Hayao Miyazakicofundador do mundialmente renomado estúdio de animação japonês Studio Ghibli, é conhecido por alguns dos filmes mais queridos da mídia infantil. Filmes como Spirited Away, Porco Rosso, e O mundo secreto de Arietty coloque o Studio Ghibli no mapa, amado por públicos de todas as idades por seu escapismo, engenhosidade criativa e histórias emocionantes. No entanto, alguns fãs podem ficar surpresos ao descobrir que o homem por trás dessas histórias não é exatamente o que se esperaria.
Depois de se formar na Universidade Gakushūin em 1963, Miyazaki recebeu um cargo inicial na Toei Animation. Durante seu tempo na Toei Studios, ele conheceu aqueles que logo seriam seus parceiros para toda a vida: Takahata Isao, futuro cofundador do Studio Ghibli, e Ōta Akemi, futura esposa de Miyazaki. O diretor de 83 anos foi recentemente premiado com uma posição na lista das 100 pessoas mais influentes em 2024 da revista TIME.
O Menino e a Garça, O projeto autobiográfico de Miyazaki que o tirou da aposentadoria rendeu a Miyazaki seu segundo Oscar. Embora alguns possam dizer que o artista se parece com sua arte, Miyazaki prova ser um enigma. Em algumas de suas citações mais icônicas (e às vezes caóticas) ao longo de sua carreira, ele continua a encantar os espectadores com seu humor negro e espirituoso e gênio artístico, tornando-o impossível não amar.
10
“Aqui está o baú onde guardo minhas esperanças e sonhos.
Um dos principais temas dos filmes do Studio Ghibli é o lembrete para continuar sonhando
Paisagens fantásticas e maravilhas infantis permitem que públicos de todas as idades escapem da realidade enquanto seguem protagonistas adoráveis em aventuras instigantes. Sussurro do Coração é um filme subestimado de Ghibli que não foi dirigido por Miyazaki. Lançado em 1995, é estrelado por Shizuku, uma jovem e leitora ávida que sonha em se tornar escritora quando crescer. Depois de descobrir que um garoto chamado Seiji Amasawa retirou cada um de seus livros emprestados da biblioteca, ela embarca em uma jornada de autodescoberta para encontrar o garoto, que poderia muito bem ser sua alma gêmea.
Esta citação sombriamente humorística, mas divertida, de Miyazaki é bastante contrastante com o trabalho de sua vida. Baseado no mangá de mesmo nome Sussurro do Coração e muitos outros trabalhos de Ghibi têm fortes temas subjacentes de explorar o desconhecido e perseguir os próprios sonhos. Além disso, parece que um dos cofundadores do Studio Ghibli, entre todas as pessoas, se consideraria cheio de sonhos, considerando a quantidade e a qualidade de seus esforços criativos ao longo dos anos.
9
“Eu pedi a ela em casamento. Não posso desistir.
Os filmes de Miyazaki geralmente contêm uma subtrama romântica
Dos temas anti-guerra e da morte trágica de um dos protagonistas do filme, O vento aumenta é conhecido como uma das histórias mais polêmicas do Studio Ghibli. O longa de 2013 segue Jiro Horikoshi, um garoto míope que deseja se tornar piloto. Em seus sonhos, ele é visitado pelo Conde Caproni, um pioneiro italiano da aviação, que o incentiva a aprimorar suas habilidades em engenharia. Durante as férias de verão, ele reencontra uma velha amiga, Naoko, por quem se apaixona e planeja se casar.
Recursos como O Castelo Móvel de Howl, Spirited Away, e Serviço de entrega da Kiki todos sugerem um relacionamento mais profundo entre seus protagonistas. No entanto, ninguém se compara a a tragédia comovente da história de Jiro e Nahoko. Jiro expressa seus sentimentos a Naoko, que recentemente foi diagnosticada com tuberculose. Ela insiste em esperar até estar curada antes de se casarem, mas logo sucumbe à doença. Os romances inocentemente cativantes que muitas vezes surgem entre os protagonistas do Studio Ghibli podem levar os fãs a acreditar que o próprio Miyazaki é um romântico, mas citações hilariantes como essa provam exatamente o oposto.
8
“A maior parte do nosso mundo é lixo.”
Os filmes do Studio Ghibli são muito mais profundos do que os fãs imaginam
Embora algumas citações de Miyazaki contrastem fortemente os sentimentos que seus filmes evocam em públicos de diferentes idades, origens e culturas, algumas são exemplos perfeitos do que torna suas histórias tão únicas. Situado no século XIV, Princesa Mononoke, uma das histórias mais conhecidas e queridas de Ghibli, segue Ashitaka, que busca a cura para um ataque de animal de um deus da floresta, Shishigami. Em sua jornada, ele testemunha a destruição que os humanos causaram na floresta que provocou a ira do deus-lobo Moro e de sua companheira humana, a princesa Mononoke.
Porém, na tentativa de manter a paz entre a princesa e os humanos, ele só traz mais conflitos. O cinema e a televisão destinados ao público mais jovem nos Estados Unidos muitas vezes se tornaram uma forma de ganhar dinheiro. Histórias significativas são trocadas por sequências e remakes intermináveis e pouco originais, enquanto os enredos e personagens carecem de profundidade. No entanto, os contadores de histórias do Studio Ghibli provam repetidamente que temas complexos e problemas do mundo realcomo a proteção da terra, da natureza e da vida selvagem, podem ser abordados na mídia infantil, e Princesa Mononoke é um excelente exemplo.
7
“Os problemas começam no momento em que nascemos. Nascemos com infinitas possibilidades, apenas para desistirmos de uma após a outra.”
Os fãs do Studio Ghibli podem concordar que seus filmes inspiram o público a expandir seus horizontes
Discutir questões do mundo real a partir de uma nova perspectiva em um ambiente de fantasia pode permitir que os espectadores escapem da realidade e retornem com mentes renovadas e ideias de novas possibilidades. No entanto, nem todos os filmes de Miyazaki terminam com uma nota feliz. Porco Rosso, ambientado na Itália na década de 1930, segue um ex-ás da aviação da Primeira Guerra Mundial, que de alguma forma foi transformado em um porco durante a guerra, enquanto se prepara para lutar contra uma tripulação de piratas aéreos que aterrorizam ricos navios de cruzeiro.
Depois de uma batalha árdua, Porco Rosso consegue cumprir sua missão. Antes de os créditos rolarem, Madame Gina lhe dá uma escolha: antes de partir para sempre, ele poderá encontrá-la em seu lugar favorito, um mirante com vista para o oceano, admitindo finalmente seus sentimentos por ela. No entanto, o mirante fica vazio enquanto o barulho de seu avião é ouvido à distância. Mais uma vez, Miyazaki surpreende o público ao fornecer um final pensativo e realista para um de seus filmes mais subestimados. Tornando-se vítima da realidade do seu exterior, Porco Rosso se recusa a acreditar na possibilidade do amor, apesar dos esforços de Madame Gina.
6
“Se os aborrecimentos da vida desaparecessem, você os quereria de volta.”
O complicado tema de encontrar a beleza nas dificuldades da vida
Uma chapeleira bem-educada, Sophie Hatter, faz amizade com Howl, que mora em um castelo voador mágico administrado por Calcifer, um demônio do fogo. Numa reviravolta do destino, depois de libertar Sophie de uma maldição lançada pela Bruxa do Deserto, Howl descobre que ela é a garota que ele procura desde a infância. Por sua vez, Sophie o ajuda a encontrar seu coração, o que resulta em uma das falas mais queridas do filme:
“Um coração é um fardo pesado.” –Sophie Hatter
Muitos dos filmes do Studio Ghibli abordam histórias complicadas e muitas vezes comoventes. Mais notavelmente, Túmulo dos vaga-lumes e De cima em Poppy Hill. No entanto, em O Castelo Móvel do Uivo, Miyazaki lembra ao público que alguns dos desafios da vida são o que fazem valer a pena vivê-la. À medida que Howl recupera o coração depois de tantos anos, ele comenta o peso que isso tem em seu peito. Sophie o lembra que as coisas que fazem a pessoa se sentir mais profundamente são as que mais vale a pena manter.
5
“Posso sentir isso todos os dias, o limite da minha capacidade.”
Muitos artistas podem se identificar com as lutas de Miyazaki
Outro tema comum em alguns dos projetos mais comoventes do Studio Ghibli é a doença. O vento aumenta perde uma de suas protagonistas femininas para a tuberculose. Além disso, embora a versão japonesa não forneça nenhuma indicação clara sobre se o protagonista sobrevive, O mundo secreto de Arietty discute a sóbria realidade das dificuldades médicas da infância. Arietty, uma pequena adolescente, vive nas fendas de uma casa suburbana, onde conhece Shōn, um menino de 12 anos com um problema cardíaco.
Assim que Shōn sai para a cirurgia, Arietty e sua família devem deixar sua casa para sempre. Embora a versão japonesa do filme não responda se Shōn sobreviveu, a versão em inglês adicionou um monólogo no final narrado por ele muitos anos no futuro, indicando que ele sobreviveu ao procedimento. No entanto, apesar dos cenários de contos de fadas de seus filmes, Miyazaki muitas vezes inclui uma sensação de realismo sombriocomo os efeitos limitantes da condição humana sobre seus protagonistas e seus sonhos.
4
“O futuro é claro. Vai desmoronar.”
O Túmulo dos Vagalumes EUÉ conhecido como o filme mais devastador do Studio Ghibli
Embora o filme se passe durante a Segunda Guerra Mundial, seus temas de destruição humana ainda soam verdadeiros hoje. Continuando com Os polêmicos temas anti-guerra de Miyazaki, O Túmulo dos Vagalumes conta a história de Seita e Setsuko após o bombardeio incendiário americano durante a Segunda Guerra Mundial, que os separou de seus pais. Impulsionado por nada mais do que o desespero pela sobrevivência, a história mais triste de Miyazaki segue suas lutas para permanecerem juntos e vivos.
É raro que os filmes do Studio Ghibli terminem com outra coisa que não seja feliz, mas O Túmulo dos Vagalumes não é um deles. No final, Seita e Setsuko morrem de fome. Sozinhas numa estação ferroviária, as duas crianças são vítimas de um dos conflitos mais horríveis do mundo. Enquanto alguns Studio Ghibli os fãs podem pensar que os filmes de Miyazaki nada mais são do que contos escapistas alegres de grandeza, o diretor prova através de suas percepções do mundo real que isso está longe de ser verdade.
3
“A vida moderna é tão tênue, superficial e falsa. Estou ansioso para ver quando os desenvolvedores falirem, o Japão ficar mais pobre e as gramíneas selvagens assumirem o controle.”
O amor de Miyazaki pela natureza é evidente em muitos de seus filmes
Não importa o enredo, cada história de Ghibli parece se passar em uma paisagem verdejante e exuberante, completa com adoráveis espíritos e sprites da natureza. Afastado de espírito é um dos filmes esteticamente mais agradáveis do Studio Ghibli. Uma menina de 10 anos, Chihiro, entra no reino espiritual localizado em um parque de diversões abandonado. Após seus pais serem transformados em porcos gigantes, a jovem protagonista se junta a Haku, um espírito do rio, na tentativa de salvá-los trabalhando em um resort para seres sobrenaturais.
Entre os duendes da fuligem e os espíritos do rabanete, Chihiro consegue subjugar No Face, viajar para Swamp Bottom na calada da noite e ser mais esperto que os pequenos truques de Yubaba. Ela descobre suas verdadeiras capacidades e explora a beleza do reino espiritual, bem como seu novo lar. Através dos filmes de Miyazaki, que contêm temas sempre relevantes, o público de todas as idades pode reconecte-se com a natureza e a maravilha infantil que vive dentro de você mergulhando nos cenários terrenos do Studio Ghibli.
2
“Você deve se esforçar até que seu nariz comece a sangrar.”
O serviço de entrega da Kiki lembra os jovens criativos de continuar lutando por seus sonhos
Os filmes do Studio Ghibli não são bons apenas pelo valor do entretenimento, mas também contêm excelentes lições de vida. Lançado em 1989, Serviço de entrega da Kiki segue a história de uma jovem bruxa que sai de casa para um ano obrigatório de independência para descobrir suas habilidades mágicas. Durante seu tempo fora, Kiki inicia um serviço de correio aéreo para uma pitoresca cidade litorânea. Tudo está bem com Kiki e seus negócios até que isso começa a interferir em sua vida pessoal.
Enquanto faz as entregas, a jovem bruxa perde uma festa com seu novo amigo, Tombo. O fardo da responsabilidade começa a pesar sobre ela. Ela viajou para a cidade para desenvolver seus talentos, mas a dura realidade da autossuficiência fez com que ela perdesse a paixão. Como resultado, ela é drenada exatamente por aquilo que a definiu. Logo, Kiki encontra consolo em Ursula, uma pintora local, que a ajuda a compreender que a paixão vem de dentro. Filmes de Miyazaki como Serviço de entrega da Kiki incentiva artistas e pessoas de todas as paixões a continuar a avançar em direção aos seus sonhos contra todas as probabilidades.
1
“Fazer cinema só traz sofrimento. Não acredito que realmente quero fazer outro.”
Miyazaki ameaçou se aposentar quatro vezes ao longo de sua carreira
Hayao Miyazaki já provocou a aposentadoria repetidas vezes. Primeiro, em 1997, após Princesa Mononoke; novamente em 2001, depois Afastado de espírito; mais uma vez em 2014 depois O vento aumenta; e finalmente, em 2023, próximo à data de lançamento de seu filme mais recente, O Menino e a Garça. Miyazaki dá um grande susto aos fãs após cada anúncio de aposentadoria, mas depois de quatro falsificações, fica claro que o diretor não vai a lugar nenhum.
Saindo da aposentadoria mais uma vez para liderar seu filme mais pessoal, Miyazaki ganhou ao Studio Ghibli um Globo de Ouro e um BAFTA de Melhor Filme de Animação e ganhou um Oscar de Melhor Filme de Animação no Oscar de 2024. O Menino e a Garça introduz temas como responsabilidade familiar, que se especulava serem dirigidos ao filho como um pedido de desculpas. Considerando os temas pesados de sua obra-prima mais recente, é evidente por que fazer cinema seria um processo tão desafiador para Miyazaki. No entanto, o Estúdio Ghibli os fãs podem concordar que muitos estão entusiasmados com o fato de o diretor criativo ter vindo para ficar.
Enquanto alguns artistas criam peças que são reflexos de si mesmos, Miyazaki desafia esta suposição ao criar arte não deste mundo, mas de um que poderia ser. Através da narrativa do Studio Ghibli, o público pode escapar dos seus problemas por um momento, ser inspirado e regressar para tornar a sua realidade num lugar melhor. Talvez seja por esta razão que Hayao Miyazaki retorna continuamente à sua prancheta para criar mais uma obra-prima, apesar de seu autoproclamado sofrimento no processo de filmagem.