais habilidoso do filme até que surge um adversário que o obriga a treinar e se tornar melhor.

4

A 36ª Câmara de Shaolin (1978)

Dirigido por Lau Kar-leung

Em outro filme marcante dos Shaw Brothers, A 36ª Câmara de Shaolin apresenta o lendário Gordon Liu no papel principal de San Te. Vários filmes expandiram a história do filme nos anos seguintes, mas poucos conseguiram capturar a excelência e a emoção de A 36ª Câmara de Shaolin. Revoltas, intrigas políticas e ataques militares levam San Te às portas do templo Shaolin. É aí que o filme realmente começa e é onde San Te se treina na arte do Kung Fu.

De certa forma, A 36ª Câmara de Shaolin é apenas uma montagem de treinamento estendido, já que cada nível do templo Shaolin ensina a San Te uma nova habilidade para transformá-lo em um mestre. Cada nível do templo traz novos desafios e assistir o avanço de San Te é fascinante, já que os métodos de treinamento são alguns dos mais inventivos de qualquer filme de Kung Fu. A história é, em última análise, bastante comovente porque o objetivo de San Te ao subir na hierarquia é obter permissão para ensinar Kung Fu às pessoas comuns para que possam defender suas casas.

3

Cobra na sombra da águia (1978)

Dirigido por Vien Hoa Binh

Como a maioria dos filmes de Chan, há fortes elementos de comédia em Cobra na sombra da águiamas isso não descarta a capacidade de luta dos atores ou o impacto da história. No filme, Chan interpreta Chien Fu, um jovem tratado com desprezo e abusado pelos superiores da escola de artes marciais onde mora. Felizmente, ele tem um bom coração, e isso é reconhecido por um mestre de Kung Fu que se esconde de seus inimigos. Ao ensinar suas técnicas ao Chien Fu, o mestre ganha então um aliado em suas lutas.

As lutas são extremamente dinâmicas em Cobra na sombra da águia porque Chan é capaz de combinar comédia física com habilidade precisa em seu ofício. É o fato de que Chan pode se divertir com o Kung Fu e levá-lo ao limite, mostrando como tem total domínio sobre seu corpo. Nas cenas de treinamento de Chein Fu com seu mestre, leva algum tempo para ele pegar o jeito do complexo estilo de luta. No entanto, ao demonstrar eficazmente uma transformação de novato em mestre, o alcance de Chan é efetivamente destacado.

2

O Templo Shaolin (1982)

Dirigido por Chang Hsin Yen

Também estrelado por Jet Li O Templo Shaolin foi seu papel de destaque. Ele interpreta Jue Yuan, um jovem que quer ser monge, mas deve vingar a morte de seu pai contra um imperador corrupto. Contado através de flashbacks entre o passado e o presente, O Templo Shaolin concilia várias histórias, mas a jornada de Jue Yuan para se tornar um monge juramentado do templo titular é a mais importante. No passado, quando Jue Yuan chegou ao templo, ele estava fraco e não era páreo para o Imperador, mas vários personagens tiveram pena dele e ensinou-lhe os métodos do Kung Fu.

O conflito central dentro de Jue Yuan é se seu desejo de tirar a vida do Imperador é justificado ou não, especialmente quando isso coloca em risco a vida das pessoas de quem ele gosta. Isso se torna ainda mais importante porque o público passa muito tempo com seus amigos e entes queridos enquanto eles o treinam na arte do Kung Fu e dedicam suas vidas para fortalecê-lo. No entanto Jue Yuan completa seu objetivo no final e se torna um mestre no templo, ele sacrifica muito ao longo do caminho.

1

Mestre Bêbado (1978)

Dirigido por Yuen Woo-ping

Há uma razão pela qual Jackie Chan entrou para a história como um dos maiores artistas marciais e atores de todos os tempos, e não há nada que ilustre melhor isso do que Mestre Bêbado. É considerado um dos melhores filmes de Kung Fu da década de 1970 e foi um enorme sucesso de bilheteria. Como muitos de seus contemporâneos, Mestre Bêbado insere comédia e elementos exagerados na história e usa isso para pontuar as sequências de luta fantasticamente coreografadas e artes marciais brilhantemente executadas e editadas.

Na cena do treinamento, o personagem de Chan, Wong Fei-hung, é punido por suas intrigas e mau comportamento ao ter que completar um treinamento intenso. Os feitos físicos que ele realiza são inacreditáveis ​​e demonstram a capacidade de Chan de levar seu corpo ao limite absoluto. No entanto, Mestre Bêbado também faz um trabalho incrível ao enfatizar a acuidade mental e a disciplina necessárias para ser um mestre em artes marciais, não apenas a habilidade física. Em uma cena incrivelmente longa e intensa, Wong Fei-hung é forçado a equilibrar xícaras de chá nos ombros, arriscando dor extrema se ele os deixar cair.