As 10 melhores cenas de abertura de filmes dos anos 1970 que nunca esqueceremos

A década de 1970 foi uma grande década para o cinema, e alguns clássicos conquistaram o público desde a primeira cena. Diretores como Francis Ford Coppola, Dario Argento e Steven Spielberg produziram alguns momentos icônicos antes de suas histórias realmente começarem. Houve ótimas cenas de abertura em centenas de filmes, mas a década de 1970 pode ter produzido mais do que a média de uma década.

As cenas de abertura podem definir a atmosfera de um filme desde o primeiro minuto, além de chamar a atenção do público. Alguns diretores aproveitam esta oportunidade para apresentar seus personagens principais de maneiras interessantes, como O padrinho concentra-se em Vito Corleone, ou como Entre no dragão dá a Bruce Lee a chance de mostrar suas habilidades em artes marciais desde o início. Uma boa cena de abertura pode atrair o público para um filme em um instante.

10

O Exorcista (1973)

A expedição do padre Merrin não combina com o resto do exorcista

O Exorcista é conhecido por suas cenas chocantes, mas começa bem devagar. A longa preparação para a posse de Regan poderia parecer um pouco tediosa se não fosse pela cena de abertura, que adiciona uma camada de mistério a tudo o que acontece em Washington DC. O Exorcista abre a milhares de quilômetros de Washington, enquanto Lankester Merrin participa de uma expedição arqueológica no Iraque. Ele encontra um talismã oculto, pouco antes de ter a visão de uma fera.

Ao longo das longas cenas que mostram a vida cotidiana de Chris e Regan em Washington, é difícil esquecer o choque inicial da cena de abertura.. O mistério de como isso se relaciona com a trama principal paira sobre tudo até que o Padre Merrin finalmente reaparece. A primeira cena constrói a lenda de seu personagem antes de ele visitar Chris e Regan, então ele é um mentor perfeito para o Padre Karras.

9

Entra no Dragão (1973)

Bruce Lee não perde tempo mostrando suas habilidades

Lançado poucas semanas após sua morte, Entre no dragão tornou-se o filme mais icônico de Bruce Lee. Mostra o astro das artes marciais no auge de seus poderes, começando pela cena de abertura. Antes que o enredo ou os personagens sejam esclarecidos, Entre no dragão mostra Lee em combate um contra um. Isso lhe dá a chance de mostrar suas habilidades inacreditáveis, bem como seu físico tonificado e sua arrogância contagiante.

Entre no dragãoAs cenas de luta geralmente usam tomadas amplas e longas para acentuar as técnicas dos habilidosos artistas marciais em exibição. A luta de abertura não se trata apenas de uma ação de arrepiar os cabelos. Como a cena serve como introdução de Lee, é também uma forma de mostrar sua confiança suprema.. Cada vez que ele derruba seu oponente no chão, ele fica acima dele como se o desafiasse a se levantar. Sem dizer uma palavra, Lee revela muito sobre seu personagem.

8

Annie Hall (1977)

A comédia de Woody Allen quebra o molde imediatamente

Anne Hall tem um começo bastante chocante para um filme de comédia. Tudo começa com o escritor, diretor e astro Woody Allen falando diretamente para a câmera, como se estivesse realizando uma rotina de stand-up. Ele interpreta Alvy Singer, mas como Alvy também é um comediante de meia-idade com tendências neuróticas, é como se Allen apresentasse seu próprio filme com algumas piadas rápidas sobre a vida e o amor.

A narração de Allen continua ao longo Anne Hall. Começando com uma cena tão atraente, dá ao filme inteiro a sensação de uma rotina de stand-up autobiográfica. Estranhamente, isso parece ainda mais realista do que um filme de comédia padrão, simplesmente porque reconhece o artifício da forma. Allen foi um stand-up de sucesso antes de se tornar diretor. A sabedoria dita que os comediantes devem começar sua atuação com sua segunda piada mais forte – deixando a melhor para o final – por isso é interessante que a primeira piada do Anne Hall é sobre como a vida é decepcionante. Isso dá um tom incomum para uma comédia romântica.

7

Os Embalos de Sábado à Noite (1977)

Saturday Night Fever é muito mais sombrio do que sugere sua alegre cena de abertura

Febre de Sábado à Noite foi um grande sucesso de bilheteria e ajudou a popularizar a música e a cultura disco. Isso começa logo na primeira cena, conforme os créditos rolam enquanto Tony desfila pelo Brooklyn ao som de “Stayin’ Alive” dos Bee Gees. Simplesmente passeando com uma lata de tinta, parando de vez em quando para ver as mulheres na rua ou comendo uma pizza, Tony se torna um personagem interessante. Não está claro para onde ele está indo, por que está com a tinta ou por que exala tanta confiança.

John Travolta foi indicado ao Oscar por Febre de Sábado à Noite. Sua dança é uma das razões, mas ele se defende começando com a cena de abertura. Ele consegue chamar a atenção e levantar sutilmente algumas questões. A câmera o segue principalmente logo abaixo do nível dos olhos para acentuar sua confiança exagerada, mas há algumas outras fotos mais inesperadas para dar bastante dinamismo à cena.

6

Suspiria (1977)

Argento faz o dia a dia parecer autoritário

Dario Argento cria uma atmosfera tensa e nervosa antes que algo realmente assustador aconteça. Suspiria. Ele abre com um som metálico e uma forte luz vermelha, mas as fotos do interior do aeroporto são relativamente serenas. Isso cede aos trancos e barrancos, até que a música começa e a chuva torrencial prende Suzy Bannion. A viagem até a academia reflete a passagem de Suzy para um mundo sombrio e sobrenatural.

Argento consegue fazer com que situações banais pareçam aterrorizantes Suspiria. Um dos primeiros exemplos ocorre quando Suzy sai do aeroporto. O close-up da porta automática e o movimento rápido e suave produzem o efeito de uma guilhotina, contrastando a relativa segurança do aeroporto com a horrível realidade da vida que Suzy está prestes a entrar. Isso cria uma sensação de ironia dramática, com o público temendo por Suzy antes que ela veja algo fora do comum.

5

Monty Python e o Santo Graal (1975)

Monty Python abre com um vaivém clássico

Como qualquer filme de Monty Python, O Santo Graal não dá boas-vindas gentis aos recém-chegados. Monty Python nunca dilui seu estilo surreal, então eles tendem a abrir seus filmes com uma declaração de intenções que permite ao público saber se eles concordam ou não. O Santo Graal começa com a longa piada visual de Arthur montando um cavalo invisível enquanto seu servo bate um par de cocos para fazer o som de cascos batendo no chão.

Monty Python e o Santo Graal imediatamente chama a atenção para a piada visual com uma de suas trocas cômicas de marca registrada. Os esquetes cheios de diálogos de Monty Python costumam usar repetição, confusão e atenção extrema e pedante aos detalhes. A ideia central é que desperdiçar o tempo de alguém é hilário, especialmente se essa pessoa for alguém que pagou para ver um novo filme do Monty Python. As atitudes conflitantes dos dois personagens do “engolir” O esboço também sublinha a maneira como Monty Python zomba da lenda arturiana e de toda a mitologia alardeada, por extensão.

4

Apocalipse Agora (1979)

Apocalypse agora escolhe a música perfeita para definir o clima

Francis Ford Coppola dá um tom inquieto no início de Apocalipse agora com uma sequência onírica que usa sobreposição e câmera lenta. A primeira foto mostra uma bela vegetação exuberante, mas é rapidamente consumida pela fumaça e pelo fogo. Esta é a maneira perfeita de apresentar o cenário da Guerra do Vietnã, mas também pode ser vista como uma metáfora visual adequada para a forma como uma alma humana pode ser corrompida.

A sequência perturbadora é acompanhada por “The End” dos The Doors, que é uma escolha fantástica. Não apenas o tom da música fornece um pano de fundo ameaçador, mas as letras agourentas dão o tom sem serem muito exageradas. Coppola adiciona alguns outros toques para criar a atmosfera certa, como filmar o Capitão Willard de cabeça para baixo e fazer com que o ventilador de teto sincronize com o barulho das hélices do helicóptero. Willard não consegue escapar da violência e do caos da guerra, porque isso vive em sua mente.

3

Guerra nas Estrelas (1977)

Star Wars é emocionante desde o primeiro minuto

O primeiro Guerra nas Estrelas o filme foi uma sensação imediata e prende a atenção do público desde o início. Após o icônico rastreamento de texto que rapidamente se tornou um dos pilares da franquia, a câmera se move para baixo para revelar duas naves espaciais em uma perseguição perigosa. Tem toda a grandiosidade visual do filme de Stanley Kubrick 2001: Uma Odisseia no Espaço, mas esta cena é muito mais rápida, com música frenética e lasers sendo disparados de um lado para outro.

A perseguição de abertura proporciona alguma emoção antes mesmo de qualquer um dos personagens aparecer na tela e dá o tom para o tipo de espetáculo de ficção científica que os fãs podem esperar. Assim que a cena se move dentro da nave rebelde, há mais ação, quando um grupo de tropas de assalto abre fogo contra a tripulação rebelde para abrir caminho para a chegada de Darth Vader. É a introdução perfeita para um vilão tão formidável, mas também cria uma história intrigante.

2

O Poderoso Chefão (1972)

A introdução de Don Corleone define o tom perfeitamente

O elenco de O padrinho está repleto de talentos incríveis, incluindo Al Pacino, James Caan e Robert Duvall, mas Marlon Brando ainda consegue roubar todas as cenas em que está. Isso começa com a primeira cena, em que um homem vai até Don Corleone no dia de seu casamento da filha para pedir vingança contra alguns homens que abusaram de sua filha. Graças à atuação de Brando, o que se segue é uma introdução inesquecível do personagem.

Brando é cativante como Don Corleone em sua primeira cena, comandando a sala com imensa seriedade. Francis Ford Coppola usa muitas tomadas longas na cena para manter o foco em seus atores. Existem também alguns detalhes que realçam a cena simples. Por exemplo, Coppola muitas vezes esconde os olhos de Corleone na sombra, criando um rosto desconfortável. Além disso, Corleone brinca com um gato, mostrando um lado terno enquanto exerce seu poder e discute crimes violentos de maneira casual.

1

Mandíbulas (1975)

Steven Spielberg abre as mandíbulas com uma morte inesquecível

Alguns críticos descreveram Maxilas como uma espécie de filme de terror, e fica claro o porquê na cena de abertura. Steven Spielberg começa Maxilas sai com um grupo de jovens se divertindo perto de uma fogueira na praia, mas dois dos festeiros se separam do resto do grupo e seguem em direção ao mar. É então que a trilha sonora icônica de John Williams entra em ação e Chrissie Watkins é arrastada para as profundezas do mar.

A cena de abertura de Maxilas usa fotos POV abaixo de Chrissie, para que o público possa ver o perigo se aproximando antes mesmo de o tubarão ser visto na câmera. Ao optar por não mostrar o tubarão neste primeiro ataque, Spielberg faz com que o perigo pareça ainda mais ameaçador e possivelmente sobrenatural. Spielberg sabe que a sugestão do tubarão é mais assustadora do que a visão real dele. Quase 50 anos depois, ainda é considerada uma das melhores cenas do diretor.