Resumo
O autor e ilustrador de Death Note criou uma série de mangá cativante com um estilo de arte sombrio e gótico e temas filosóficos profundos.
A série apresenta personagens complexos como Light Yagami e Teru Mikami, explorando temas de poder, moralidade e punição divina.
As ilustrações ao longo dos volumes simbolizam de forma inteligente os momentos-chave da história, acrescentando camadas de significado e melhorando a experiência do leitor.
Caderno da Mortede O autor, sob o pseudônimo de Tsugumi Ohba, trabalhou em colaboração com o ilustrador Takeshi Obata para criar um dos mais infames animes de suspense policial sobrenatural do século XXI. A série detalha o gênio do ensino médio Light Yagami, o entediado Deus da Morte Ryuk e o poder sobre a vida e a morte com algumas palavras escritas. Este drama misterioso é exaltado por sua rivalidade fascinante, reviravoltas chocantes, trilha sonora reconhecível e assuntos e motivos profundos.
Ao incorporar esses dispositivos, o estilo de arte gótica de Takeshi Obata floresce nas capas do mangá do ícone do thriller policial sobrenatural. Dele elementos assustadores e românticos se misturam com imagens religiosas cristãs para retratar visualmente os temas da história de justiça e ‘castigo divino’. A obra de arte às vezes evoca uma sensação de pavor e suspense e outras vezes exala uma beleza santa. As capas da série são uma visão abrangente e implícita deste mangá filosófico que os fãs ainda amam hoje.
10
Adoração e Destruição
Volume 11 “Espírito Gêmeo”
O volume 11 destaca e apresenta visualmente um personagem crucial para Caderno da Morteé o presságio do fim. Teru Mikami está à esquerda em um terno escuro e com uma expressão facial intrigante. A nota de morte está pendurada em sua mão enquanto a figura horrível de Ryuk se agacha atrás dele, à direita. A ilustração é fortemente sombreada, suas áreas mais claras dando lugar a figuras esqueléticas assustadoras e à escrita gótica das regras do death note, que se repete em todas as capas dos volumes.
Embora introduzido no final da série, Teru Mikami se torna um personagem central na conclusão da história. O promotor criminal e devoto de Kira é outro grande personagem que retrata uma descida à loucura movida pelo poder e intenções distorcidas. Enquanto Light o usa como procurador para afastar suspeitas, Mikami assume com entusiasmo sua posição como se tivesse um dever divino. Esta capa que o destaca foge de sua natureza sombria e conspiradora enquanto ele segura sua ferramenta de ‘missão’ em mãos. No final, a morte de Mikami difere entre o anime e o mangá, mas ambos retratam sua lealdade sem fim a Kira, apesar das consequências.
9
Fechando
Volume 10 “Exclusão”
Ambos os sucessores de L são vistos na capa do volume 10. O rosto de Near está à esquerda, com Mellow à direita, ambos com expressões sérias e comprometidas no rosto. A luz surge no topo, seu corpo brilhando e apontando para o topo de uma cruz branca. As linhas dividem as duas crianças superdotadas, traçando paralelos visuais com seu relacionamento tenso e caminhos divergentes, apesar de seus objetivos passados e futuros comuns.
Da mesma forma, ter o corpo do personagem principal no topo de uma cruz simboliza tanto sua assumida posição piedosa quanto como ele conecta e ainda divide Mellow e Near. Obata magistralmente coloca seus leitmotivs em seu Caderno da Morte ilustraçõesesboçando habilmente personas, mensagens e suas conexões com significados sobrepostos. Os fãs não podem deixar de admirar a arte engenhosa e multifacetada do autor e do ilustrador que torna a série um ícone indiscutível.
8
Um Shinigami Entediado
Volume 3 “Corrida Difícil”
O Volume 3 é um azul vibrante para o Deus da Morte, mantendo sua paleta de cores em tons frios. Embora a escuridão seja um elemento abrangente das capas do mangá, cores vivas e complementares são incorporadas para diversos interesses ópticos. Semelhante à maioria das capas, há um motivo de cruz no fundo, destacando intensamente a figura ao centro. Embora seja uma composição simples, a arte é tudo menos simples, com textura tangível nos ossos empilhados e arenosos do fundo, bem como nos membros de Ryuk, correntes e cinto de metal e colarinho de penas.
Esta é a segunda capa que mostra Ryuk, mas a primeira a dar-lhe flores solo. Embora seu papel aumente a angústia e o medo da sociedade em relação ao desastre de Kira, e encoraje o terror para satisfazer seu tédio, seu personagem se tornou um favorito dos fãs. Talvez devido ao seu design interessante e comportamento bobo ou à sua indiferente perfídia em relação à morte de Light, este shinigami despreocupado se tornou um Caderno da Morte ídolo.
7
Superioridade equivocada
Volume 6 “Dar e Receber”
O volume 6 é colorido em tons suaves, contrastando com as figuras assustadoras do centro. Lindos tons de rosa e violeta destacam os shinigami Ryuk e Rem, que se agacham na metade inferior do desenho. Light está vestido com uma roupa simples, acima dos Deuses da Morte e apoiado por um fundo azul claro com escrita. Obata inclui facilmente cores agradáveis e texturas complexas para esta capa visualmente atraente.
Embora ele cometa crimes horríveis e fuja da lei de forma inteligente, a figura de Light nunca é desenhada em uma atitude ‘oculta’ ou ‘vergonhosa’. Através da palavra escrita e da representação visual, há uma justaposição maravilhosa da atitude “mais santo que você” do protagonista com as formas covardes de implementar sua definição de justiça. Ele é desenhado com sua autoimagem em mente, explicando sua atitude hipócrita. Poder e punição são temas fundamentais da história e, por meio de recursos visuais, os leitores podem ver como a força e o julgamento são distorcidos com a progressão da série.
6
O maior detetive não convencional
Volume 7 “Zero”
O L favorito dos fãs é apresentado na capa do volume 7. Ele se senta em sua posição enrugada característica, apoiado por uma cruz escura forrada com trabalhos em metal intrincados e suaves rosas brancas. Ele parece ser menos investido e pouco profissional por meio do design de seu personagem com roupas casuais exclusivas, cabelos bagunçados e olheiras. Ele justapõe seu gênio e sua inteligência hábil, criando um contraste humorístico.
Apesar do tom sério na maior parte do show, L oferece momentos cômicos com sua personalidade peculiar e comentários aleatórios. Embora Light e Misa sejam sua oposição, o relacionamento deles se torna quase jovial quanto mais tempo passam juntos. Os fãs gostam do aspecto moralmente cinzento por trás de Lcomo parte de seu jogo de gato e rato com Light não é apenas pela segurança pública, mas por seu próprio interesse em ter um oponente digno. Sua posição moral elevada, premeditação brilhante e comportamento excêntrico fazem dele um ‘antagonista’ interessante a seguir.
5
Amor sem esperança e sacrifício fútil
Volume 4 “Amor”
O Volume 4 é o primeiro e único a destacar Misa Amane sozinha. Ela é vista vestindo suas icônicas roupas alternativas que fizeram de Misa um ícone da moda, cheia de tachas, couro, ferragens e joias em camadas. O fundo turquesa contrastante e a cruz com vitrais fazem com que suas roupas escuras, sua figura clara e seu companheiro de shinigami branco saiam da página. O ilustrador Obata prestou especial atenção a Misa em seu design e natureza feminina, optando por desenhá-la em vários trajes
Misa é alegre, carismática e, ainda assim, desagradável, dividindo as opiniões dos fãs, mas é uma ótima personagem para os leitores analisarem e dissecarem. Embora ela possa ser autoritária na percepção de Light, sua personalidade retrata tragédia, lealdade e amor esperançoso, porém equivocado. É fácil para os leitores sentirem pena de Misa à medida que a história avança, à medida que aprendem sobre a morte de sua família, seu trauma, Light tirando vantagem de seus sentimentos e, finalmente, sua morte, o que finalmente solidifica sua devoção à Light.
4
Acorrentado pelo destino (e algemas)
Volume 5 “Whiteout”
Os personagens principais aparecem na página verde brilhante da capa do volume 5. L e Light são posicionados dinamicamente na frente de outra cruz preta com retratos de outros personagens vistos dentro. Os dois estão algemados enquanto correntes percorrem a página, ligando esta ilustração ao enredo paralelo que ocorre.
Com as inúmeras reviravoltas, surpresas e configurações do mangá, estar algemado cria mais uma situação interessante em que os dois personagens tentam superar um ao outro enquanto estão fisicamente ligados. Os fãs ficam na ponta da cadeira enquanto o tempo de prisão e a mudança de ‘proprietário’ da nota de morte não impedem Kira de cumprir sua missão, enquanto L faz o seu melhor para decifrar e prever o próximo passo. O relacionamento deles é uma divertida batalha entre gêniosservindo simultaneamente como uma alegoria matizada do bem versus o mal e das diferentes maneiras pelas quais os indivíduos implementam suas crenças.
3
O julgamento do homem
Volume 1 “Tédio”
A capa da edição 1 é uma arte linda e arrepiante para começar a série. É colorido de forma coesa com tons roxos e vermelhos que contrastam com uma cruz branca e uma sombra preta profunda. O personagem principal Light Yagami segura uma foice na mão, com o sinistro Ryuk flutuando logo atrás dele. A seus pés e bem acima de suas cabeças está um trono de ossos, inferindo aos leitores a morada do Deus da Morte e a natureza de seu relacionamento.
Morte decorrente do tédio, o bem-vindo veneno do poder e um rastro de engano e traição: Caderno da Morte é solidificado como uma história de crime apaixonante e emocionante como qualquer outra. Sua notável construção de mundo e ilustrações atraem os leitores para uma investigação cativante da moralidade. Para leitores habituais e novos membros do público, esta série irá surpreender e emocionar.
2
Assumindo ‘Deus’
Volume 12 “Finis”
A capa do Volume 12 é uma ilustração única e significativa de Caderno da Morteconclusão. Desprovido de cor e com sombra clara, este desenho dá a aparência de uma estátua de mármore semelhante às esculturas históricas. Sua tez brilhante e posicionamento de caráter significam uma aura “sagrada”, enquanto Light fica com os braços estendidos em reverência santificada. Misa, Mellow, Near e L são colocados ao redor de suas pernas e pés, também brincando com imagens bíblicas à medida que suas conexões vão lentamente avançando.
Crucificação, igualdade encontrada na morte, discípulos, natureza piedosa e punição pelos pecados são alegorias e simbolismos cristãos repetidos ao longo da história. O autor e o ilustrador retratam conjuntamente essas metáforas através do complexo abrangente de Deus e dos assassinatos “justificados” de Light. A morte parabólica de Yagami e o abraço divertido de Ryuk em seu fim significa uma realização tardia para o protagonista da série, à medida que ele encontra ‘absolvição’ e justiça em sua própria morte.
1
Xeque-mate
Volume 13 “Como Ler”
A capa final do volume pode ser a mais reconhecível de todas. A edição 13 retrata os retratos de Light e L em ambos os lados com uma maçã vermelha brilhante no centro. Vários personagens, incluindo a força policial, Misa, o shinigami e outros, estão misturados às sombras de fundo. A arte é monocromática com a única cor proveniente dos dois personagens principais e da fruta icônica, atraindo o olhar do leitor para o meio.
Embora seja uma obra de arte inconfundível, esta edição contém apenas detalhes da série, perfis de personagens, bastidores e outras histórias paralelas que os leitores podem desfrutar. Os criadores reuniram cuidadosamente a última edição para obter informações extras nas quais os fãs possam se aprofundar. Para ter a oportunidade de aprender mais sobre a passagem dos personagens, ver interações bobas ou obter uma história paralela única não encontrada no anime, o volume 13 é uma boa adição ao enredo principal com uma bela capa.