As 10 cenas de filmes de terror mais assustadoras que acontecem em plena luz do dia

Embora o gênero de terror seja quase universalmente associado a coisas que acontecem durante a noite, muitos diretores viraram esse roteiro específico de cabeça para baixo, subvertendo as expectativas com a severidade dos horrores que oferecem – e, nesses casos, mais geralmente é mais. Essas cenas de terror diurno oferecem aos diretores espaço para atuar, construindo suspense por meio de um contexto específico, e não pela falta dele.

Dessa forma, por meio de cenas sangrentas ou chocantes em belas praias, prados exuberantes ou parques infantis, os melhores filmes de terror ambientados em horário comercial nos lembram que o que realmente tememos no gênero não é o escuro, mas o que pode estar escondido nele . Manter as luzes acesas não vai ajudar.

10

Melanie visita o playground – Os pássaros (1963)

Você não pode virar as costas por um segundo

Os pássaros tornou-se uma espécie de meme desde seu sucesso estrondoso em 1963 (até e incluindo um SNL esboço sobre pássaros cometendo incêndio criminoso), mas Hitchcock não foi chamado de “O Mestre do Suspense” à toa. Em uma cena particularmente memorável desta história sobre a ordem natural que deu errado em uma pequena cidade da Califórnia, um grupo de corvos ganha o nome de “assassinato”. Melanie Daniels (Tipi Hedron) está sentada em um banco do lado de fora de um prédio escolar, de costas para o pequeno parquinho, com um trepa-trepa na periferia.

Enquanto passa o tempo antes de sua amiga Annie Hayworth (Suzanne Pleshette) terminar a aula, Melanie acende um cigarro. Ela suspira. Ela muda seu peso. Alunos cantam uma melodia sinistra em coro. Fora isso, é assustadoramente silencioso, exceto pelo sussurro lento das asas enquanto os corvídeos se acomodam na estrutura do jogo, um por um. Esta cena é notável por sua quietude, transformando um momento profundamente mundano e passivo de espera pelo protagonista em seu oposto para o público, esperando com a respiração suspensa que Melanie perceba.

9

O filho de Brody vai passear de barco – Tubarão (1975)

“Saia da água!”

Mesmo depois que o chefe de polícia Martin Brody (Roy Scheider) tirou todo mundo da água pela segunda vez no clássico de terror sobre tubarões, inspirado no subgênero de Stephen Spielberg, Maxilas, seu filho, Michael, ainda quer aproveitar o verão.

De todos os ataques de tubarão em dias ensolarados neste filme, esta cena, com sua combinação de riscos pessoais e suspense do tipo “será que ele conseguirá a tempo” – logo após outro encontro altamente tenso com o tubarão que a equipe de Spielberg, não tão carinhosamente chamada de “Bruce” –– é talvez a mais assustadora. Após a morte de outro menino, Alex Kitner, Brody está em alerta máximo, mas seu foco na segurança da cidade neste momento o distrai de sua família, com consequências dramáticas. No final da cena, há mais do que sangue na água depois que um simpático velejador chega para ver como estão os empolgados garotos.

8

Hora do jantar – O que aconteceu com Baby Jane? (1962)

“O que há para o jantar?”

O clássico pesadelo doméstico de Robert Aldrich, O que aconteceu com Baby Jane? transforma quartos ensolarados e salas de estar alegres em prisões para a atriz Blanche Hudson (Joan Crawford), que usa cadeiras de rodas, cuja ex-estrela infantil de vaudeville “Baby” Jane Hudson (Bette Davis) a atormenta por seu maior sucesso. Ao longo do filme, Blanche fica cada vez mais desesperada para escapar enquanto Jane a isola, ataca, bajula e bajula. Em uma cena particularmente angustiante, depois de dias de fome, Jane traz o jantar para Blanche, e não é particularmente apetitoso.

Neste clássico, cujo campo minado psicológico se tornou ainda mais potente pela aversão bem documentada de suas duas estrelas uma pela outra, o amor fraterno, coalhado pela ambição frustrada, é sentido em cada ato de serviço que dá errado. Em suas alturas melodramáticas e austeras, O que aconteceu com Baby Jane? é um desafio de assistir.

7

Uma Viagem ao Cemitério – Noite dos Mortos-Vivos (1968)

“Eles estão vindo pegar você, Bárbara!”

A cena de abertura do clássico duradouro de George Romero, Noite dos Mortos-Vivos, dá o tom para o resto do filme. Uma combinação macabra de humor negro e suspense, a cena acompanha irmãos em um piquenique até o cemitério onde seus pais estão enterrados. Eles se intimidam, trocam farpas e conversam até que a irmã, Barbara (Judith O’Dea), começa a ter uma sensação assustadora quando seu irmão começa a relembrar seu medo de cemitérios.

​​​​​​

Sempre provocador, o irmão de Bárbara não para de brincar – “Eles estão vindo atrás de você!” ele insiste. Enquanto isso, uma figura alta e pálida de terno se aproxima lentamente ao fundo. Logo ele está sobre eles, e não é só Bárbara que está com medo. Muitas das passagens subsequentes do filme seguem esse padrão assustadoramente mundano, tornado mais visceral pela luz do dia que ilumina suavemente as figuras cambaleantes que perseguem nosso trágico grupo de sobreviventes.

6

A cena final – Invasão dos ladrões de corpos (1978)

“Você é o próximo!”

Como Noite dos Mortos-Vivos, Tubarão, ou Os pássaros, Invasão dos Ladrões de Corpos (1979) baseia-se nos tipos mais brandos de normalidade para provocar seus sustos. Um médico de São Francisco, Matthew (Donald Sutherland), luta para diagnosticar uma onda de estranha paranóia que se espalha por sua comunidade: pessoas que acreditam que seus amigos mais próximos foram substituídos por impostores. Quando ele finalmente se convence de que essas pessoas não são loucas e que os alienígenas invadiram a Terra, é tarde demais para salvar muitos de seus amigos e vizinhos.

A cena final do filme leva essa ansiedade à sua conclusão lógica com uma finalidade de revirar o estômago. Sua amiga (Veronica Cartwright), que conseguiu escapar da captura personificando o comportamento frio dos imitadores alienígenas, se aproxima de Matthew em busca de ajuda. Matthew se vira e olha implacavelmente para ela antes de sua boca se abrir em um grito misterioso, alertando os alienígenas sobre sua presença e sentenciando-a à morte-viva.

5

The Trap Door – O Massacre da Serra Elétrica (1974)

“Não entre aí!”

Tobe Hooper O massacre da serra elétrica no Texas é provavelmente o filme de terror ensolarado mais famoso de todos os tempos, composto quase exclusivamente de sustos diurnos em que açougueiros canibais perseguem hippies desavisados ​​​​pelos campos e pelas estradas empoeiradas.

A primeira morte de Leatherface traz essa dinâmica para casa através do contraste e da surpresa. Kirk, um dos homens na viagem pelo país, está procurando por sua namorada. Caminhando pelo quintal seco e ensolarado, ele entra na velha casa que esconde do mundo exterior essa monstruosa família. Com a luz do dia preenchendo a moldura às suas costas através da porta de tela, ele hesita, chamando para o espaço escuro, a segurança ainda facilmente alcançável. Atraído por sons estranhos, ele entra, a luz do dia ainda provocando o espectador, antes de de repente uma porta secreta se abrir e Leatherface espancar a vítima inocente e arrastá-la para a escuridão.

4

Sacrificando os Anciãos – Midsommar (2019)

Era a hora deles

Outro filme de terror infame e ensolarado, todas as mortes em Solstício de verão são renderizados em tons pastéis alegres e iluminados pela luz solar suave e leitosa. Talvez a mais dura dessas cenas de carnificina esteja perto da abertura do filme, depois que Dani (Florence Pugh) chega com o namorado e seu grupo de pós-graduação à comuna sueca onde planejam estudar para sua tese de antropologia.

Esta viagem ao relativismo cultural, fica imediatamente claro, não terminará bem. O primeiro costume que esta comunidade apresenta aos turistas é especialmente horrível: o sacrifício de um casal de 70 anos, que já ultrapassou o que os líderes consideram apropriado. Primeiro um, e depois o outro, saltam para a morte de um penhasco no meio da tarde (não que o tempo importe neste conto alucinante do Norte). Isso nos dá bastante luz para ver seus ferimentos em detalhes, mesmo antes do martelo gigante entrar.

3

Correndo para a Casa do Lago – Segue (2014)

“Está tentando entrar…”

David Robert Mitchell Segue. O filme se passa em vários locais suburbanos, do shopping à escola e à piscina pública. Esta história moralmente ambígua de alienação, doppelgängers e destruição lenta, então, funciona melhor à luz alegre do dia.

Em uma cena, os adolescentes que se uniram para ajudar Jay (Maika Monroe) a matar a criatura disforme que a persegue fogem para uma casa no lago.

Logo, o rosto de um de seus amigos aparece, caminhando deliberadamente em direção a eles, como um zumbi estranhamente senciente. Os adolescentes fogem para dentro, mas sem sucesso. O que ficou para trás tenta tranquilizá-los, apenas para ser morto. Logo, ele rompe as velhas tábuas de madeira da cabana, assumindo uma forma nova e estranha para entrar.

2

“Só trabalho e nenhuma diversão” – O Iluminado (1980)

“Não vou machucar você, Wendy…”

A família no centro da história de terror sobrenatural do confinamento de Stanley Kubrick é tudo menos perfeita. Enquanto as forças do mal invadem a mente de Jack Torrance (Jack Nicholson), usando sua ambição frustrada e alcoolismo para despertar a raiva no pai já abusivo, Wendy (Shelly Duvall) está apenas tentando manter tudo sob controle.

Uma tarde, ela interrompe Jack quando ele está trabalhando, a luz do sol invernal brilhando através das grandes janelas do Overlook Hotel, apenas para descobrir que seu romance é uma pilha de páginas idênticas que dizem: “Todo trabalho e nenhuma diversão fazem de Jack um garoto chato”. Quando descoberto, Jack persegue Wendy com um taco de beisebol. Embora todo o clímax do filme ocorra no meio de horas vazias de uma nevasca, essa cena de violência repentina e chocante é o coração do filme, seu ponto de ruptura arrepiante e comovente.

1

A Cena do Crucifixo – O Exorcista (1973)

“A porca é minha!”

Quando Regan MacNeill (Linda Blair) diz à mãe Chris (Ellen Burstyn) que sua cama está tremendo, a princípio ninguém acredita nela. As coisas realmente saem do controle, porém, em uma cena que fez o público gritar, desmaiar e vomitar para fora dos cinemas. Enquanto objetos voam pelo quarto da menina no meio da tarde, pássaros cantando lá fora, Regan se mutila com um crucifixo, gritando blasfêmias e obscenidades azuis o suficiente para um crítico descrever o filme (que recebeu classificação R) como “o o filme mais obviamente proibido para menores” de todos os tempos.

Essa cena, assim como o jantar na casa de Baby Jane, perverte a esfera doméstica. A irreverência violenta e abjeta dessa cena, porém, leva o horror diurno para outro espaço inteiramente, e permanece tão chocante hoje quanto era quando apareceu pela primeira vez, há 50 anos.