Rapaz do inferno conquistou seu reconhecimento como ícone dos quadrinhos com cenas cinematográficas incríveis em suas diversas adaptações, sempre prometendo pelo menos um momento bacana ou memorável em seus filmes. Chamado à Terra para ser um demônio de destruição, Hellboy foi criado por humanos para se tornar o investigador paranormal mais talentoso do Bearau de Pesquisa e Defesa Paranormal. Com o lançamento de Hellboy: O Homem Torto, o personagem agora tem quatro participações em longas-metragens, sem mencionar dois filmes de animação direto para DVD, todos contendo cenas incrivelmente legais.
É certo que, como filmes de quadrinhos, a maioria das cenas cinematográficas mais legais do Hellboy giram em torno de batalhas criativas com forças sobrenaturais do mal. No entanto, alguns raros deles também exploram a habilidade de Hellboy como um verdadeiro detetive, aproveitando todos os truques do ofício que ele aprendeu ao longo de sua longa carreira. Com sua atitude indiferente e frases curtas patenteadas de Hellboy, o investigador infernal é sempre um personagem divertido de cinema.
10
Hellboy liberta o bebê grande
Hellboy II: O Exército Dourado (2008)
Uma das cenas mais imediatamente memoráveis de Hellboy ocorre em Hellboy II: O Exército Dourado, em que Big Red se encontra enfrentando um antigo deus da floresta. Vendo o tamanho do seu alvo, ele rapidamente comenta “Eu vou me pegar, Big Baby“, referindo-se a uma arma de fogo especial reservada para ocasiões tão terríveis – uma monstruosa espingarda/lançador de granadas de seis canos com uma hilariante caixa de música de ninar embutida no mecanismo de armar. Uma complicação é colocada na luta quando Hellboy também é forçado a resgatar um verdadeiro bebê da ira do deus da floresta.
Escapando por pouco dos tentáculos da criatura a tempo, Hellboy tem que estacionar pela cidade para manter a si mesmo e seu novo amigo inteiros. Ele acaba literalmente fazendo malabarismos com os dois bebês em um esforço para derrubar a criatura gigantesca, eventualmente puxando o gatilho com a linha “Você acordou o bebê!“. No final, a colossal criatura vegetal é derrotada, mas as coisas ficam sombrias ao perceber que Hellboy acabou de exterminar uma espécie em extinção, o cadáver do deus da floresta florescendo em uma flor enorme. Espetacular, engraçado e tingido de tristeza, esta cena é clássica de Ron Perlman Hellboy.
9
Hellboy encontra um falador
Rapaz do Inferno (2004)
É importante lembrar que Hellboy não é apenas um lutador, mas um talentoso estudioso do paranormal, com toda uma coleção de bugigangas e bugigangas auxiliando em suas investigações. Minando a liderança do diretor do FBI, Tom Manning, na busca pelo mausoléu de Rasputin, Hellboy evita técnicas sofisticadas e prefere o método antigo. Usando um estranho artefato, Hellboy desenterra um cadáver específico e surpreendentemente o traz à vida pendurando um estranho pingente sobre ele e recitando algumas palavras de poder.
Os olhares nos rostos do BPRD quando Hellboy retorna com o torso animado são nada menos que chocantes, ainda mais quando a criatura ressecada fala em um sussurro russo cortante. Esta cena é uma vitrine incrível da engenhosidade, know-how e desrespeito presunçoso de Hellboy pela autoridade. O momento fica ainda mais legal pelo fato de ser uma adaptação direta de uma história em quadrinhos do Hellboy, O cadáverimplementado nos eventos de Hellboy de 2004.
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Hellboy vs Kroenen
Rapaz do Inferno (2004)
Um dos vilões mais memoráveis de qualquer filme de Hellboy foi o insidioso ciborgue nazista Kroenen. Um oficial presente na convocação de Hellboy que se tornou viciado em procedimentos cirúrgicos, tornando-o mais máquina do que homem ao longo do tempo, Kroenen mata o pai de Hellboy no início do filme, levando a uma vingança cheia de ódio nas profundezas do mausoléu de Rasputin. Esta batalha é uma das mais legais de toda a franquia, com um Hellboy devidamente irritado exibindo toda a sua força.
Desde a agitação ameaçadora das engrenagens ao fundo até o traje do próprio Kroenen que parece ter saltado das páginas da arte de Mike Mignola, a direção de arte de Guillermo del Toro está com força total nesta cena. A risada misteriosa de Kroenen, o globo ocular injetado de sangue espreitando de seu capacete esmagado e a areia que vaza de seu corpo em vez de sangue, tudo isso aumenta o mistério do que exatamente o vilão depravado fez com seu próprio corpo. A derrota do personagem por Hellboy o deixa com um destino pior que a morte, um final merecido para o homem depravado que matou Broom.
7
Ataque de Demônios
Rapaz do Inferno (2019)
Na verdade, não há muito o que admirar na versão 2019 do Rapaz do inferno. Por melhor que David Harbor fosse como personagem, seu único filme foi uma confusão de tons conflitantes, ideias ecléticas de muitos quadrinhos diferentes e cenas de ação estranhas. Se há uma cena que se destaca como uma ruptura chocante com a mediocridade, no entanto, é o momento em que Hellboy parece realmente cumprir seu destino como Amung Un Rama. Deixando crescer seus chifres até seu comprimento natural e adornando sua cabeça com uma coroa de fogo, Hellboy faz a terra rachar, permitindo que demônios horríveis se espalhem.
Esses monstros iniciam uma violenta onda de assassinatos que aproveita ao máximo a classificação R do filme, criando uma das representações mais angustiantes de demônios em um filme de todos os tempos. Seus designs assustadoramente únicos e seu sadismo sem rosto, não apenas matando, mas torturando dolorosamente qualquer vítima aterrorizada que encontram, é uma visão arrepiante. Mesmo que seja uma sequência assustadoramente aterrorizante, é também uma das cenas mais impressionantes de um filme de Hellboy.
6
Príncipe Nuada mata rei Balor
Hellboy II: O Exército Dourado (2008)
As melhores cenas do filme Hellboy não precisam necessariamente apresentar o próprio Hellboy, com Guillermo del Toro em particular tendo uma boa ideia de personagens coadjuvantes para preencher o universo. Outro dos vilões mais envolventes da franquia é o elfo Príncipe Nuada, o cérebro por trás da ativação do Exército Dourado que busca usurpar a era do homem. Contrariando a vontade de seu pai, o rei Balor, Nuada acaba tomando a decisão de cometer regicídio e parricídio para tornar sua visão uma realidade.
Enquanto seu pai mal consegue assistir, Nuada tece habilmente entre os ataques da guarda real blindada, atravessando-os facilmente, para desespero de sua irmã gêmea psiquicamente ligada, a Princesa Nuala. O ator Luke Goss realiza alguns movimentos impressionantes de artes marciais que mantêm a ação verossímil, usando as próprias armas dos guardas contra eles. É um momento agridoce quando Nuada chega ao trono, matando seu pai em lágrimas, cuja morte transforma seu corpo em uma bela estátua de marfim. A partir daqui, Nuada é capaz de libertar a última peça da coroa, permitindo-lhe comandar o Exército Dourado.
5
As fadas dos dentes
Hellboy II: O Exército Dourado (2008)
Um grande ponto forte da série Hellboy é a criatividade dos vários monstros que Hellboy enfrenta, geralmente apresentando reviravoltas interessantes no folclore padrão. Em Hellboy II: O Exército DouradoHellboy e o resto do BPRD enfrentam fadas dos dentes, longe das fadas amigáveis do folclore típico. Inicialmente fofas, essas criaturas logo se revelam piranhas voadoras vorazes, capazes de desnudar um homem adulto até os ossos em poucos instantes, com um gosto especial por comer dentes. Suas bocas gemem como uma furadeira de dentista enquanto eles atacam Hellboy e companhia. na casa dos milhares.
As coisas parecem sombrias para o grupo, já que suas armas são amplamente ineficazes contra a densa nuvem de criaturas voadoras, que conseguem matar todos, exceto Hellboy, Liz e Abe Sapien. Como último recurso, Liz é forçada a usar seus poderes para explodir em fogo, fritando todas as feras enquanto seu colar de crucifixo brilha com o calor. Felizmente, Abe Sapien consegue escapar em segurança atrás das portas de um enorme cofre pouco antes do início dos fogos de artifício. Uma cena de ação tensa e criativa que distorce a figura infantil popular, é difícil superar as fadas dos dentes de Hellboy II: O Exército Dourado.
4
Eu sou à prova de fogo… você não é
Rapaz do Inferno (2004)
A abordagem “soque primeiro, pergunte depois” de Hellboy para batalhas de monstros no primeiro filme de 2004 acaba colocando-o em sérios apuros com Sammael, o horrível monstro criado por Rasputin para assediar seu inimigo demoníaco. Embora Hellboy seja capaz de dominar a fera mais cedo, ele é infinitamente resistente a danos físicos, ganhando o título de Cão da Ressurreição. Em uma segunda partida, Hellboy enfrenta Sammael nos confins claustrofóbicos de um sistema de metrô.
A luta dinâmica nos trilhos do trem passa por muitas batidas criativas, desde a coroa virando-se contra Hellboy e jogando-o para fora do vagão devido à sua aparência monstruosa até a parte inferior do veículo fazendo com que os chifres de Hellboy brilhem com calor quando o atinge. No final, Hellboy consegue derrotar Sammael de vez de forma criativa, usando seu corpo como condutor para canalizar o calor da ferrovia eletrificada. Acendendo calmamente um charuto com a mão em chamas, Hellboy explica calmamente “Eu sou à prova de fogo… você não é.”.
3
Hellboy contra o Kappa
Hellboy: Espada das Tempestades
Em muitos aspectos, Hellboy é mais adequado para animação como personagem, com sua própria aparência exigindo horas em uma cadeira de maquiagem em filmes de ação ao vivo. A série direto para DVD Rapaz do Inferno: Animado aproveitou-se disso, reproduzindo de forma impressionante o trabalho original de Mike Mignola em um estilo não muito diferente de Espetacular Homem-Aranha, um dos melhores programas animados do Homem-Aranha. O primeiro filme, Hellboy: Espada das Tempestades, vê Hellboy viajar para o Japão, onde se envolve com uma variedade de espíritos Yokai do folclore tradicional japonês.
O mais memorável de seus encontros é facilmente sua batalha com um kappa, um demônio do lago parecido com uma tartaruga. Com a ajuda de um morador local, Hellboy é capaz de lutar contra seu oponente aquático em uma batalha tensa, eventualmente subjugando-o quando consegue derramar a água de sua cabeça em forma de pires. A cena também dá a Hellboy a chance de fazer uma investigação paranormal clássica, interrogando o kappa em busca de pistas sobre a trama abrangente enquanto ele murcha e morre.
2
Hellboy recusa Hécate
Hellboy: Sangue e Ferro
O destino de Hellboy como arauto do apocalipse e sua repetida recusa em aceitá-lo é um dos princípios fundamentais de seu personagem. Isso é algo que a segunda parte do Hellboy: Animado, Hellboy: Sangue e Ferro, entende perfeitamente, como mostrado em um encontro com um dos inimigos recorrentes mais importantes de Hellboy, a deusa Hécate. No filme, Hecate tem uma presença insidiosa de fundo que chega ao ponto de ebulição quando ela finalmente confronta Hellboy nas profundezas do subsolo.
Provocando o que ela vê como uma divindade companheira, Hécate questiona por que ele deveria recusar continuamente seu direito de primogenitura como Amung Un Rama, repreendendo-o por uma existência miserável entre os mortais. Hellboy a enfurece ao desconsiderar cruelmente seu apelo divino, enfurecendo-a o suficiente para enviar cobras gigantes atrás dele, eventualmente juntando-se à briga na forma de uma donzela de ferro possuída. Esta cena exemplifica a tenacidade, o compromisso com a humanidade e a recusa de Hellboy em se submeter às circunstâncias de uma forma incrível que poucos filmes de ação ao vivo conseguem enfrentar.
1
A cena do guaxinim
Hellboy: O Homem Torto
Apesar de se inclinar muito mais para o terror do que qualquer outro filme de Hellboy, o recente Hellboy: O Homem Torto adapta o folclore de uma forma terrivelmente legal, com uma cena em particular se destacando. Numa investigação arrepiante nas montanhas dos Apalaches, Hellboy tem de recorrer à ajuda de uma bruxa que muda de forma, apenas para descobrir que a pele vazia do seu corpo é a única prova arrepiante da sua existência. Quando seu “familiar” guaxinim retorna, Hellboy e a novata do BPRD, Bobbie Jo Song, são tratados com uma visão horrível.
O guaxinim é na verdade revelado como a própria bruxa, tendo que rastejar de volta para a casca de seu corpo original e passar por uma transformação exaustiva para poder falar livremente. Os efeitos práticos da cena de revirar o estômago são um espetáculo maravilhoso de se ver, pois é difícil identificar a mudança do adereço para o ator real. São batidas perturbadoramente legais como essas que mantêm o Rapaz do inferno filmes interessantes depois de 20 anos.