As 10 melhores cenas de dança de filmes de todos os tempos, classificadas

Várias das maiores cenas de dança do cinema de todos os tempos pertencem aos melhores musicais de todos os tempos. Porém, outros exemplos aparecem em filmes que não são estritamente musicais, mas que ainda assim devem ser considerados entre os melhores. O que torna essas cenas incríveis é mais do que apenas uma boa dança: o espírito, a música, a atuação e como a dança funciona narrativamente no filme.

Algumas das melhores cenas de dança nos filmes representam o culminar de um romance ou amizade, ou capturam a mensagem de todo o filme. Várias das cenas de dança mais icônicas de todos os tempos popularizaram a música tocada durante a dança, enraizando-a com uma associação muito específica no zeitgeist cultural. Não importa a idade dos filmes, essas cenas de dança ainda capturam a imaginação dos espectadores anseio por romance, rebelião ou um momento clássico de estrela do rock.

10

Tony e Stephanie vencem competição de dança

Os Embalos de Sábado à Noite (1977)

John Travolta é estrela de vários filmes famosos que focam na dança. Um de seus primeiros sucessos é Febre de Sábado à Noiteacompanhando um estudante do ensino médio que não tem certeza do rumo de sua vida, mas está em casa na pista de dança durante o apogeu da discoteca. As provações familiares e românticas de Tony levam ao número etéreo pelo qual ele e Stephanie vencem a competição de dança da discoteca local, com um dueto coreografado para “More Than a Woman”.

A cinematografia desta cena captura vários belos ângulos ascendentes com luzes brilhantes e planos amplos que mostram a pista de dança. Esses aspectos técnicos, a música sonhadora e a coreografia giratória enfatizam não apenas o capricho sutil da cultura disco, mas a química entre os dois personagens. O final de Febre de Sábado à Noite dificilmente é o melhor número de dança de Travolta, mas mesmo assim é lindo.

9

Dança de salão da Bela e da Fera

A Bela e a Fera (1991)

A Bela e a Fera produção única, animação impressionante e música icônica da lendária equipe de Alan Menken e Howard Ashman fizeram com que se tornasse o primeiro filme de animação a ser indicado para Melhor Filme. Com a cena mágica do salão de baile onde A Bela e a Fera se encontram para uma dança clássica e a Sra. Potts canta “A Bela e a Fera”. o estúdio criou mais um momento que se tornaria sinônimo do nome Disney. É um clássico que o remake live-action recriou, temendo qualquer mudança.

Os destaques artísticos dessa cena incluem os figurinos dos personagens com cores complementares, seus movimentos sincronizados com a música e o detalhado design de produção. Não é à toa que “A Bela e a Fera” ganhou o prêmio de Melhor Canção Original quando é elevada por esta cena. Adicionalmente, a dança de salão marca um ponto de viragem na A Bela e a Fera história e efetivamente segue para o ato final sombrio.

8

Mia e Vince dançam no clube

Pulp Ficção (1994)

Travolta reivindica muitas das cenas de dança mais famosas de todos os tempos. Aquele em Pulp Fiction não é caracterizado pelas habilidades de dança de Travolta, mas pela energia estranha e pulsante que continua ao longo do filme. A dança freestyle de Travolta e Uma Thurman ao som de “You Can Never Tell” aumenta a tensão entre os dois, com Vince preocupado que Mia se sinta atraída por ele e que ele tenha problemas com seu marido, chefe do crime.

É um dos melhores exemplos de um momento que quebra o roteiro tortuoso e não linear de Pulp Fiction com uma explosão de energia de um ou mais personagens. Como com A bela e a feraa cinematografia, o design de produção e até mesmo os figurinos contrastantes contribuem para Pulp Fiction cena perfeitamente planejada. É também uma homenagem perfeita à carreira de Travolta, já que ele já havia atuado em Graxa e Febre de Sábado à Noite naquela hora.

7

Competição de Dança do Ensino Médio

Graxa (1978)

A selvagem competição de dança do ensino médio em Graxa é tanto uma homenagem à cultura adolescente dos anos 1950 quanto qualquer coisa em todo o filme. O trabalho de câmera e a edição criam uma montagem impressionante e perfeita que mostra muitos dos personagens dançando durante “Born to Hand Jive”. Por aqui, o público pode desfrutar de uma variedade de movimentos de dança e fantasias em vez de apenas assistir o que Danny e Sandy estão fazendo.

Há algum drama pessoal apimentado, como Danny abandonando Sandy para dançar com Cha-Cha. Por mais rude que seja, Danny e Cha-Cha estão claramente entre os melhores dançarinos e seu dueto é o culminar épico que o número precisa para encerrar as coisas. Como a maioria dos grandes números em Graxaa competição de dança do ensino médio tem uma energia explosiva que captura a celebração da juventude no filme.

6

Ren dança no armazém

Na maior parte do tempo, Ren, de Kevin Bacon, é amigável e tranquilo quando se encontra em uma pequena cidade conservadora onde a dança é proibida e o pregador local está convencido de que Ren quer arruinar sua filha. No entanto, a famosa cena de Ren dançando sozinho em um armazém é uma espécie de libertação de frustração reprimida. Enquanto está sozinho, Ren pode fazer algo que ama e em que é bom, antes de voltar a tentar defendê-lo.

A música “Never”, com letras angustiadas e frustradas, é congruente com isso. Adicionalmente, a cena do armazém mostra o verdadeiro alcance das habilidades de dança de Ren. O bloqueio ocupa o espaço de todas as maneiras possíveis, enquanto Ren realiza movimentos acrobáticos e giros que estão além do que ele faz em qualquer outra cena do filme. A cena do armazém em Livre é provavelmente aquele que mostra a versão mais honesta de Ren, sem nenhuma fachada encobrindo sua verdadeira personalidade.

5

Donna, Tayna e Rosie cantam Dancing Queen

Mamãe Mia! (2008)

“Dancing Queen” ilustra os maiores temas da Mamãe Mia!de uma mãe solteira redescobrindo o amor jovem e sua filha descobrindo mais sobre quem era sua mãe quando jovem. Grande parte de “Dancing Queen”, interpretada por Meryl Streep, Christine Baranski e Julie Walters, tem uma sensação de estilo livre de três amigos brincando, mas isso está de acordo com o espírito da música. No entanto, o número logo aumenta e eles dançam pela aldeia, com muitas das mulheres da ilha se juntando a eles.

Há pouca coisa que Streep não pode fazer e, neste caso, ela mostra como Donna está preocupada no meio de uma situação difícil com a filha e precisa se deixar levar. O número termina com Donna e alguns outros pulando de um píer no oceano, mais uma vez mostrando como a música é simplesmente sobre diversão. O Mamãe Mia! a adaptação cinematográfica teve a sorte de encontrar as atrizes perfeitas para recriar uma das músicas mais icônicas do ABBA em um belo cenário que eleva as letras.

4

Anita canta a América

História do Lado Oeste (1961)

“América” ​​na primeira versão cinematográfica de História do lado oeste tem muitas coreografias clássicas excelentes que captura o ambiente casual de um grupo de amigos em uma festa na cobertura. Rita Moreno brilha neste número, como faz em grande parte História do lado oeste. As cores e os movimentos dos vestidos também destacam o clima de festa que poucos outros filmes musicais encontram.

Mesmo que Anita seja a estrela, o bloqueio de “América” é bem planejado para dar aos diferentes artistas tempo para mostrar suas habilidades. “America” ​​e “I Feel Pretty” se destacam como as duas músicas do História do lado oeste que tem muito mais leveza do que o resto. Refletem as esperanças de Anita e Maria, respectivamente, em contraste com a guerra territorial e a discriminação que impede o que desejam.

3

Bloco Celular Tango

Chicago (2002)

Depois de chegar à prisão por atirar em seu namorado, Roxie é saudada por uma comitiva de outras presidiárias que cantam o “Cell Block Tango”, descrevendo seus crimes e por que todos os seus ex-parceiros “recebiam”. A personalidade cruel e sensual da personagem de Catherine Zeta-Jones, Velma Kelly, é melhor expressa durante esta música, é por isso que seu solo sobre os assassinatos do marido e da irmã é um destaque. Os movimentos de dança de tango e acrobacias de “Cell Block Tango” compõem uma coreografia perfeita.

Enquanto isso, a equipe por trás Chicago criou o cenário perfeito para transferir a música mais sombria e memorável do musical da Broadway para a tela. A iluminação, os figurinos e as performances individuais capturam a essência do número. “Cell Block Tango” é um momento importante porque mostra como os personagens não têm remorso, e farão o que for necessário para serem exonerados.

2

Dança Naatu Naatu

RRR (2022)

O momento decisivo do filme de grande sucesso de Tollywood RRR é o número de dança vencedor do Oscar “Naatu Naatu”, uma competição de dança improvisada liderada pelos dois personagens principais do filme em uma festa abafada. Com sua coreografia acelerada, mas impecável, “Naatu Naatu” reflete os elementos mais importantes do filme: A crescente amizade de Raju e Bheem, o espírito de revolução contra o imperialismo britânico e o incrível espetáculo musical e de ação. O RRR O coreógrafo planejou muitas versões de “Naatu Naatu” para encontrar a perfeita.

Mesmo assim, todos ficaram surpresos com RRR enorme popularidade e a ascensão do número de dança para se tornar um fenômeno cultural. RRR o final inclui outro número de dança enérgico, mas não pode corresponder ao seu homólogo no meio do filme. Embora seja relativamente novo, “Naatu Naatu” permanecerá como uma cena de dança de cinema adorada.

1

Dança final de Johnny e Baby

Dança Suja (1987)

O retorno de Johnny para dançar com Baby no final da temporada é o culminar de muitas coisas: as semanas de treinamento de Baby para substituir Penny, Baby aprendendo a pensar por si mesma em vez de sempre ouvir seus pais e o romance de Johnny e Baby. A música “The Time of Life” expressa como este é um verão que mudou a vida dos personagens, enquanto a dança em si é tão inebriante e energética quanto durante todo o filme. A cena é incrível não apenas porque Johnny retorna, mas também porque o resto da equipe de entretenimento se reúne com ele.

No geral, a cena final de Dança Suja resistiu ao teste do tempo como uma das danças mais icônicas de um filme de todos os tempos. A cena transmite a sensação de triunfo dos maiores temas do filme, de jovens e rebeldes ganhando reconhecimento de uma classe mais velha e conservadora. As pessoas ainda hoje são atraídas por esses temas, tornando Dança Suja e seu número final um momento atemporal.