As 10 melhores capas de mangá do Soul Eater, classificadas

Canalizando a estética visual mística inspirada em Harry Potter e Tim Burton, Devorador de Almasnasceu o estilo de arte distinto. A arte assustadora e peculiar do autor e ilustrador Atsushi Ohkubo combina bem com os personagens misteriosos de sua série. Nevada, EUA, pode parecer um lugar desavisado, mas as sombras arrepiantes que cercam Death City abrem caminho para aventuras hilariantes e horríveis para os protagonistas Maka, Soul, Black Star, Death the Kid e seus amigos nesta história shōnen sobrenatural.

O estilo artístico da série é distinto de seus pares, fazendo com que outras séries de Ohkubo, como Força de fogoinstantaneamente reconhecível. Ele prefere figuras exageradas, tons brilhantes entre pretos profundos e modelagem e coloração simples de blocos. Apesar de sua simplicidade, o ilustrador encontra maneiras de criar um interesse visual arrepiante, acrescentando detalhes brilhantes, expressões sinistras ou movimentos sobrenaturais.

10

Ressonância improvável

Volume 13

O volume 13 ostenta Black Star e Tsubaki Nakatsukasa, posando prontos para lutar. O fundo branco brilhante chama a atenção dos leitores para os desenhos em preto profundo na figura de Tsubaki, o metal brilhante das armas do Black Star e seu cabelo azul. Muitas das capas de mangá desta série têm um fundo simples, muitas vezes optando por não usar ambientes detalhados e focando nos personagens amados da história. O estilo artístico de Ohkubo é exagerado e divertido, conferindo às personas uma pose divertida e dinâmica, espelhando o movimento nas sequências de ação da trama.

Apesar do comportamento infantil e egocêntrico do Black Star, seu cuidado e apoio por Tsubaki são aparentes, assim como o dela é por ele. Com a dolorosa história familiar de Tsubaki e a falta de laços pessoais do Black Star, os dois se unem para preencher as lacunas um do outro e oferecer apoio, admiração e talento para estabelecer uma parceria poderosa.

9

A Rede Juvenil

Volume 16

Embora o estilo de arte usual para Devorador de Almas é em sua maioria exagerado, gótico e às vezes assustador, algumas ilustrações se destacam como fofas em cores, pose e comportamento. A edição 16 mostra os personagens principais passeando calmamente, vestindo uma roupa diferente do normal. Os leitores veem a protagonista Maka Albarn flutuando suavemente para a direita com Soul “Eater” Evans caminhando ao seu lado. Blair, em forma de gato, fica no final da página e olha para cima, usando seu chapéu característico.

Por mais emocionante que seja ver os personagens com armas sencientes desenhados e prontos para a batalha, este vislumbre de Soul em seu corpo humano ao lado de seu Meister é um instantâneo doce e calmo dos dois. Esta capa é brilhante e fresca, exalando as vibrações jovens e bruxas encontradas ao longo da série. Para isso, o ilustrador agrega interesse e construção de mundo com seus trajes e designs de personagens exclusivos. Através de divertidas escolhas de cores, características faciais ampliadas ou linguagem corporal peculiar, O estilo de Ohkubo é diferente de qualquer outro.

8

Santa Loucura

Volume 21

A capa do Volume 21 é colorida com uma paleta legal de verde escuro e cinza acinzentado, atraindo os olhos para os azuis vivos das chamas que se espalham pelo lado direito da página. Incorporar armamento ao corpo é um design e premissa interessante para os pares de personagens e sequências de batalha. Com esta ilustração agourenta, porém sombria, os leitores veem uma guilhotina presa ao corpo humano parcial queimando lentamente.

Embora o ilustrador opte pela melancolia e pelo sangue em seus mangás, sua incorporação de cor e vibração adiciona um capricho necessário que torna a escuridão ainda mais impactante. Através da história de fundo e do conflito, os espectadores podem ver as sombras persistentes que atravessam até mesmo os personagens mais brilhantes. Com esta dualidade, as definições de ‘bem’ e ‘mal’ são questionadas nesta história de absurdo e existencialismo.

7

Modelos?

Volume 5

O volume 5 é uma ode a dois personagens mais antigos: o pai de Maka, Spirit Albarn, e o professor, Franken Stein. Stein está sentado em sua cadeira inclinado com um cigarro aceso na boca enquanto Spirit medita ao lado. Os designs de suas roupas são relativamente simples, já que o Spirit usa um terno legal e gravata cruzada. Com seu companheiro, os fãs veem as imagens assustadoras que remetem ao romance de Mary Shelley de 1818, Frankenstein, que lhe deu seu nome.

Embora esses dois não sejam os favoritos do programa, eles são personagens conhecidos por seu poder, design e interessante história compartilhada. Apesar de serem adultos, professores e supostos modelos, Stein e Spirit não estão isentos de defeitos. A falta de compreensão emocional de Franken às vezes o torna um vilão, enquanto o jeito mulherengo de Spirit cria uma barreira entre ele e sua filha. O mundo de Devorador de Almas brinca com as fronteiras da moralidadee esta poderosa dupla Meister-Weapon se encaixa perfeitamente nisso.

6

Retificando a Loucura

Volume 24

Os leitores podem identificar instantaneamente as imagens notáveis ​​na capa do volume 24. O preto profundo e forte cobre a maior parte, adicionando uma profundidade e estranheza que não são vistas nas edições anteriores do mangá. Os leitores veem a renomada Morte em pé à direita, enquanto Asura sorri assustadoramente à esquerda. O vento parece passar por ambos os personagens, enquanto a assustadora e lendária lua sorri ao fundo.

Dois personagens conectados por erros do passado e pela necessidade de retificação: mesmo que a Morte governe a terra como uma figura respeitada e amigável, suas boas intenções e natureza boba têm consequências desagradáveis. Seu envolvimento com Asura prova que sua posição elevada veio às custas de outra, já que ele desconsidera a figura encarnada de seu desconforto. Enquanto outros personagens da série lidam com a insanidade e a distorção, Asura é o principal antagonista que o público vê sucumbindo e abraçando a traição e a loucura.

5

Inocência Enganada

Volume 17

O ilustrador usa composição e perspectiva interessantes, que alteram as proporções para algo distorcido e sobrenatural. Crona Gorgon na capa da edição 17 é um exemplo perfeito. Seu corpo é longo e curvado para trás enquanto os espectadores ficam acima. Suas roupas escuras e armas contrastam com seu doce cabelo rosa e rosto infantil, combinando com a essência de sua história. O ‘poder’ de Crona os distorce de maneiras desumanas durante as batalhas, e esta capa é outra ilustração que descreve o ‘relacionamento’ grosseiro que eles compartilham dentro de seus corpos como a ‘Espada Demoníaca’.

Crona é aproveitada e abusada por sua mãe biológica, a bruxa Medusa Gorgon, que manipula sua autoestima e percepção mundana. Vendo a personalidade mansa e a doçura de Crona transparecerem quando eles se cruzam com Maka e os outros estudantes, os fãs não podem deixar de simpatizar com o vilão ingênuo e trágico.

4

A estrela

Volume 18

Black Star adora os holofotes, e ele consegue exatamente isso na capa do volume 18. Esta ilustração brilhante e estimulante adiciona um pouco de luz à segunda metade do mangá, que é quase sempre superada pela escuridão conforme a série chega ao fim. O jovem lutador desembainha sua lâmina com uma capa branca esvoaçando atrás dele com a brisa. Seu cabelo azul instantaneamente chama a atenção e complementa os detalhes escritos nas bordas. Em seu ombro direito está sua tatuagem de estrela: um símbolo de sua herança e missão.

Na série animada, Black Star não consegue o desenvolvimento de personagem que precisa. Com este pequeno instantâneo, os fãs facilmente o consideram irritante ou problemático; no entanto, no trabalho escrito original, com sua rivalidade com Death the Kid, seu apoio contínuo a Tsubaki e sua força crescente, ele se torna um companheiro mais confiável, apesar de sua persistente imprudência.

3

Rivais, amigos

Volume 23

As figuras são alongadas, coloridas com tons de azul pálido e verde pantanoso contrastando com a sombra avassaladora. Sua perspectiva distorcida cria uma composição divertida semelhante a uma simples capa de álbum. Chama a atenção do leitor desde a lâmina na parte inferior, até os dois corpos e, finalmente, para o título grande na parte superior. Star segura sua Katana adornada com seu nome, enquanto Kid segura sua arma de cabeça para baixo. Ambos sorriem para o público, aumentando a energia lúdica desta obra de arte da moda.

Ambos os personagens masculinos têm personalidades excêntricas e idiossincrasias interessantes. Quando se trata de design, presença e capacidades de combate, eles se enfrentam como rivais proclamados do Black Star. O início de seu relacionamento começou um pouco difícil, mas encorajados pelas doces disposições das armas amigáveis ​​​​Liz e Patty Thompson e da calorosa Tsubaki, os dois se aproximaram como colegas meisters e amigos.

2

Escuro e claro

Volume 25

A última capa para Devorador de Almas é uma doce coleção de os amados personagens principais juntos. Apoiados em uma configuração branca simples, Kid, Black Star e Maka entregam seus amigos armas enquanto Crona parece sombrio na retaguarda. A arte do Volume 25 parece mais limpa em comparação com as versões iniciais, já que as linhas são mais nítidas, as cores mais pronunciadas e as proporções mais fundamentadas.

Infelizmente, os fãs da série ficam decepcionados com a série animada divergente dos cânones que corta grande parte do enredo original. Felizmente para os leitores, eles conseguem ver o estilo de arte e o conflito evoluir com mais profundidade à medida que avança. À medida que o mangá chega ao fim, ele reforça a mensagem de fé, amizade e a força coletiva necessária para derrotar a loucura e a tirania.

1

Equilíbrio nas sombras

Volume 19

O volume 19 é o mais artisticamente experimental do grupo, pois muda texturas e estilo para uma aparência pictórica. Death the Kid franze a testa presunçosamente sob os traços de tinta manchados que adornam a página. As linhas imitam uma caixa torácica ao longo de seu corpo, brincando com suas imagens esqueléticas. O fundo simples em preto e branco é irônico, pois faz com que os detalhes assimétricos de Kid se destaquem ainda mais. Esta obra de arte é única e visualmente agradável, usando simplicidade, textura coesa e brilho sólido no design dos personagens.

À medida que a série avança e o autor encontra o seu ritmo, a arte se torna mais detalhada e cativante para os leitores. Mesmo optando por limitar a paleta de cores, Ohkubo impressiona pelo caráter monocromático. A necessidade de equilíbrio do garoto torna-se não apenas um traço de personalidade engraçado e irritante, mas um ponto de conflito correspondente enquanto ele busca o equilíbrio através de sua loucura.