A cinebiografia de Bob Dylan Um completo desconhecido fez com que muitos novos ouvintes não soubessem por onde começar com o vasto catálogo da cantora. Com uma carreira de mais de 60 anos e dezenas de álbuns de estúdio que abrangem blues, folk, country, rock e até gospel, reduzir o trabalho de Dylan a apenas dez músicas é uma tarefa difícil, considerando o enorme impacto que ele teve nas redes sociais e cultura política ao longo dos séculos XX e XXI. Embora os espectadores tenham ouvido muitas músicas excelentes através da excelente interpretação de Timothée Chalamet, esta foi apenas a ponta do iceberg quando se trata de Dylan.
Como cantor de protesto ícone folk inovador do rock e voz relutante de sua geração Dylan permaneceu relevante ao longo de cada década de sua carreira e sempre conseguiu voltar ao topo durante seus muitos altos e baixos. Como talvez o cantor e compositor mais influente que já existiu, seu lirismo atemporal e inovação infinita fizeram com que seu catálogo anterior fosse a referência pela qual todos os outros escritores de música poética são julgados. Embora as opiniões de todos sejam diferentes sobre quais são suas maiores canções, cada faixa aqui é essencial para compreender o homem, mito e lenda conhecido como Bob Dylan.
10
“Canção para Woody”
Bob Dylan (1962)
Bob Dylan sempre usou suas influências na manga, um fato claro em seu álbum de estreia autointitulado de 1962. Embora o primeiro álbum fosse composto principalmente de covers de padrões folk, a faixa de sua autoria “Song to Woody” explorou A apreciação de Dylan pela lenda folk Woody Guthrie. Com a paixão e o entusiasmo de um garoto de 20 anos que havia chegado recentemente à cidade de Nova York a bordo de um trem de carga vindo de Minnesota, essa música foi a primeira pista para o futuro status de Dylan como a voz de sua geração, ao prestar homenagem a uma lenda musical enquanto abre a porta para se tornar uma.
Woody Guthrie foi uma das figuras mais importantes da música folclórica americana, cujas canções de socialismo e crenças anti-establishment, como "This Land Is Your Land", foram grandes catalisadores de mudanças sociais. Uma ligação direta pode ser feita com o futuro status de Dylan como uma lenda da música de protesto e com a influência pioneira de Guthrie. Embora Guthrie já estivesse com a saúde debilitada quando Dylan chegou a Nova York, há uma lenda retratada em Um completo desconhecido que o crescente cantor folk entrou furtivamente no quarto de hospital de seu ídolo e cantou essa música para ele enquanto ele lutava contra a doença de Huntington.
9
“Soprando no Vento”
O Livre Bob Dylan (1963)
O espírito do movimento pelos direitos civis pode ser resumido em “Blowin' in the Wind” de Bob Dylan, uma faixa que coloca questões eternas sobre paz, liberdade e guerra. Enquanto Dylan confrontava os ouvintes com a reflexão atemporal, “Quantas estradas um homem deve percorrer antes de você chamá-lo de homem?”E a resposta filosoficamente rica de que a resposta era“soprando no vento”, ele capturou em uma frase simples o impulso para a mudança social. “Blowin' in the Wind” foi um hino que perdurou por gerações e foi utilizado como cartão de visita de crenças progressistas para hordas de ativistas.
“Blowin' in the Wind” foi a faixa de abertura do segundo álbum de Dylan, O Livre Bob Dylan, que também incluía outras canções de protesto como "Masters of War" e "A Hard Rain's a-Gonna Fall". Dylan continuou escrevendo nesse sentido em álbuns subsequentes em canções como "The Times They Are a-Changin'" e "The Lonesome Death of Hattie Carroll", que capturaram de forma semelhante as provações e atribulações do movimento pelos direitos civis na década de 1960. teve inúmeras canções icônicas, para o ouvinte casual, “Blowin' in the Wind” foi talvez sua faixa definitiva.
8
“Não pense duas vezes, está tudo bem”
O Livre Bob Dylan (1963)
Embora Bob Dylan tenha deixado seu legado no início de sua carreira como um ícone da música de protesto, ele tinha um talento igualmente impressionante para compor canções de amor lindamente vulneráveis. Faixas como "Girl from the North Country", "Boots of Spanish Leather" e "Love Minus Zero" mostram Dylan como um escritor emotivo capaz de capturar emoções complexas dentro dos limites de uma simples canção folclórica. De todas essas melodias sinceras, “Don't Think Twice, It's Alright” resumiu perfeitamente a resignação agridoce de um relacionamento fracassado chegando ao fim.
Dylan escreveu “Don't Think Twice, It's Alright” na época de seu relacionamento com Suze Rotolo, que foi renomeada como Sylvie Russo na cinebiografia. Um completo desconhecido. Com um estilo acústico escolhido a dedo, a canção teve uma influência duradoura em inúmeros futuros artistas indie folk que imitaram o estilo nasalmente confessional de escrever e cantar de Dylan. Havia uma inteligência madura em “Don't Think Twice, It's Alright” que significava que parecia simultaneamente atemporal e moderno, como A escrita de Dylan sugere um senso cauteloso de proteção emocional enquanto ele lamenta o fim de um caso de amor que já foi florescente.
7
"Blues com saudades de casa subterrâneas"
Trazendo tudo de volta para casa (1965)
Bob Dylan Trazendo tudo de volta para casa começou com um estrondo como "Subterranean Homesick Blues", não apenas sinalizou sua transição para o rock elétrico, mas também seu novo estilo lírico categorizado por imagens surreais e de fluxo de consciência. Como O primeiro single de Dylan nas paradas dos EUAa essa altura, em 1965, a personalidade frenética, viciada em velocidade e que usava óculos escuros do cantor estava totalmente formada, e ele já havia alcançado uma espécie de status mítico na cultura pop. Com um vídeo musical inovador, parecia totalmente moderno e funcionou como a representação perfeita da controversa transformação musical de Dylan que foi retratada em Um completo desconhecido.
"Subterranean Homesick Blues" estava repleto de referências literárias e alusões que destilaram a cultura jovem dos anos 1960 em dois minutos e vinte segundos. Enquanto os puristas folk lamentavam a decisão de Dylan de deixar de lado a música de protesto, versos como “você não precisa de um meteorologista para saber em que direção o vento sopra” ainda estavam extremamente ligados à ideologia de extrema esquerda, ao zeitgeist cultural e à oposição à Guerra do Vietname. Essa música sinalizou o início de uma nova era para Dylan, que tinha uma energia acelerada e anti-establishment que antecedeu o punk rock em mais de uma década.
6
“Como uma Rolling Stone”
Rodovia 61 revisitada (1965)
É uma prova da importância da canção clássica de Bob Dylan, “Like a Rolling Stone”, que sua letra inspirou o título de Um completo desconhecido enquanto ele cantava: “Como é a sensação? Estar sozinho, sem direção para casa, um completo desconhecido, como uma pedra rolante.” Este foi o primeiro single de sucesso de Dylan e o culminar de sua transição para o rock n' roll, à medida que seus licks de guitarra elétrica, acordes de órgão e cinismo juvenil tocavam o clima de sua época. Essa faixa transformou Dylan em uma figura titânica da música pop, já que sua popularidade só era rivalizada pelos Beatles.
“Like a Rolling Stone” tem sido comumente classificada como a melhor composição de Dylan e foi listado em primeiro lugar Pedra rolando das 500 melhores músicas de todos os tempos da revista em suas listas de 2004 e 2010. O próprio Dylan reconheceu o lugar especial da música em seu catálogo e disse que parecia que ela foi dada a ele por um “fantasma”(através Longe) cujo espírito lhe permitiu escrevê-lo. Com seu riff de órgão Hammond B2 melhorado pelo músico Al Kooper, “Like a Rolling Stone” foi um divisor de águas na história do rock.
5
“Batendo na porta do céu”
Pat Garrett e Billy the Kid (1973)
O final dos anos 1960 e início dos anos 1970 viram Bob Dylan abraçar um estilo lírico mais despojado e fundamentado em comparação com os excessos surreais do Loira em Loira era, como álbuns como John Wesley Harding e Nova manhã tinha um sentimento mais relaxado e introspectivo para eles. Esta nova era viu Dylan explora a atuação com um papel no filme de faroeste de Sam Peckinpah Pat Garrett e Billy the Kid. Embora a trilha sonora de Dylan fosse composta principalmente de gravações instrumentais, também incluía uma de suas maiores canções.
“Knockin' On Heaven's Door” é uma das canções mais conhecidas de Dylan pós-década de 1960 e foi famosa por artistas como Eric Clapton e Guns N' Roses. Como um sucesso mundial, a beleza simples desta faixa descreveu diretamente a cena do filme em que se encontrava, ao explorar a mortalidade, a resignação e a inevitabilidade da morte. Com um impacto cultural duradouro que ultrapassa em muito o filme para o qual foi escrito, “Knockin' on Heaven's Door” abordou temas universais de vida e morte de uma forma que transcendeu as suas origens.
4
"Furacão"
Desejo (1976)
Embora Bob Dylan tenha sido criticado por deixar de lado a música de protesto em meados da década de 1960, ele retornou às suas raízes ativistas para a canção épica de história de crime real, “Hurricane”. Esta extensa narrativa de oito minutos e meio contou a história da prisão do boxeador Rubin “Hurricane” Carter, um homem que Dylan afirmou ter sido condenado injustamente por um crime que não cometeu. Enquanto “Hurricane” abordava a história de um homem, Dylan usou a prisão de Carter como um símbolo para os problemas do racismo e da caracterização criminal nos Estados Unidos.
Dylan fez mais do que apenas escrever uma música para Carter, já que o lançamento de “Hurricane” foi seguido por um concerto beneficente com sua trupe musical itinerante, a Rolling Thunder Revue, no Madison Square Garden (via Pedra rolando), que arrecadou US$ 100 mil para sua defesa. Sendo uma das canções mais poderosas de Dylan, “Hurricane” surgiu apenas um ano após o triunfo criativo que foi o Sangue nos trilhos álbum, que muitos classificam como o melhor disco de Dylan. A música aumentou a conscientização pública sobre a campanha de Carter para lançamentoe sua condenação foi finalmente anulada em 1985.
3
"Fazer você sentir o meu amor"
Tempo fora da mente (1997)
Na década de 1990, Bob Dylan conquistou o status de um estadista mais velho do rock, mas, em muitos aspectos, ele se sentia como uma relíquia de uma época passada, cuja relevância havia diminuído ao longo dos anos. Isso foi até o lançamento de Tempo fora da mente em 1997, um disco de retorno que apresentava um Dylan mais velho e mais sábio que abordava de frente as questões da mortalidade. Embora este disco incluísse músicas favoritas dos fãs como “Highlands”, ele também apresentava uma das canções mais conhecidas e regravadas de Dylan.
"Make You Feel My Love" se tornou uma espécie de padrão moderno já que foi regravada por mais de 450 artistas diferentes, incluindo Billy Joel e Adele. Como uma balada sincera sobre o amor incondicional, a faixa tinha um sentimentalismo genuíno que era incomumente honesto para o frequentemente enigmático e notoriamente cauteloso Dylan. Como favorita do casamento, o romantismo descarado da música ressoou em gêneros e gerações.
2
“As coisas mudaram”
Wonder Boys (música do filme) (2000)
Do Prêmio Nobel de Literatura à Medalha Presidencial da Liberdade, o número de prêmios concedidos a Bob Dylan é praticamente infinito, e após o lançamento de “Things Have Changed” ele poderia adicionar o vencedor do Oscar à sua longa lista de elogios. Essa música foi escrito para a comédia dramática de Curtis Hanson Garotos Maravilhasque estrelou Michael Douglas como um professor de inglês lidando com o abandono de sua esposa e uma ladainha de problemas pessoais e profissionais. Estilisticamente, a faixa continuou na mesma linha da música de Tempo fora da mente e provou que a renovação criativa de Dylan não foi apenas um evento único.
Com letras divertidas, mas ameaçadoras, que refletem cinicamente as complexidades da vida e a passagem do tempo, “Things Have Changed” deu início ao século 21 com Dylan tão nítido e evocativo como sempre. À medida que a década continuava com discos como “Amor e Roubo” e Tempos Modernosficou claro que Dylan havia encontrado uma maneira de manter sua centelha criativa enquanto se aproximava de seus anos de crepúsculo. Embora possa ser verdade que as coisas mudaram desde o apogeu de Dylan na década de 1960, ele permaneceu tão relevante como sempre.
1
“Assassinato mais asqueroso”
Maneiras difíceis e turbulentas (2020)
O lançamento repentino de “Murder Most Foul” em meio à pandemia foi uma surpresa bem-vinda para os fãs de Bob Dylan, que não ouviam nenhum álbum de material original desde então. Tempestade em 2012. Enquanto Dylan lançou três álbuns de padrões pop tradicionais nos anos seguintes, a música épica de mais de 16 minutos que abordou o assassinato de John F. Kennedy no contexto mais amplo da história política e cultural americana parecia o culminar de toda a sua carreira. Ao refletir sobre as tensões políticas da década de 1960, parecia que Dylan estava refletindo sobre o seu próprio lugar na sociedade contemporânea.
“Murder Most Foul” resumiu um novo som para Dylan que foi levado adiante Maneiras ásperas e turbulentas, que também contou com singles aclamados como “I Contain Multitudes”. Como um cantor que se reinventou continuamente ao longo de sua carreira, é surpreendente que Dylan tenha conseguido lançar alguns de seus melhores trabalhos quando estava prestes a completar 80 anos. A carreira de Dylan tem muitas canções icônicas, e o filme biográfico Um completo desconhecido apenas deu um breve vislumbre de uma curta era de sua carreira, com “Murder Most Foul” apresentando Bob Dylan, que ainda pode ter muitas surpresas para os fãs.
Fontes: Longe, Pedra rolando