As 10 cenas de filmes mais hilariantes de Mel Brooks, classificadas

Durante décadas, os filmes de paródia de Mel Brooks apresentaram cenas hilariantes. Brooks tem a impressionante capacidade de mirar bem no centro de seu alvo. Quer ele direcione seu olhar satírico para faroestes, filmes de ficção científica ou até mesmo para o fascismo, ele sempre encontra o ângulo mais engraçado e comovente. Sua comédia depende de pastelão, trocadilhos e números musicais estranhos, mas a maior parte do humor vem da verdade que ele descobre sob as camadas do artifício de Hollywood.

Os melhores filmes de Mel Brooks mantêm um grande foco em seus assuntos, como Bolas espaciais e Selas Flamejantes, mas Brooks também pode evocar grandes comédias do nada. Ele tem ouvido para diálogos naturalistas e frases curtas, então ele pode lançar uma bola curva de vez em quando para manter o público alerta. As cenas mais engraçadas de Mel Brooks combinam seu humor satírico com esse talento natural para uma comédia identificável.

10

Junto veio Bialy

Os Produtores (2005)

A versão de 1967 de Os Produtores foi o longa de estreia de Mel Brooks e um sucesso surpreendentemente grande. Mais tarde, ele o transformou em um musical da Broadway, que por sua vez foi adaptado para outro filme. Isso faz Os Produtores um raro exemplo de remake musical de um filme, e as músicas adicionadas oferecem muito mais risadas. “Along Came Bialy” é apenas uma das muitas músicas hilariantes que compõem a trilha sonora.

“Opening Night” dá o pontapé inicial da melhor maneira possível, e “I Wanna Be A Producer” dá a Matthew Broderick a chance de brilhar, mas Nathan Lane tem sem dúvida a música mais engraçada de Os Produtores com "Along Came Bialy". O filme original não explica o quão absurdo é isso O plano de Max e Leo depende da capacidade de Max de seduzir dezenas de mulheres idosas. Com um refrão de mulheres sapateando em seus andadores, o remake finalmente capitaliza a premissa cômica.

9

Camafeu de John Hurt

Bolas espaciais (1987)

Bolas espaciais é um brilhante pastiche de Guerra nas Estrelasmas também aponta algumas farpas para outros filmes clássicos de ficção científica. Em uma das cenas mais memoráveis ​​do filme, John Hurt é forçado a repetir o que aconteceu com seu personagem no filme de Ridley Scott. Estrangeiro, enquanto um estouro de peito irrompe dele durante uma cena comum em uma lanchonete. Hurt está apenas em uma cena, mas ele consegue uma das melhores citações em Spaceballs - "Ah, não, de novo não."

Esta citação fornece um link para Estrangeiro sugerindo bizarramente que o personagem de Hurt conseguiu sobreviver à primeira vez que um alienígena rompeu sua caixa torácica e fugiu. Mel Brooks então dá uma guinada brusca da paródia para o absurdo totalenquanto o alienígena veste um chapéu de palha para cantar uma música de show como Michigan Q. Frog. As razões para isso não são claras, mas mina perfeitamente a tensão e o horror da cena.

8

A luta se espalha para o estúdio

Selas Ardentes (1974)

Mel Brooks adora quebrar a quarta parede. Ele quer compartilhar algumas risadas com seu público, e isso ajuda em seu estilo de paródia zombar da artificialidade do processo de filmagem. O final de Selas Flamejantes oferece uma das quebras de quarta parede mais sustentadas e hilariantes de Brooks, à medida que a cena climática da luta se liberta dos limites do filme e se espalha para o backlot do estúdio.

A luta inicialmente se transforma em um musical no estilo Fred Astaire no próximo lote, mas continua crescendo e se movendo até se transformar em uma briga gigante de torta de creme. Brooks usa a humilde torta de creme, uma arma preferida dos palhaços de todos os lugares, para mostrar o quão bizarro é o gênero western. Selas Flamejantes chama repetidamente a atenção para o fato de que as estrelas ocidentais são vistas como cowboys durões, mas na realidade nada mais são do que atores mimados de Hollywood. Eles têm mais em comum com palhaços do que com pistoleiros.

7

Colocando-se no Ritz

O Jovem Frankenstein (1974)

Jovem Frankenstein é uma paródia de terror brilhante que usa constantemente o humor para desconstruir a falsa tensão do gênero. Há muitos preparativos para a criação do monstro por Frankenstein e, quando ele se levanta da mesa do laboratório, é um mistério como as coisas acontecerão a seguir. Em vez de se ater à história sombria do romance de Mary Shelley, Mel Brooks apresenta sua versão de Frankenstein apresentando o monstro à comunidade científica com uma música e uma dança.

"Colocando no Ritz" é a escolha de música perfeita para a cena, e a maneira como Peter Boyle grita tornou-a uma das Jovem Frankensteinmelhores citações. A outra coisa que ajuda a cena a brilhar é a desconexão entre o bom desempenho de Frankenstein e a bagunça de seu monstro. Frankenstein passa muito rapidamente de comandos simples a um número musical animadoe o monstro simplesmente não consegue acompanhar.

6

A Última Ceia

História do Mundo, Parte I (1981)

Como quase qualquer filme de antologia de comédia, História do Mundo, Parte I sofre com um ritmo irregular e algumas falhas para acompanhar os golpes. No entanto, as seções que funcionam bem são difíceis de resistirjá que o conceito do filme permite que Mel Brook satirize toda a extensão da história humana. Um dos destaques é o próprio Brooks interpretando um garçom insistente na última ceia que só quer que os discípulos concordem com o pedido.

Típica do estilo de Brooks, esta cena usa diálogo naturalista e humor cotidiano compreensível para esclarecer coisas às quais muitas pessoas atribuem grande importância. Depois de um vaivém confuso entre Brooks e Jesus, Leonardo da Vinci entra para pintar seu famoso retrato da ocasião. Mais uma vez, Brooks compara o histórico ao contemporâneo, à medida que os discípulos são forçados a assumir uma posição não natural, como um grupo posando para uma foto.

5

A luta na ponte

Robin Hood: Homens de meia-calça (1993)

Em vez de espetar gêneros inteiros como alguns de seus outros filmes, Mel Brooks usa Robin Hood: homens de meia-calça para se concentrar no filme de Kevin Costner de 1991 Robin Hood: Príncipe dos Ladrões. Existem algumas piadas voltadas para filmes de aventura e contos de romance medievais, mas o próprio Costner é forçado a contar muitas piadas. Uma das cenas mais engraçadas do filme faz rir os ideais absurdos de cavalheirismo e honra que existem em Robin Hood e histórias folclóricas semelhantes.

Robin luta contra Little John pelo direito de passar por uma pequena ponte sobre um riacho patético. Toda a cena lembra o duelo de Arthur com o Cavaleiro Negro em Monty Python e o Santo Graal, mas Brooks tem suas próprias ideias. Seus bastões de duelo se quebram repetidamente em pedaços cada vez menores, para enfatizar o quão mesquinha e infantil é sua briga. Um toque hilário é que a música sobe uma oitava cada vez que as baquetas diminuem de tamanho.

4

As bolas espaciais assistem ao filme

Bolas espaciais (1987)

Bolas espaciais leva a tendência de Mel Brooks de quebrar a quarta parede a um nível novo e hilário, enquanto os personagens do filme assistem ao filme para descobrir o que seus adversários estão fazendo. Eles devem avançar pelas partes que já aconteceram, mas vão longe demais e chegam ao momento exato do filme em que estão. As expressões perplexas de Rick Moranis tornam a meta piada ainda mais engraçada.

Lord Dark Helmet e Coronel Sandurz têm uma conversa alucinante sobre onde e quando exatamente eles estão, enfatizando o quão pouco sentido essa narrativa faz. Depois de quase 40 anos, Bolas espaciais está finalmente recebendo uma sequência, provavelmente para zombar da era Disney do Guerra nas Estrelas franquia. Rick Moranis se aposentou como ator e Mel Brooks não estará na cadeira de diretor, então a sequência enfrenta uma batalha difícil.

3

O monstro encontra um homem cego

O Jovem Frankenstein (1974)

A colaboração de Gene Wilder e Mel Brooks pode ter atingido o seu auge com Jovem Frankenstein. Wilder se adapta perfeitamente ao personagem do cientista egoísta, mas isso não impede que outros personagens roubem algumas cenas. Uma das melhores cenas de Jovem Frankenstein não apresenta Wilder, pois o monstro escapa e encontra um gentil cego, interpretado por Gene Hackman em uma participação especial surpreendente.

As piadas são bastante diretas no encontro do monstro com Harold, mas a dinâmica entre o anfitrião gentil e seu convidado brutal e ignorante ainda é uma alegria de assistir. Isso ajuda isso Hackman se compromete de todo o coração com o papel com toda a seriedade de suas atuações dramáticas. Isso aumenta as reações de desenho animado do monstro quando Harold quebra seu copo e imediatamente o incendeia.

2

Xerife Bart se mantém refém

Selas Ardentes (1974)

A chegada do xerife Bart é facilmente a cena mais engraçada de Selas Flamejantesantes mesmo de ser forçado a se tornar refém. Quando ele chega à cidade pela primeira vez, a procissão de boas-vindas se transforma em um silêncio atordoante quando as pessoas veem a cor da pele de seu novo xerife. Como forma de quebrar o silêncio, os habitantes da cidade sacam suas diversas armas e apontam-nas para Bart. Seu plano de fuga não faz sentido algum, mas é isso que o torna tão engraçado.

Bart se compromete com seu papel tanto de refém quanto de sequestrador racista. Os habitantes da cidade não têm ideia do que fazer, exceto submeter-se às suas exigências incomuns. Logicamente, eles deveriam considerar seu blefe, se é que isso pode ser considerado um blefe, mas a lógica não prevalece na cidade de Rock Ridge. Assim que Bart cria distância suficiente para abandonar a farsa, ele quebra a quarta parede para se maravilhar com o quão estúpidos os habitantes da cidade são.

1

Primavera para Hitler

Os Produtores (1967)

Mel Brooks foi forçado a renomear Os Produtores. Seu título original era "Springtime For Hitler", que é o título do musical que Max e Leo apresentaram, e o título do luxuoso número de abertura. Depois de toda a trama de Max e Leo, a primeira música do musical ofensivo é a piada perfeita para todo o filme. O que é impressionante é que Brooks não para por aí e continua acrescentando à piada um refrão de estereótipos alemães e imagens militaristas.

O valor da produção de “Springtime For Hitler” é lindo de se ver. Embora o musical seja ridiculamente de mau gosto, é uma melodia inegavelmente cativante e, ainda por cima, um espetáculo agradável. Esta cena funciona tão bem porque tem muitas camadas. Pode ser visto como uma satirização bizarra de como a Alemanha foi varrida pelo apelo do fascismo, ou como uma piada sobre o quão vazios e insípidos são alguns musicais da Broadway. Em ambos os casos, a piada é sobre como as pessoas desculpam qualquer coisa em troca de um bom entretenimento.