As 10 melhores aberturas e encerramentos de anime que usam músicas não japonesas com efeitos incríveis

Alguns anime têm uma imagem tão forte de sua história que podem encontrar músicas fora do Japão para expressar as vibrações. Embora a maioria dos programas venha naturalmente do Japão, alguns se destacam por terem sequências de créditos de abertura ou encerramento que utilizam o inglês, seja de bandas inteiras ou de cantores individuais emprestando suas vozes. No entanto, estas agradáveis ​​surpresas fazem com que estes programas em particular se destaquem ainda mais.

Dada a popularidade internacional do meio, é razoável supor que o uso de vocais em inglês seja um artifício para obter esse apelo transfronteiriço. Embora isso seja certamente possível, especialmente para o serviço de streaming de anime financiado pela Netflix, muitas das escolhas são, na verdade, bem consideradas e editadas.

Para os fãs de anime em busca de créditos fascinantes de abertura e encerramento, não procure além dos shows a seguir e suas músicas não japonesas.

10

Kaiju nº 8

O mais novo anime de 2024 vem com uma música em inglês totalmente original

A queridinha da ação da primavera de 2024 é a Production IG Kaiju nº 8. Situado em um mundo onde o Japão está sob constante ataque do monstruoso Kaiju, o protagonista Kafka Hibino está preso a um trabalho ignóbil como eliminação de cadáveres de Kaiju depois que a Força de Defesa Anti-Kaiju salva o dia. No entanto, no exato dia em que ele decide tentar se juntar à Força, uma criatura misteriosa invade seu corpo e o transforma em um monstro de tamanho humano também, forçando Kafka a manter sua nova identidade em segredo entre as pessoas que teriam prazer em explodi-lo. .

Além dos altos valores de produção, Kaiju nº 8 também tem a distinção de ter A banda americana OneRepublic compõe e toca Ninguém especificamente para o anime. A música pop rock serve como uma excelente válvula de escape para a ação e comédia em ritmo acelerado. A letra, especialmente a frase “Ninguém te pegou do jeito que eu / Quaisquer demônios que você esteja enfrentando”, é uma descrição adequada para a situação de Kafka, que pode muito bem estar lidando com um demônio interior literal. Mesmo assim, a canção alegre promete ao herói que ele encontrará um lugar para pertencer na Força de Defesa Anti-Kaiju.

9

Ghost in the Shell: Complexo Stand Alone

Drama policial cyberpunk enfatiza maturidade com créditos finais

Embora o filme de 1995 seja mais conhecido por seu ritmo mediativo e filosófico, as duas temporadas do Complexo autônomo a continuidade concentra-se na construção do mundo, retratando os esforços da Seção Nove para combater os crimes cibernéticos e o terrorismo, mesmo que esbarre em temas semelhantes de identidade em meio à mecanização. No entanto, seu tom ainda pode parecer um procedimento policial de alta tecnologia, com muitas cenas de ação e conspirações lado a lado com reviravoltas que questionam a natureza humana.

Mantendo essa seriedade, ambas as temporadas fazem uso de músicas de rock leve: a primeira temporada teve Flor de Lítio, cantada por Scott Matthew e escrita por Tim Jensen, enquanto 2º show terminou em Vivendo dentro da cascacantada por Steve Conte e escrita por Shanti Snyder. O fato do famoso compositor Yoko Kanno estar envolvido mostra que as letras em inglês foram planejadas desde o início. As duas músicas dão um ar de maturidade, aprofundando a ideia de que Complexo autônomo é um drama adulto, diferindo apenas na forma como seus atores aparecem na tela.

8

Gráfico de velocidade

Thriller científico captura a doença do hedonismo com Duran Duran

O anime de 2005, infelizmente subestimado, de Gonzo deixa uma grande impressão. O fotógrafo Tatsumi Saiga, em busca de um grande furo, se infiltra no secreto Roppongi Club, apenas para ser capturado e inadvertidamente concedido a ele superpoderes que lhe permitem destruir qualquer coisa que ele tire uma foto. Depois de resgatar sua chamada “deusa”, a adolescente protegida Kagura, os dois fogem dos perversos membros do Clube, que, como Tatsumi, possuem habilidades grotescas baseadas em seus fetiches e obsessões.

Enquanto Tatsumi luta com seus poderes, o anime fez a escolha perfeita para ter Duran Duran Meninas no cinema por seus créditos iniciais. A música e seu videoclipe original lidam com a natureza exploradora da fotografia e do filme, o que ressoa perfeitamente com a complicada relação de Tatsumi com o olhar de seu fotógrafo, que busca e agora literalmente cria violência para ele. Infelizmente, problemas de licenciamento forçaram a canção evocativa e oportuna a ser removida do lançamento no exterior, substituindo-a pelo instrumental suave. Velocidade do obturador.

7

Proxy Ergo

Pós-apocalipse alucinante continua no caminho certo com Radiohead

Este conto de ficção científica tortuoso segue três personagens: o investigador Re-l Meyer, o imigrante ninguém Vincent Law e o andróide infantil desonesto Pino. Em meio a vários mistérios e um surto de andróides com defeito causado pelo vírus Cogito, os três eventualmente unem forças e fazem uma longa estada na distante cidade de Romdeau, enquanto lidam com as criaturas misteriosas conhecidas como Proxies que os perseguem ao longo do caminho.

Proxy Ergoapesar de sua descrição simples, pode ser uma experiência confusa e confusa, repleta de referências culturais e fios narrativos emaranhados. A relação bizarra de Vincent Law com os Proxies é um mistério contínuo, e Manglobe escolheu resumir tudo isso com O famoso Radiohead Android paranóicocujas letras estranhas deixam o público nervoso até o final dos créditos, enquanto as sutis repetições de “Posso ser paranóico, mas não um andróide” são apropriadas para Portanto, proxy, com seus mistérios em camadas e várias formas de vida artificial.

6

Cyberpunk: Edgerunners

Canção de Franz Ferdinand habilmente editada prenuncia a tragédia do anime

Baseado em ambos Mike Pondsmith Ciberpunk jogo de mesa e CD Projekt Red’s 2077 spin-off de videogame, o anime premiado de Trigger segue as façanhas de David Martinez, que sonha em se tornar um mercenário “edgerunner” de grande nome quando colocar as mãos em um implante cibernético de nível militar. No entanto, as coisas ficam fora de controle, levando à tragédia para ele e sua equipe, revelando mais uma vez o ponto fraco da corporativizada Night City.

Apropriado à imagem de rebelião e punk, o anime utiliza Este fogo por Francisco Fernando. Sua performance de guitarra despojada fornece uma crueza que se adapta ao visual da abertura, mas algumas edições escondem alguns prenúncios inteligentes: embora a música seja mais conhecida por seu refrão “Vou queimar esta cidade, queimar esta cidade”, o anime reduz a repetições de “Eu queimo”. Apesar das pretensões de David de atacar as corporações, Franz Ferdinand mostra que serão elas, e não ele, que sairão ilesas.

5

Neon Genesis Evangelion

Fly Me to the Moon continua sendo uma capa icônica

O show mecha de Gainax em 1995 transformou o cenário do anime por anos. Sua visão psicológica e falsamente simbólica de robôs gigantes lutando contra invasores alienígenas foi um choque para o público em todo o mundo, especialmente quando eles se viram seguindo Shinji Ikari e os outros pilotos, que, em vez de serem figuras heróicas ousadas, eram crianças perturbadas à mercê da escuridão. conspirações que vêem os Anjos invasores como uma oportunidade para promover as suas próprias agendas. O resultado final foi e ainda é um produto altamente polêmico que ultrapassou os limites do anime ou está apaixonado demais por seu choque e admiração.

Apesar disso, Evangelion é inconfundível, muito menos seus créditos infames, que usam uma capa de Voe-me para a lua. À medida que a narrativa do anime continuava a ficar mais bizarra e chocante, o salto para os créditos calmos e relaxantes tornou-se ainda mais chocante e surreal. Evangelion é frequentemente apresentado como um exemplo de como o anime parece gostar de pular do drama intenso para os créditos estimulantes, mas no caso deste anime, pode ser uma escolha intencional para manter o público desprevenido.

4

Grande Pretendente

A capa homônima de Freddy Mercury estende o tema do engano do anime

Enquanto Lupin III é o rei dos ladrões no Japão, o WIT Studio ainda fez sua própria abordagem competente sobre roubos. Grande Pretendente centra-se em Makoto Edamura, um pequeno ladrão que é recrutado, não inteiramente contra sua vontade, pelo mestre vigarista Laurent Thierry, que leva Makoto e seus outros associados para roubar figuras corruptas e desonestas em esquemas elaborados ao redor do mundo. Embora seu personagem principal seja japonês, a equipe de Thierry – e o enredo – é verdadeiramente internacional, o que torna uma música em inglês um ajuste natural para seu final.

Grande Pretendente compartilha seu nome com O Grande Pretendente e ainda tem seus créditos inspirados no videoclipe de Freddy Mercury, enquanto os gatos são supostamente inspirados nos próprios animais de estimação do cantor. Para um toque extra, a música de Mercury é na verdade um cover da original dos Platters. É só É apropriado que um anime sobre malandragem utilize a cópia de uma música, independente da fama do cantor. A letra, da mesma forma, sugere significativamente as dores secretas que a gangue de Thierry esconde sob seu exterior barulhento, como a voz poderosa de Mercury faz com sua música.

3

Super bandidos

A abertura lúdica mostra a confiança e o estilo dos supervilões

Baseado em uma história em quadrinhos americana de Mark Millar, Studio BONES’ Super bandidos é 11 do oceano conhece Maravilha. Aqui, Johnny Bolt, um pequeno vigarista, reúne uma equipe de indivíduos com poderes semelhantes e desconhecidos para realizar roubos elaborados enquanto se defende de super-heróis e supervilões que querem eliminá-lo. Ironicamente, deixou uma impressão maior do que o O Legado de Júpiter série da qual se originou, que a Netflix tentou transformar em seu próprio universo cinematográfico.

Para a abertura, Towa Tei compôs Alfaque é cantada por Taprikk Sweezee. A batida energética de R&B, sincronizada com a dança do time de Johnny, ilustra sua autoconfiança e clareza; seu trabalho não é expresso na raiva contra a injustiça, mas no amor pela criminalidade. Embora a chance de heroísmo de Johnny tenha passado por ele, a caminhada lenta que ele faz enquanto Alfa desacelera com suas outras dicas sobre a ameaça que ele está disposto a desencadear agora.

2

A aventura bizarra de JoJo

Cada final de anime é um tour pela história do rock progressivo

Fiel ao seu nome, a adaptação da série de longa duração por David Production esbarra em todos os tipos de cenários bizarros, todos girando em torno dos membros da família Joestar, especialmente aqueles cujos nomes podem ser abreviados para “JoJo”. Ao longo das décadas, esses personagens se deparam com zumbis, vampiros, fantasmas, criptídeos e todo tipo de pseudociência que até agora só foi limitada pela imaginação do autor original.

Disse o autor, Hirohiko Araki tem um amor aberto pela música, especialmente rock progressivoo que ficou aparente quando um de seus primeiros personagens recebeu o nome de REO Speedwagon. Para manter as muitas referências musicais, David Productions usou músicas estrangeiras para encerrar os episódios, começando com Sim Rotunda. Ao longo das temporadas, outras escolhas refletem a época de cada história ou os objetivos dos heróis, seja As pulseiras Ande como um egípcio refletindo a jornada de Jotaro ao Cairo, ou Jardim Selvagem Quero você capturando Diamante é inquebrávelenergia da década de 1990.

1

Garota Pistoleira

A abertura do rock alternativo captura a melancolia do anime

Embora sua segunda temporada não seja vista com carinho, a primeira de Madhouse é considerada mais um clássico do estúdio durante seu pico de 2003. Este drama combina elementos militares, científicos e de suspense político, vistos através das lentes de crianças transformadas em ciborgues de vida curta e com lavagem cerebral que se envolvem em missões secretas para proteger seu país. O conceito é interpretado apesar de toda a sua tragédia, à medida que o anime explora os efeitos que as meninas têm umas nas outras e em seus manipuladores.

Apropriadamente, Madhouse procurou uma música solene para usar na abertura, escolhendo A luz antes de pousarmos pelos Delgados. Os vocais ecoantes dão um ar de melancolia, e as letras, que questionam sobre ser capaz de encontrar descanso ou sentimento, descrevem perfeitamente a condição de Garota Pistoleira’jovens protagonistas. A abertura transmite, portanto, de maneira excelente o tom do show e, embora o público seja presenteado com cenas de ação das cinco garotas disparando suas armas, mesmo estas apenas destacam a tristeza por terem que usá-las.