As 10 melhores canções de Bob Dylan da década de 1960, classificadas

Bob Dylan é um dos músicos mais aclamados de sua geração, tanto como intérprete quanto como compositor, por isso certamente não é fácil extrair dez melhores músicas de seu catálogo, fora aquelas em Um completo desconhecido. Ele tem uma extensa discografia que se estende por várias décadas e abrange muitos gêneros musicais diferentes, do folk acústico ao rock and roll e, mais tarde, ao rock total. Dylan tem vários álbuns subestimados do final de sua carreira que merecem mais reconhecimento, mas é amplamente aceito que a década de 1960 foi o período mais forte de seu trabalho.

A cinebiografia surpreendentemente precisa de James Mangold Um completo desconhecido segue a primeira era da carreira de Bob Dylan, desde o lançamento de seu primeiro álbum autointitulado até sua polêmica apresentação no Newport Folk Festival. Enquanto muitas das melhores músicas de Dylan viriam depois deste festival realizado em 1965os álbuns anteriores contêm os singles que facilitaram sua ascensão à fama em primeiro lugar.

10

“Minhas últimas páginas”

Lançado em 1964

“Minhas últimas páginas” é uma das canções mais honestas e introspectivas de Bob Dylancom letras que discutem como suas atitudes em relação à política e ao estrelato mudaram desde que se tornou o rosto do movimento da música folk na América. A música foi lançada em seu álbum “Another Side of Bob Dylan”, de 1964, que foi seu último álbum de estúdio antes de se afastar do som acústico que o tornou famoso.

O que há de tão poderoso em “My Back Pages”, além do belo trabalho de guitarra e do uso impecável dos espaços vazios entre os versos, é a honestidade dos versos de Dylan. Ele admite que não é a voz inabalável da razão que ele costumava se apresentar em músicas como “The Times They Are A-Changin'”, confessando que “Eu era muito mais velho naquela época, sou mais jovem agora.”

9

“Está tudo acabado agora, azul bebê”

Lançado em 1965

“It's All Over Now, Baby Blue” é uma das canções mais subestimadas de Bob Dylan de todos os tempos, misturando os sons acústicos do início de sua carreira com um som de rock and roll mais progressivo que ele seguiu em seu álbum de 1965 “Bringing It All Back Home”. A faixa serviu como música de encerramento do álbum, com muitos fãs suspeitando que deveria ser uma conversa entre Dylan contemporâneo e seu eu mais jovem.

Esta foi a última música que Bob Dylan tocou no Newport Folk Festival, onde foi vaiado para fora do palco por usar uma guitarra elétrica em vez da clássica guitarra acústica. Isto dá credibilidade à teoria de que é uma balada sobre as próprias lutas de Dylan, deixando para trás a música folk clássica e adotando sons mais experimentais. Claro, está tudo embrulhado em uma canção de amor mais tradicional que dá à letra duas profundidades de significado.

8

“Blues subterrâneos com saudades de casa”

Lançado em 1965

“Subterranean Homesick Blues” é a faixa de abertura de “Bringing It All Back Home”, e o primeiro single de estúdio que Dylan lançou depois de se tornar elétrico em Newport. É um som completamente diferente de tudo que o cantor havia lançado até então, tornando-se uma de suas músicas mais polêmicas na época.

A música é um hino de protesto contra o desaparecimento gradual do rock.com uma métrica silábica que lembra muito os ícones do rock and roll dos anos 50, como Chuck Berry. Com esta faixa, Dylan queria causar um renascimento do rock que tomaria o mundo de assalto, assim como ele havia feito com a música folk vários anos antes. É otimista e cativante, mas sua verdadeira genialidade está nas letras abstratas que homenageiam algumas das batidas mais icônicas do rock and roll da geração de Dylan.

7

“Botas de couro espanhol”

Lançado em 1964

Particularmente neste período inicial da carreira de Bob Dylan, havia algo em suas baladas sinceras que não podia ser superado. Seus hinos políticos eram ótimos, mas são as canções de amor universais como “Boots of Spanish Leather” que envelheceram de forma mais eficaz e permanecem firmemente entre as melhores canções de Bob Dylan.

Esta faixa comovente é contado a partir da perspectiva de dois amantes cujo romance começa a desmoronar quando um deles parte para uma longa viagem. É uma música extremamente agridoce que aproveita ao máximo as composições sardônicas de Dylan, de alguma forma fazendo com que esses personagens sem nome pareçam reais e autênticos, apesar de revelar muito pouco sobre eles.

6

“Um de nós deve saber (mais cedo ou mais tarde)”

Lançado em 1966

“One Of Us Must Know (Sooner Or Later)” foi lançado no imensamente popular álbum de Dylan de 1966, “Blonde on Blonde”, que é frequentemente citado como o projeto mais forte do cantor nesta época de sua carreira. A música é uma balada extremamente cinematográfica que pinta um quadro vívido de um antigo relacionamento na vida de Dylan, com letras muito honestas e transparentes que se afastam de sua habitual narrativa abstrata e adotam uma abordagem muito mais direta.

“Blonde On Blonde” é um dos melhores álbuns de Bob Dylan, e essa música resume perfeitamente o que há de tão viciante nesse som em particular. É uma combinação ideal de sua acústica inicial despojada e seus instrumentais posteriores, mais orquestrais, que funcionam perfeitamente graças à qualidade da narrativa exibida. Letras como “Eu lhe disse enquanto você arrancou meus olhos, que nunca tive a intenção de lhe fazer mal algum.” pintar uma imagem tão visceral desta relação conflituosa que é impossível não sentir algo ao ouvi-lo.

5

“Soprando no Vento”

Lançado em 1963

“Blowin' In The Wind” foi lançado no segundo álbum de estúdio de Dylan, “The Freewheelin' Bob Dylan”, e é o exemplo perfeito de como ele usou sua forte voz política para tornar a música folk acessível para as massas. A canção foi rapidamente adotada pelo movimento dos Direitos Civis no início dos anos 60, graças à sua mensagem esperançosa de resiliência e força diante da adversidade.

A música levanta uma série de questões hipotéticas (“Quantos anos pode existir uma montanha antes de ser levada pelo mar?”) que Dylan usa para desenhar alegorias e metáforas sobre as lutas enfrentadas pela comunidade negra na América dos anos 1960. Com seu poderoso refrão de que o “a resposta está soprando no vento”, Dylan oferece esperança de que um futuro melhor está no horizonte.

4

“Os tempos estão mudando”

Lançado em 1964

Lançado como o primeiro single do álbum de 1964 de Dylan com o mesmo nome“The Times They Are A-Changin'” pode ser o hino mais externamente político do cantor de todos eles. É outra música sobre resiliência e esperança que foi rapidamente ligada ao apoio de Dylan ao movimento dos Direitos Civis, tornando-se um hino para a mudança na América contemporânea.

A pista desde então se tornou um dos singles de maior sucesso de Dylanfazendo uma aparição importante Um completo desconhecidoda trilha sonora e vinculando-se irrevogavelmente à sociedade em evolução de Nova York nos anos 60. Na letra da música, Dylan avisa os poderosos que eles “é melhor começar a nadar ou você afundará como uma pedra”, cimentando esta como a faixa mais revolucionária e provocativa do artista até agora.

3

“Não pense duas vezes, está tudo bem”

Lançado em 1963

A maior parte do catálogo inicial de Bob Dylan consistia apenas de vocais e violão, então é surpreendente que ele ainda conseguisse fazer sons que soavam tão únicos e singulares quanto “Don't Think Twice, It's Alright”. Com sua guitarra precisa, esta linda canção de amor foi escrita originalmente como uma homenagem a sua então namorada Suze Rotolode quem esteve separado por vários meses.

A música não é triste nem feliz, mas sim uma meditação agridoce sobre como o amor pode ser doloroso e gratificante. É um dos destaques de “The Freewheelin' Bob Dylan”, e uma das poucas músicas do cantor que não tenta esconder suas emoções atrás de metáforas espirituosas ou piadas descartáveis. Letras como “Eu dei a ela meu coração, mas ela queria minha alma” mostram um nível de maturidade emocional neste disco que torna difícil acreditar que Dylan mal tinha 20 anos na época.

2

“Como uma Rolling Stone”

Lançado em 1965

Bob Dylan ganhou muitos prêmios ao longo de sua lucrativa carreira, mas o sucesso de sua faixa “Like A Rolling Stone” continua sendo sua maior conquista. A música é uma das peças musicais mais reconhecidas já escritascolocando à prova o novo estilo rock and roll de Dylan. Não é tão político quanto seu catálogo inicial, nem tão romântico quanto alguns de seus cortes mais profundos, mas os lindos instrumentais e o refrão hino fazem dele um inegável verme de ouvido.

Há muito se especula que “Like A Rolling Stone” foi inspirado na celebridade socialite Edie Sedgewickque influenciou muitas faixas do disco seguinte de Dylan, “Blonde on Blonde”. Isso nunca foi confirmado, mas muitos dos comentários do narrador sobre o assunto da música se alinham com as suspeitas descrições de Sedgewick feitas pelo próprio Dylan em faixas como “Leopard-Skin Pill-Box Hat”.

1

“Garota do Norte”

Lançado em 1963

Bob Dylan passou por tantas épocas de composição que é difícil definir qualquer “melhor”Música, já que todos têm suas preferências específicas. No entanto, sua faixa de 1963, “Girl From The North Country”, é certamente uma de suas canções mais comoventes, honestas, absorventes e atemporais de todos os tempos. A faixa tem um riff de guitarra muito simples, mas a performance vocal emocional de Dylan e as imagens ricas a tornam totalmente atraente.

“The Freewheelin' Bob Dylan” está repleta de baladas românticas como essa, e muitas delas foram inspiradas no relacionamento do cantor com Suzy Rotolo. Nunca foi confirmado que “Girl From The North Country” é um desses exemplos, mas a emoção crua em sua voz e as letras extremamente íntimas torne isso uma possibilidade muito real.