As 10 maiores batalhas finais da Disney de todos os tempos, classificadas

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As 10 maiores batalhas finais da Disney de todos os tempos, classificadas

Resumo

  • Os filmes da Disney apresentam batalhas finais icônicas entre heróis e vilões, onde os vilões muitas vezes superam seus oponentes.

  • Planos de ataque inteligentes e apelo visual desempenham um papel fundamental na determinação do impacto das cenas finais de batalha.

  • Algumas batalhas apresentam truques inteligentes em vez de força pura ou apresentam confrontos carregados de emoção.

Os filmes da Disney costumam apresentar heróis e vilões claros, que se enfrentam nas incríveis batalhas finais. Os melhores vilões da Disney comandam mais poder e talento do que a maioria de seus colegas heróicos, que enfrentam o desafio nos atos finais de seus filmes para combater o vilão tanto física quanto ideologicamente. Algumas das melhores batalhas finais dos filmes da Disney são resultados diretos dos planos mais malignos dos vilões da Disney e são especialmente carregadas de emoção por causa do desejo de vingança dos heróis.

No entanto, existem poucos filmes da Disney em que as linhas entre o bem e o mal não são tão claras, levantando questões sobre o que motiva os personagens enquanto eles se dirigem para a batalha final. Independentemente disso, a qualidade dessas cenas de batalha depende de quão inteligente é o plano de ataque de cada lado ou de quão impressionante é o espetáculo. Os personagens mais sábios da Disney podem não vencer por pura força, mas por truques inteligentes, enquanto o apelo visual das sequências de batalha varia em todo o repertório da Disney.

10

Rainha Má vs. Os Sete Anões

Branca de Neve e os Sete Anões (1937)

A Rainha Má em sua forma de bruxa é uma das vilãs animadas mais aterrorizantes da Disney, que inspira medo com falas assustadoras e gargalhadas. Como acontece com algumas das outras cenas focadas nela, Branca de Neve e os Sete Anões’ o confronto final entre a vilã e os anões é um afastamento estético abrupto do resto do filme. No entanto, a animação e a pontuação são ainda mais impressionantes aqui, com relâmpagos e notas discordantes conferindo um tom assustador.

O equilíbrio de poder durante a perseguição vai e volta: Os anões aparentemente prenderam a bruxa, antes que ela seja a aparente vencedora prestes a usar uma pedra para esmagar seus oponentes, e ela então é derrubada da montanha por um raio e cai para a morte. É uma cena carregada, apesar de talvez não ser tão climática para os padrões atuais. Os espectadores provavelmente preferem outras batalhas que dêem aos personagens mais chances de mostrar suas habilidades de combate e usar arranjos musicais mais modernos.

O icônico primeiro longa-metragem de animação da Disney conta a história de Branca de Neve, uma jovem princesa cuja beleza é cobiçada por uma rainha má. Depois de ordenar que Branca de Neve seja morta, a menina foge para a floresta, onde conhece sete anões que a acolhem. No entanto, a rainha sabe que Branca de Neve sobrevive e traça um plano mortal envolvendo uma maçã envenenada.

Diretor

David Hand, Perce Pearce, William Cottrell, Larry Morey, Wilfred Jackson, Ben Sharpsteen

Data de lançamento

21 de dezembro de 1937

Elenco

Adriana Caselotti, Roy Atwell, Pinto Colvig

Tempo de execução

83 minutos

9

Aladim vs. Jafar

Aladim (1992)

Aladim também experimenta uma mudança completa na paleta de cores quando Jafar assume: a cor vermelha dominante, contrastando com os azuis de Genie, o aqua de Jasmine e as cores regulares de areia e céu azul de Agrabah, grita que o mal está à solta. Todos dão alguma contribuição para derrotar Jafar, mesmo que essas tentativas falhem. Jasmine o distrai, enquanto Abu, o Tapete Mágico e Rajah tentam atacá-lo. O que fica claro é que Jafar é poderoso demais para ser derrotado, o que Aladdin descobre por aí.

Em um clássico momento de herói trapaceiro, Aladdin usa o desejo de poder de Jafar contra ele. Jafar é levado a desejar se tornar um gênio e é então aprisionado em sua própria lâmpada. Não há lutas de espadas ou explosões impressionantes aqui – é uma batalha de inteligência, onde Aladdin, um protagonista extraordinariamente inteligente, aproveita a maior fraqueza do vilão para vencer a luta. O tempo todo, Genie está quebrando a cena com batidas mais hilariantes.

Aladdin é um filme animado de fantasia musical produzido pela Walt Disney Feature Animation. Dirigido por Ron Clements e John Musker, o filme segue Aladdin, um jovem esperto da cidade de Agrabah, que descobre uma lâmpada mágica contendo um gênio, dublado por Robin Williams. Com a ajuda do gênio, Aladdin tenta conquistar o coração da Princesa Jasmine enquanto frustra os esquemas do vilão Jafar.

Diretor

Ron Clements, John Musker

Data de lançamento

11 de novembro de 1992

Elenco

Scott Weinger, Robin Williams, Linda Larkin, Jonathan Freeman, Frank Welker, Gilbert Gottfried, Brad Kane, Lea Salonga

Tempo de execução

90 minutos

8

Basílio vs. Professor Ratigan

O Grande Rato Detetive (1986)

Ratigan encontra o mesmo destino que a Rainha Má e Gaston, de cair para a morte, para que o herói não precise parecer moralmente culpado por realmente matá-lo. Porém, antes disso, a luta final entre Ratigan e Basil é uma obra-prima de animação para os padrões da época. O movimento das engrenagens e correntes dentro do Big Ben proporciona um cenário que parece ainda mais perigoso, antes de uma transição perfeita para um fundo amarelo brilhante para os dois personagens saírem na chuva.

A luta final entre Ratigan e Basil é uma obra-prima de animação para os padrões da época.

Ratigan também é um vilão muito assustador, que se destaca pelo cenário. A sequência é assustadora porque Basil está em desvantagem; ele tem sorte porque o perigo de onde eles estão lutando o alcança e Ratigan cai. Além disso, para um filme que é uma paródia de Sherlock Holmes e quer mostrar seu cenário londrino, o Big Ben é o marco perfeito para a grande final.

The Great Mouse Detective é um filme de animação de aventura dirigido por Ron Clements e Burny Mattinson. Lançado em 1986, o filme segue o engenhoso detetive rato Basil de Baker Street, que tem a missão de frustrar os esquemas do vilão Ratigan. Ambientado na Londres vitoriana, a história inclui personagens coadjuvantes icônicos, como o companheiro de Basil, Dr. Dawson, e a filha do fabricante de brinquedos sequestrado Hiram Flaversham, Olivia.

Diretor

Ron Clements, Burny Mattinson, David Michener, John Musker

Data de lançamento

2 de julho de 1986

Elenco

Vincent Price, Barrie Ingham, Val Bettin, Susanne Pollatschek, Candy Candido, Diana Chesney

Tempo de execução

74 minutos

7

Giselle vs. Rainha Narissa

Encantada (2007)

A batalha final (e única) em Encantado perde alguns pontos porque é altamente derivado do ato final de Bela Adormecida. Encantadoo enredo e a estética de são uma mistura caprichosa de referências a outros filmes da Disney, então o ato final funciona para o que o filme é. Existem algumas batidas derivadas de outros clássicos da Disney que complementam o Bela Adormecida homenagem. Por exemplo, Giselle deixando cair o calcanhar no chão do salão de baile antes de partir para lutar contra o dragão é um retorno um pouco dissonante, mas perfeito para Cinderela.

Depois disso, a luta em si é visualmente deslumbrante, mesmo que exija que o público suspenda a sua descrença em alguma da física envolvida. Além disso, o tropo da cena de subversão do “donzela em perigo” personagem indo para o resgate é interessante porque não há muita preparação para isso. Giselle fica mais moderna ao longo do filme, mas não há nada que sugira que ela seja capaz de lutar contra um dragão. No entanto, Robert está em perigo e seus amigos estão inconscientes, então ela arranca os saltos e faz isso sozinha.

Estrelado por Amy Adams como Giselle, Encantada segue sua heroína enquanto ela é expulsa de seu mundo de fantasia animado por uma rainha má, terminando no meio da cidade de Nova York, onde conhece Robert, um advogado cansado que relutantemente acolhe a sem noção Giselle. À medida que Giselle começa a se ajustar à vida no mundo real e seu relacionamento com Robert se aprofunda, ela deve conciliar o que ela pensava que queria com o destino que a vida a levou. Patrick Dempsey, James Marsden, Idina Menzel e Susan Sarandon também estrelam.

Diretor

Kevin Lima

Data de lançamento

21 de novembro de 2007

Tempo de execução

107 minutos

6

Jack Skellington vs. Oogie Boogie

O Pesadelo Antes do Natal (1993)

Jack Skellington é um protagonista que causa muitos problemas para as pessoas ao seu redor e quase (indiretamente) mata Papai Noel e Sally. No entanto, Jack é o único personagem do filme que é complicado o suficiente para se igualar a Oogie Boogie e poderoso o suficiente para assustá-lo. Jack e Oogie Boogie são personagens extremamente carismáticos e vê-los juntos na tela (pela única cena mútua no filme) é emocionante, com muitos stop-motion legais.

Apesar de ser provavelmente mais poderoso do que Oogie Boogie, Jack também usa outro truque de prestidigitação para derrotá-lo. Os fios de Oogie Boogie ficam emaranhados em máquinas, resultando em sua tela sendo arrancada para um final perfeitamente assustador e engraçado. dos insetos que compõem seu corpo lutando. O Papai Noel também quebra um dos insetos desafiadoramente antes de repreender Jack, mostrando como a versão do Papai Noel deste universo é forte o suficiente para sobreviver.

Henry Selick dirige The Nightmare Before Christmas, um conto de fadas em stop-motion da mente de Tim Burton. Jack Skellington é o rei do Halloween e um dos cidadãos mais queridos de Halloweentown, mas anseia por algo mais. Quando ele se depara com uma porta mágica que o leva a descobrir o Natal, ele assume como missão substituir o Papai Noel e trazer alegria festiva ao seu vilarejo sempre assustador.

Diretor

Henrique Selick

Data de lançamento

29 de outubro de 1993

Elenco

Catherine O’Hara, Glenn Shadix, Ken Page, William Hickey, Chris Sarandon, Paul Reubens, Danny Elfman

Tempo de execução

76 minutos

5

Mulan e seus amigos vs. Shan Yu

Mulan (1998)

Diz muito sobre a dinâmica que se formou durante o tempo de Mulan no exército: quando as coisas dão terrivelmente errado, a maioria dos homens desiste do que está fazendo e segue o exemplo de Mulan. O que se segue é uma batalha final com uma mistura de momentos sérios e engraçados — o melhor deles, nesta última categoria, é o de Mushu. “pior pesadelo” momento. Há um grande momento em que Shan Yu percebe que efetivamente perdeu porque o imperador alcançou a segurança. Tudo o que resta fazer é punir Mulan e Shang por isso, enquanto eles devem lutar pela sobrevivência.

Depois disso, há alguns momentos tematicamente poderosos: Shan Yu está prestes a matar Shang quando Mulan revela que foi ela quem destruiu a maior parte de seu exército nas montanhas. Ele então volta todo o seu desejo de vingança para ela, e a luta fica mais precária conforme eles vão para o telhado. No entanto, Mulan então tem seu momento para provar o quão confiante ela se tornou, o que inclui um retorno inteligente quando ela usa seu leque para desarmar seu oponente.

Para salvar seu pai da morte no exército, uma jovem solteira vai secretamente substituí-lo, usando um disfarce, e se torna um dos maiores heróis da China no processo.

Diretor

Barry Cook, Tony Bancroft

Data de lançamento

19 de junho de 1998

Tempo de execução

87 minutos

4

A Pérola Negra vs. O Holandês Voador

Piratas do Caribe: No Fim do Mundo (2007)

Pode-se dizer com segurança que Piratas do Caribe: No Fim do Mundo não é o melhor Piratas do Caribe filme – mas não falha no que diz respeito à teatralidade, à coreografia e aos momentos dramáticos dos personagens da batalha final. As motivações para nos unirmos para enfrentar o Flying Dutchman e a East India Trading Company são confusas. No entanto, isso funciona quando o conflito geral dá a sensação de que todos estão jogando a cautela ao vento na forma de um último ataque desesperado.

O redemoinho é o cenário épico e perfeito para os dois navios mais ameaçadores da série se enfrentarem. Há muitas lutas de espadas individuais bem coreografadas em meio ao caos, e Barbossa está rindo loucamente enquanto dá ordens e dirige o navio. O casamento de Will e Elizabeth poderia muito bem acontecer no meio de tudo isso, quando a sequência é completamente maluca e metade dos personagens parece estar gostando.

Piratas do Caribe: No Fim do Mundo é o terceiro filme da série de grande sucesso dirigida por Gore Verbinski. O capitão Jack Sparrow (Johnny Depp) está preso no armário de Davy Jones, o que levou Will Turner (Orlando Bloom), Elizabeth Swann (Keira Knightley) e o capitão Barbossa (Geoffrey Rush) a resgatá-lo. Enquanto lutam contra a East India Trading Company, liderada por Cutler Beckett (Tom Hollander), eles devem unir os senhores piratas para lutar contra a extinção iminente da pirataria.

Diretor

Gore Verbinski

Data de lançamento

19 de maio de 2007

3

Simba vs. Cicatriz

O Rei Leão (1994)

A traição de Scar é um dos momentos mais dolorosos da história da Disney, porque Mufasa e Simba realmente pensavam em Scar como uma família. Scar é capaz de manipular facilmente um jovem Simba fazendo-o pensar que a morte de Mufasa é culpa dele porque Simba confia em seu tio; ele então perde anos com o resto de sua família e é esmagado pela culpa. Tudo isso se reflete na luta final de Simba com Scar, onde a raiva e o horror daquilo que ele foi levado a acreditar e do que foi revelado à medida que a verdade vem à tona.

O pano de fundo para isso é visualmente dramático, com os toques clichês, mas ainda assim estimulantes, de relâmpagos acendendo chamas e o resto do bando enfrentando as hienas. Simba poupa Scar e o derruba de Pride Rock quando sua misericórdia se mostra um erro. No entanto, Scar então encontra seu fim apropriadamente após trair seus aliados, enquanto as hienas o ouviam chamando-as “o inimigo” e devorá-lo.

O Rei Leão é um filme de animação produzido pela Walt Disney Animation Studios. Lançado em 1994, conta a história de Simba, um jovem filhote de leão que enfrenta as responsabilidades da vida adulta e reivindica seu direito de nascença como rei das Terras do Orgulho. Apresentando um elenco de vozes icônico que inclui Matthew Broderick, James Earl Jones e Jeremy Irons, o filme explora temas de família, dever e o círculo da vida.

Diretor

Roger Allers, Rob Minkoff

Data de lançamento

24 de junho de 1994

Elenco

Matthew Broderick, Moira Kelly, Nathan Lane, Ernie Sabella, Robert Guillaume

Tempo de execução

88 minutos

2

Peter lidera os narnianos contra a bruxa branca

As Crônicas de Nárnia: O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa (2005)

O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa é o melhor Crônicas de Nárnia filme por causa de quão bem ele entende o tom da história original, que mostra como as crianças podem se tornar heróis. O filme também apresenta alguns efeitos especiais incríveis, design de produção e atores veteranos como Tilda Swinton e Liam Neeson, que sem dúvida ajudam a sustentar a batalha final. No entanto, William Mosely também apresenta uma atuação forte, mostrando o medo genuíno de Peter, enquanto a trilha sonora é uma das melhores partes da cena.

Esta batalha tem muitos componentes fortes, focando em temas de bravura, mas ainda apresentando boas escolhas de design e coreografia.

Existem muitos bons momentos no seguinte conflito: Edmund se redime enfrentando pessoalmente a Bruxa Branca, Aslan retorna com reforços e Lucy cura Edmund antes que todos os irmãos Pevensie tenham um momento de reconciliação. A grande variedade de criaturas de ambos os lados também cria um grande espetáculo. Esta batalha tem muitos componentes fortes, focando em temas de bravura, mas ainda apresentando boas escolhas de design e coreografia.

As Crônicas de Nárnia: O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa (2005) é um filme de fantasia dirigido por Andrew Adamson. Conta a história de quatro irmãos que descobrem um guarda-roupa mágico que leva à terra encantada de Nárnia. Eles unem forças com Aslan, o leão majestoso, para lutar contra a malvada Bruxa Branca. O filme apresenta Georgie Henley, Skandar Keynes, William Moseley e Anna Popplewell nos papéis principais.

Diretor

André Adamson

Data de lançamento

9 de dezembro de 2005

Elenco

William Moseley, Anna Popplewell, Skandar Keynes, Georgie Henley, Tilda Swinton, James McAvoy, Jim Broadbent, Liam Neeson

Tempo de execução

143 minutos

1

Filipe vs. Malévola

A Bela Adormecida (1959)

Poucas sequências de ação podem superar a clássica batalha final entre o Príncipe Phillip e Malévola, o que se deve em grande parte ao status de Malévola como uma vilã completamente maligna e dramática. Sua transformação em dragão ainda é incrível; Phillip mostra choque e terror genuínos quando vê isso, mas a violenta paleta de cores e a animação tornam o momento assustador o suficiente para ser verossímil. O espectador então vê uma luta padrão entre um herói que enfrenta uma ameaça impossível – que ele derrota, é claro.

Antes mesmo de se transformar em dragão, Malévola está jogando tudo o que tem em Phillip, o que torna o momento em que ela decide enfrentá-lo de frente ainda melhor. Ainda Malévola como dragão ainda é uma das coisas mais legais da Disney, mesmo quando comparado com a sequência de ação ao vivo inspirada nele em Malévola. Essa sequência, animada há mais de meio século, ainda é uma forte competição pelas melhores cenas de batalha que a Disney apresenta hoje.

Na versão da Disney do clássico conto de fadas, a Princesa Aurora foi amaldiçoada pela malvada Malévola a espetar o dedo e cair em um sono profundo em seu aniversário de dezesseis anos. Apesar dos esforços das três fadas que a criaram, a maldição logo recai sobre Aurora, mas a esperança está com o belo Príncipe Phillip.

Diretor

Clyde Geronimi, Wolfgang Reitherman

Data de lançamento

29 de janeiro de 1959

Elenco

Mary Costa, Bill Shirley, Eleanor Audley, Verna Felton, Barbara Jo Allen, Barbara Luddy, Bill Thompson

Tempo de execução

75 minutos

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