O Reino Unido e os EUA têm uma relação simbiótica com a sua produção televisiva. Muitos programas viajaram nos dois sentidos, encontrando novos lares com públicos em ambos os países. Sem barreira linguística e, portanto, sem necessidade de navegar pelas legendas, muitos programas fizeram sucesso em suas iterações originais nos dois continentes, mas existem certas nuances culturais que podem mudar completamente a sensação de um programa. A versão original do Reino Unido O escritório, por exemplo, era tão inatamente britânico que, como sitcom, era difícil fazer com que ressoasse com públicos maiores em seu formato BBC, levando às versões separadas dos EUA e do Reino Unido de O escritório.
Depois, há as comédias clássicas dos anos 70 e 80 que capturaram um período muito específico para ambos os países. Os escritores foram encarregados de adaptar os impactos sociopolíticos da época para se adequarem a um novo cenário. Levar uma história de Londres para Los Angeles, ou de Slough para Scranton teve suas próprias dificuldades, e vice-versa, já que alguns programas americanos foram refeitos como programas de TV britânicos. Alguns programas não foram capazes de lidar com a transição do inglês para o americano, mesmo após a transmissão, mas houve alguns programas americanos que pegaram uma ideia britânica sólida e a tornaram sua de uma forma muito assistível.
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Companhia de Três (1976-1984)
Baseado em Homem sobre a casa (1973-1976)
Com base no seu homólogo britânico, Homem sobre a casaambas as sitcoms compartilham uma premissa semelhante, com pequenas diferenças de tom e contexto cultural. As tradições das sitcoms americanas e britânicas sempre foram diferentes, e a década de 1970 não foi diferente. Ambos os programas giram em torno de um jovem (John Ritter) que divide um apartamento com duas mulheres. Isso leva a muita tensão romântica e mal-entendidos que configuram a comédia.
Companhia dos Três foi feito para um público americano e reflete as sensibilidades das redes de televisão dos anos 1970, que muitas vezes eram mais amplamente cômicas, baseadas em palhaçadas e insinuações. O humor mais sutil e baseado no personagem do original foi reescrito para ser mais aberto e acessível em termos de comédia. Tornou-se um grande sucesso na América e durou 8 temporadas, enraizando-se profundamente na cultura pop. Era conhecido por seu humor físico, pela simpatia de seus atores principais e por seu amplo apelo. Homem sobre a casa tornou-se uma sitcom britânica adorada, embora não tenha alcançado o mesmo nível de reconhecimento internacional que Companhia dos Três.
9
Sanford e filho (1972-1978)
Baseado em Steptoe e filho (1962–1974)
A premissa de ambos os programas gira em torno de um pai mais velho e rabugento e seu infeliz filho adulto, que administram um ferro-velho juntos. O cenário da classe trabalhadora e operário está no centro desta comédia pastelão. Em Sanford e filhoFred Sanford (Redd Foxx) administra uma loja de sucata em um bairro de Los Angeles, enquanto Steptoe e filho se passa em Londres. O cenário fornece o pano de fundo para grande parte da comédia, e muitos episódios envolvem tentativas de vender itens inúteis ou de lidar com vários clientes excêntricos.
Lamont Sanford (Demond Wilson) é o contraponto ao patriarca mal-humorado, como um jovem mais sensato e trabalhador. Um tanto exasperado com as travessuras de seu pai, ele também mostra compaixão e lealdade, apesar das constantes brigas. A versão americana do programa abordou questões como raça, classe e relações familiares, mantendo um amplo apelo cômico. Durou 135 episódios e foi indicado a sete Primetime Emmys.
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Muito perto para conforto (1980-1987)
Baseado em Mantenha isso na família (1980–1983)
A história gira em torno de um homem antiquado de meia-idade, que vive perto de suas filhas adultas enquanto elas navegam em dinâmicas familiares estranhas e diferenças geracionais. Muito perto para conforto foi adaptado para o público americano, com um cenário que refletia a vida suburbana da década de 1980. O humor foi pensado para atrair um público amplo, com foco no choque entre os valores familiares tradicionais e as tendências sociais modernas. Foi um sucesso e durou seis temporadas, em parte devido ao forte desempenho cômico de Ted Knight.
Mantenha isso na família refletia a vida da classe média britânica, concentrando-se mais nas sensibilidades da classe trabalhadora e no humor doméstico britânico. Apoiou-se na estranheza e nas normas sociais da vida familiar no Reino Unido, incorporando um tom mais cínico ou resignado ao lidar com a divisão etária. Ambos os programas exploram o humor das diferenças geracionais, mas o fazem de maneiras que refletem as atitudes culturais e as tradições das comédias de seus respectivos países e, através das lentes da nostalgia, ambos são interessantes de assistir hoje em dia.
7
Amantes (2013-2016)
Baseado em Amantes (2008-2010)
Centrados na vida de quatro mulheres que navegam em relacionamentos complexos, infidelidades e segredos, ambos os programas compartilham um nome e também uma sensação de sabão. A versão americana de Amantes abraça as histórias escandalosas com mais ousadia, focando no melodrama e muitas reviravoltas na trama. Existem relacionamentos de alto risco, com os quatro personagens principais frequentemente se encontrando em situações cada vez mais extremas ou dramáticas. O programa enfatiza a intensidade emocional e muitas vezes mergulha em cenários mais bizarros, o que foi marca registrada de muitas novelas da época.
Amantes correu por quatro temporadas nos EUA e ganhou uma base de fãs dedicada. Embora o original tenha sido considerado um drama maduro e bem elaborado, com um aumento mais lento de tensão, o remake não foi necessariamente um sucesso de crítica devido à sua natureza alegre e enredos potencialmente implausíveis. No entanto, os quatro protagonistas de Alyssa Milano, Jess Macallan, Rochelle Aytes e Yunjin Kim trouxeram glamour e estilo em abundância.
6
Todos na família (1971-1979)
Baseado em Até que a morte nos separe (1965-1975)
Todos na família é uma das comédias americanas mais influentes. Foi elogiado por seu tratamento ousado das questões sociais e por apresentar um professor franco e preconceituoso como personagem principal. O humor e o conflito tanto no original quanto no remake surgem do choque entre as visões ultrapassadas da figura paterna e as atitudes mais progressistas e modernas dos membros mais jovens da família.
Archie Bunker (Carroll O'Connor) foi o catalisador para a maior parte do drama da série, que contou com uma escrita inteligente e cuidadosa para abordar temas sociais controversos, como racismo, sexismo e política. Essas questões eram consideradas tabu na televisão da época, tanto na América quanto no Reino Unido. Ambas as versões usaram o humor como forma de provocar o pensamento e, ao mesmo tempo, entreter os espectadores. Todos na família teve mais de 200 episódios e ganhou 22 prêmios Emmy, consolidando seu impacto no zeitgeist cultural.
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Sem vergonha (2011-2021)
Baseado em Sem vergonha (2004-2013)
O programa britânico original foi um enorme sucesso no seu país de origem, obtendo grandes classificações e vários prémios da indústria. Muitos programas do Reino Unido são conhecidos por produzir temporadas curtas que vão ao ar em alguns episódios a cada ano, então ter 137 é uma façanha. Quando foi adquirido pela Showtime, havia o temor de que perdesse um pouco de seu valor de coragem e choque. Ambos os programas giram em torno de uma família liderada por Frank Gallagher (William H. Macy), um pai manipulador e alcoólatra que negligencia os filhos. Vivem na pobreza e as crianças são forçadas a defenderem-se sozinhas num ambiente difícil da classe trabalhadora. Temas de negligência, lealdade familiar e disfunção social são centrais em ambos os programas.
Como frequentemente visto nas adaptações americanas, Sem vergonha (EUA) se apoia mais na esperança para o futuro. As últimas temporadas focam na evolução dos filhos Gallagher, principalmente Fiona (Emmy Rossum), enquanto ela assume o papel de cuidadora da família e tenta se libertar do ciclo de pobreza. O remake tem arcos de história mais longos para muitos dos personagens, o que permite uma tensão mais dramática e evolução do personagem. Tendo ganhado os prêmios Emmys e SAG, o programa deixou sua marca na televisão dos dois lados do Atlântico.
4
Fantasmas (2021 até o presente)
Baseado em Fantasmas (2019-2023)
Um jovem casal se muda para uma mansão antiga e abandonada, assombrada por um grupo de fantasmas peculiares e cômicos. Em ambas as variações, a esposa (Rose McIver, na versão americana) pode ver os fantasmas e estabelecer relacionamentos significativos com eles. Ela ajuda a descobrir histórias pessoais e questões não resolvidas dos espíritos, muitas vezes levando a momentos muito engraçados e comoventes. Os fantasmas vêm de diferentes períodos históricos, com histórias próprias de vida e morte. O original é mais seco e espirituoso, com o remake mais caloroso e amplo, mas ambos oferecem muitas risadas e momentos de bem-estar.
Como é comum nas produções da BBC, cada temporada durou apenas alguns episódios, com alguns especiais de Natal exibidos. A história foi muito bem encerrada, com muitos personagens obtendo resoluções satisfatórias, mas permitir que o show dure por um período mais longo permite que os espectadores se conectem ainda mais com os personagens. Adaptar as histórias dos fantasmas para se adequarem à localização geográfica também foi muito bem feito, atualizando os personagens para se adequarem a períodos de tempo mais adequados. Mas manter a comédia visual do fantasma atingido por uma flecha no pescoço e daquele sem nada na metade inferior foi uma ótima maneira de unir os dois shows.
3
Ser Humano (2011-2014)
Baseado em Ser Humano (2008-2013)
Um vampiro, um lobisomem e um fantasma vivem juntos e tentam navegar em suas identidades sobrenaturais, mantendo uma aparência de vida humana normal. Um conceito único que foi bem executado pelas duas produções. Em ambas as versões, o vampiro luta contra o vício em sangue e sua natureza violenta; o lobisomem assume o peso físico e emocional de suas transformações; e o fantasma está amarrado à casa, tentando fazer as pazes com sua morte e questões não resolvidas. Os fãs do programa foram atraídos por essas criaturas mitológicas que levam vidas aparentemente normais com problemas (quase) relacionáveis.
A versão americana mantém a profundidade emocional do programa britânico, mas se inclina mais fortemente para a ação, o melodrama e a tradição sobrenatural. A narrativa é mais rápida, com mais reviravoltas na trama, triângulos amorosos e conflitos intensificados. Parece mais polido e “grande que a vida”, o que é bastante típico desses tipos de programas de gênero. Às vezes funciona para remover muito aterramento para permitir que os personagens voem. Ambas as versões permaneceram clássicos cult entre os fãs e continuam sendo descobertas pelas novas gerações de telespectadores.
2
Veep (2012-2019)
Baseado em A espessura disso (2005-2012)
Ambos os programas são espirituosos, mordazes e incrivelmente inteligentes. Estas obras-primas satíricas receberam inúmeros prêmios em ambos os lados do oceano. A inspiração original é mais sombria e cínica, com um humor que parece cru e cortante. Os insultos são elaborados e proferidos com veneno, apoiando-se fortemente na seca sagacidade britânica, no humor de classe e na incompetência política. Veep é um pouco mais absurdo e amplo em seu humor, com insultos rápidos e brutais, mas muitas vezes menos poéticos do que aqueles em A espessura disso. O espetáculo americano revela um teatro político ridículo, com cenários e personagens ainda mais exagerados.
A vencedora de vários Emmy, Julia Louis-Dreyfus, interpreta Selena Meyer. Ela é ambiciosa, narcisista e profundamente insegura, e sua falta de poder como vice-presidente acrescenta camadas de frustração e, claro, de comédia. Seu relacionamento com sua equipe é fundamental para o show, com muitas oportunidades para os atores coadjuvantes brilharem. Com a capacidade de refletir o estado atual da política em cada país, ambos os programas ofereceram um vislumbre deste mundo complicado e corrupto, ganhando legiões de fãs e muitos elogios da crítica.
1
O Escritório (2005-2013)
Baseado em O escritório (2001-2003)
Quando Greg Daniels tomou a decisão de trazer a versão britânica de O escritório na TV dos EUA, o mundo da comédia prendeu a respiração coletivamente. Para que isso funcionasse, havia muito a considerar. O original já havia obtido sucesso de crítica na América, com Ricky Gervais fazendo seu nome por meio de sua interpretação digna de David Brent. O show foi amplamente elogiado por sua engenhosidade, maneira única de contar histórias e momentos embaraçosos que deixaram o público emocionado e horrorizado. Tendo apresentado o estilo “mockumentary” às massas, os personagens de Slough apareceram nas telas apenas em 12 episódios com um especial de Natal em duas partes. Todas as pontas soltas foram amarradas e os espectadores ficaram satisfeitos.
Ter os criadores originais trabalhando tão próximos de Daniels e dos outros escritores permitiu que as melhores ideias possíveis fluíssem. Para tornar os personagens não apenas suportáveis, mas também atraentes, mais de 12 episódios exigiram muitos ajustes. E deveria haver mais histórias para contar do que uma potencial redução e fusão. O escritório EUA, foi capaz de fazer algo que poucos programas fizeram, que é criar algo completamente novo a partir de algo tão familiar.
Os blocos de construção estavam todos lá, mas os shows diferem muito nas melhores maneiras possíveis. Ter um “banco profundo” de personagens permitiu que tantos relacionamentos fossem explorados, e o calor de Steve Carrell tornou Micheal Scott não apenas assistível, mas, em última análise, amado. Colocar a história de amor entre Jim (John Krasinski) e Pam (Jenna Fisher) em primeiro plano foi uma sugestão genial do próprio Gervais. Se não fossem essas mudanças necessárias, o público não teria o dom desses dois shows verdadeiramente grandes.