• A Disney usou um prisma divisor de feixe e luzes de vapor de sódio para obter recortes de atores em 1964
      Maria Poppins
      mas essa tecnologia acabou se perdendo no tempo.
    • Os artistas de efeitos visuais do Corridor recriam essa técnica, achando-a mais eficaz do que a tela verde em vários aspectos.
    • Avanços na tecnologia VFX e novas invenções como The Volume e aprendizado de máquina significam que o processo de vapor de sódio é muito ineficiente para ser usado hoje.

    Artistas de efeitos visuais recriam um visual inovador Disney técnica de efeitos visuais que foi considerada perdida por quase seis décadas. Em 1963, Walt Disney produziu Maria Poppins, estrelado por Julie Andrews e Dick Van Dyke. Este filme utilizou um prisma de vidro especial, um dos três já feitos, para realizar suas sequências VFX mais ambiciosas. Essa técnica, entretanto, conhecida como processo de vapor de sódio, acabaria sendo perdida no tempo.

    Em um vídeo recente, os artistas de efeitos visuais da Tripulação do Corredor recrie o processo de vapor de sódio usando uma réplica de prisma criada pelo pesquisador Paul Debevec. Confira o vídeo abaixo:

    O vídeo mostra exatamente como funciona o processo, com o prisma divisor de feixe desviando a luz através da lente da câmera para duas tiras diferentes de filme ao mesmo tempo. Uma dessas tiras apresenta apenas um comprimento de onda de vapor de sódio, enquanto a outra capta todo o resto. Isso permite recortes de atores e adereços sem as desvantagens do uso de uma tela verde.

    Por que o método do vapor de sódio não é usado hoje

    O que vem por aí para efeitos visuais nos filmes de Hollywood?

    Julie Andrews como Mary Poppins

    Como é explicado no vídeo, o prisma divisor de feixe não é fácil de fazer. Na época, custaria muitas dezenas de milhares de dólares para fazer apenas um, e teria sido difícil replicar esse processo e criar unidades idênticas. Ser capaz de replicar consistentemente não apenas o prisma, mas também os seus resultados teria sido crucial para a tecnologia se popularizar, e é provavelmente por isso que ela saiu de moda. Afinal, a tela verde é mais econômica e descomplicadaapesar de suas deficiências.

    As telas verde e azul ainda são amplamente utilizadas hoje, mas os avanços no mundo dos efeitos visuais permitiram que elas se tornassem mais eficazes. O aprendizado de máquina e a IA, por exemplo, uma questão importante em Hollywood, já estão impactando o trabalho de efeitos visuais de ação de maneira positiva. Também foram inventadas tecnologias inteiramente novas que atendem a propósitos semelhantes, incluindo o StageCraft da ILM, também conhecido como The Volume. Esta tecnologia é famosamente usada para trazer O Mandaloriano à vida, mas tem sido usado em produções como O Batman,Thor: Amor e Trovãoe até mesmo de Steven Spielberg Os Fabelmans.

    A tecnologia e as técnicas VFX continuam a avançar, com 2022 Avatar: O Caminho da Água sem dúvida apresentando alguns dos efeitos digitais mais impressionantes já colocados na tela. A IA em Hollywood continuará a ser uma questão polêmica, mas não há como negar que tem evoluído e continuará a evoluir drasticamente a forma como o trabalho de efeitos visuais é feito nos próximos anos. Enquanto DisneyEmbora o prisma não faça mais sentido nos dias de hoje, foi evidentemente um trampolim crucial.

    Fonte: Tripulação do Corredor

    Share.

    Comments are closed.