فيلم تشويقي من تأليف سام ريمي. لا تتحرك لقد ارتفع بالفعل إلى المركز الأول في مخططات البث العالمية لـ Netflix منذ إصداره في 25 أكتوبر، وهذا ليس مفاجئًا نظرًا للفكرة الفريدة والأداء الرائع من الممثلين الرئيسيين. الفيلم من إخراج آدم شندلر وبريان نيتو، الذي سبق له أن أخرج حلقة من مسلسل الريمي. 50 حالة من الخوف مختارات كتبها تي جيه سيمفيلا وديفيد وايت، اللذين كتبا أيضًا أحدث رواياتهما المثيرة. المهاجمين.
لا تتحرك يتبع امرأة تدعى إيريس، تلعب دورها يلوستون النجمة كيلسي أسبيل، التي تشعر بالحزن على وفاة ابنها عندما تجبرها الصدفة مع قاتل على تفعيل غرائز البقاء على قيد الحياة لديها. القاتل المذكور هو ريتشارد، الذي يلعبه قصة رعب أمريكيةيقوم فين ويتروك بحقن إيريس بعامل مشلول ويتوقع أن تموت في غضون 20 دقيقة. لكن ما أثار دهشته هو أن إيريس تقاوم حتى مع بدء الشلل، وتصبح لعبة القط والفأر أكثر إبداعًا حيث يتعين عليها القتال بجسدها لإنقاذ نفسها.
متصل
ScreenRant أجرى مقابلة مع نيتو وشيندلر حول كيفية توصلهما إلى أقواس الشخصية لا تتحرك منذ المراحل الأولى، تم اختيار كيلسي أسبيل وفين ويتروك، ولماذا يجب اختيار نتيجة الفيلم بشكل مثالي.
كانت إحدى أكبر القيود التي واجهتها لعبة Don’t Move هي أيضًا أكبر ميزة لها في مرحلة النص.
“كل شيء يمثل تحديًا وقد واجهنا اللكمات فور وصولها.”
Screen Rant: لقد ذكرتما أنكما تريدان أن يتم عرض هذا الفيلم في الوقت الفعلي، وهو أمر رائع. ما هي التحديات والفوائد المترتبة على استخدام هذا التنسيق؟
آدم شندلر: الاستمرارية مهمة. هذا ليس حرقًا، لكن الفيلم تدور أحداثه خلال النهار. في البداية اعتقدنا: “حسنًا، هذا رائع. ممنوع التصوير الليلي أو أي شيء من هذا القبيل. لكنك تتعامل مع ضوء الشمس القادم من خلال الأشجار وكل أنواع الأشياء. تجري معظم أحداث الفيلم في الهواء الطلق، لذا فأنت تتعامل مع احتمال هطول أمطار يغير ضوء الشمس. لذا، أود أن أقول إن الاستمرارية كانت التحدي الأكبر عندما يتعلق الأمر بتصوير فيلم مثل هذا في الوقت الفعلي.
بريان نيتو: أيضًا، نحب القصص التي تتضمن شخصيات لها نوع من القوس أو المسار من البداية إلى النهاية. التحدي الآخر عندما تضع عقلك على شيء ما هو إيجاد طريقة لشخصيتك للقيام برحلة واقعية والوصول إلى هناك. لكن الأمر كله يمثل تحديًا وقد تعاملنا مع اللكمات فور وصولها.
Screen Rant: أجد هذه القصة مرعبة للغاية، ويمكن أن تحدث بالفعل الآن. هل يمكنك إخبارنا المزيد عن عملية تعاونك مع TJ Simphele وDavid White من حيث إنشاء القصة والشخصيات؟
بريان نيتو: نعم، عمل تي جيه وديفيد في فيلمنا الأخير، Intruders. لقد كانت مواصفات، تسمى في الأصل Shut In، والتي توصلنا إليها ثم أنشأناها. وللقيام بذلك، قدمنا لهم مفهومًا وكان القيد الذي قدمناه لهم هو التأكد من أن كل شيء يحدث في الوقت الفعلي قدر الإمكان. قلنا: حظاً موفقاً. والآن دعونا نرى ما لدينا.”
آدم شندلر: قلنا أيضًا: “دعونا نحاول ألا ننظر إلى رؤوسنا ولا نسمع صوت حوارنا الداخلي”. اجعلها عملية حقيقية خطوة بخطوة، وشاهد ما يحدث في الوقت الفعلي، وحاصر نفسك في الزاوية، وبعد ذلك سنساعدك في العثور على طريقك للخروج من المشكلة.
بريان نيتو: القليل عن تعقيدات ما يحدث في الوقت الفعلي وفي يوم واحد: كان هذا كل شيء، أليس كذلك؟ ولذلك قدمنا لهم ما كنا نعلم أننا نريد أن نعتمد عليه، وكذلك ما كنا نعرف أننا نريد أن نتجنبه. لكن الأهم من ذلك كله، أننا عرفنا أنه بمجرد أن نكتشف الرحلة التي كانت ستخوضها، فإننا سنخلق خصمًا يعكس ذلك ويصبح عقبة دائمة في طريقها نحو نهاية رحلتها.
بمجرد أن اتفقنا على هذا، حدث كل شيء بسرعة لا تصدق. الرجال بارعون في إنشاء شخصيات بناءً على نوع فريد حقًا، لذلك أخذوها وجربوها. ما رأيته كان إلى حد كبير ما حدث بعد المسودة الثانية. في المسودة الثانية ترى الكثير مما تراه في الفيلم وهو أمر لا يصدق.
Screen Rant: هل كانت هناك أي لحظات شعرت فيها، “حسنًا، هذا صعب حقًا. كيف يمكننا إيجاد طريقة للخروج من هذا الوضع؟”
آدم شندلر: أود أن أقول إنه كان هناك عدد قليل من التكرارات لبعض الحلقات حيث اعتقدنا، حسنًا، أعتقد أننا وضعنا أنفسنا في زاوية أكثر من اللازم وكان علينا التراجع والانطلاق، حسنًا، هذا يجب أن يكون واقعيًا. عليك أن تكون قادرًا على ذلك، ما لا نريد فعله هو أن نحشر نفسك في الزاوية ثم نجعل شخصياتك تقوم باتخاذ الاختيارات والقيام بأشياء تخرجك من الفيلم وتذهب، حسنًا، يجب أن تشعر بالواقعية . لا يمكنك أن تكون هكذا، لذا سيتعين عليك حرمانها من كل وسائل الاتصال وما شابه. إنها تحاول فقط إيجاد طرق واقعية يمكن أن يحدث بها هذا ثم تحاول إيجاد طريقة للخروج. TJ و Dave رائعان في إنشاء حلقات مثل هذه، لذلك كان لدينا بعض الأفكار ثم سمحنا لهما بالرحيل وأنشأنا مجموعة منها بأنفسنا وقاموا بعمل رائع.
لا تتحرك – جولة التمثيل لكيلسي أسبيل وفين ويتروك
“كان عليها أن تثق بنا فيما يتعلق بأدائها، وأعطتنا مادة رائعة للعمل عليها.”
Screen Rant: كيلسي استثنائي في هذا الفيلم. كيف أرشدتها خلال هذه المشاعر الصعبة في ظل الحركة الجسدية المحدودة؟
بريان نيتو: لدينا صديقة جيدة متزوجة من طبيبة تخدير، وأول شيء فعلناه هو الاتصال بها لمناقشة السيناريو. قالت: “حسنًا، أنت لم تذكر ما هو، ولكن إليك كيفية عمله.” ثم أحضرنا كيلسي إلى المحادثة للحديث عن الشكل الذي سيبدو عليه ذلك، وكيف ستبدو الحركة، وكيف ستبدأ في الانهيار، وما ستشعر به العضلات في تلك المرحلة.
أجرينا هذه المحادثة قبل مغادرتنا، ثم سافرنا في منتصف الطريق حول العالم وهبطنا حيث تحدثنا معها حول أي نقطة في النص يمكنها أن تفعل ماذا. لقد قمنا بتقسيم الأمر على النحو التالي: “حسنًا، في هذه المرحلة يمكنك القيام بذلك. في هذه اللحظة يمكنك فعل ذلك.”
ولكن الأهم من ذلك كله، كان الجزء الأكبر منها هو الثقة التي كان عليها أن تضعها في آدم وأنا للتأكد من أنها لا تفعل الكثير أو القليل جدًا. لأنه دائما محادثة. “هل أعطيك ما يكفي؟” وكنا نقول لها أكثر من الآن: “إن ما تعبرين عنه بعينيك جميل، لأنه كل ما لديك في هذه اللحظة بالذات. إنه يمر.” هذا كل ما كان عليها أن تفعله. لقد كانت قادرة على التعبير من خلال عينيها عندما كانت في أضعف حالاتها وكان من الرائع مشاهدة عملها. لكن الأمر يتعلق بالثقة حقًا؛ كان عليها أن تثق بنا فيما يتعلق بأدائها وأعطتنا مادة رائعة للعمل بها.
آدم شندلر: كنا على يقين من أننا مستعدون، كنا نعرف فقط ما يفعله جسدها وفي أي وقت. لقد تم التخطيط لكل هذا مسبقًا بحيث عندما تكون في الحلقة وكنا نصور في وسط الغابة أو أي شيء آخر، لن يكون هناك سؤال: “أين أنا مع قواي؟” وكل ذلك. لقد خططنا لكل شيء حتى تتمكن من الذهاب وتلعب الشخصية ولا داعي للقلق بشأن ذلك. وقد قامت بعمل رائع.
سكرين رانت: نعم، بالطبع، نعم، وفين أيضًا. إنه مثير للقلق في بعض الأحيان وهو كاذب كبير في الوقت الحالي. ما الذي أضافه فين إلى دوره خارج الصفحة؟
بريان نيتو: نعم، إنه دور مليء بالتحديات لأننا كنا بحاجة إلى شخصية ساحرة. كنا بحاجة إلى شخص يمكنه أن يبعث التهديد الذي نحتاجه عندما نحتاج إليه، ولكن في نفس الوقت يكون شخصًا تفهمه وتتواصل معه. وعلى الرغم من أننا نلتقي بهذه الشخصيات لمدة 90 دقيقة فقط، إلا أنه عليك أن تفهم كيف كان قادرًا على العمل قبل هذا الفيلم ومدى النجاح الذي حققه. يمكنه أن يفعل ذلك مرارًا وتكرارًا لأنه جيد جدًا في إزالة القناع. إنه ببساطة يرتدي الأقنعة طوال الوقت ويمكنه القيام بذلك في أي موقف وفي أي وقت من أجل الحصول على كل ما يحتاجه في تلك اللحظة بالذات.
آدم شندلر: كان من المهم جدًا بالنسبة لنا التأكد من أنه لم يخيف الجمهور في وقت مبكر جدًا. كان يجب أن يشعر وكأنه شخص حقيقي، وليس أنك تعرف حقًا من هو في النهاية أو ما هي شخصيته. قد ينتهي بك الأمر إلى عدم رؤية شخصيته الحقيقية في الفيلم. لكننا أمضينا الكثير من الوقت في التحدث مع فين حول الأقنعة التي يرتديها ونضحك في موقع التصوير لأنه بينهما كان الأمر كما لو أن جلسة العلاج قد فشلت.
في جزء هو طبيب نفسي، وفي جزء آخر هي طبيبة نفسية. إنهم يضايقون بعضهم البعض نوعًا ما ويجدون تلك اللحظات التي يمكنها فيها أن تضغط على إنسانيته وترى نوعًا ما من إنسانيته تخرج قبل أن يتمكن من قمعها قليلاً. كان من المهم العثور على شخص يمكنه رقص هذه الرقصة. الفنلندي رائع في كونه ساحرًا ولكنه يمثل تهديدًا في المشهد؛ في غضون ثوانٍ، يمكنه ببساطة القيام بذلك. لقد كانت ممتعة للمشاهدة.
Screen Rant: وصف كيلسي الفيلم بأنه ملهم وشخصي. كيف تمكنت من الموازنة بين عنصر الإثارة عالي المخاطر واللحظات الشخصية الأكثر حميمية في هذا الفيلم؟
بريان نيتو: أعتقد أن الأمر يبدأ بالسيناريو، أليس كذلك؟ نظرًا لأننا شاركنا كثيرًا في تطويره، فقد تأكدنا من أنك تفهم أين كان على طول الطريق. من الواضح أنها تحاول النجاة من هذه المحنة، لكن هناك أمور أخرى على المحك تضعها في الموقف الذي نجدها فيه عندما يبدأ الفيلم. علينا أن نفهم أين وصلت في هذه الرحلة من خلال المحادثات التي أجرتها مع ريتشارد أو أندرو أو أيًا كان.
ولذلك في كل مرة أتيحت لنا الفرصة للقيام بذلك، أردنا أن نرى بعضًا من ذلك يخرج، سواء كان الشعور بالذنب أو النار التي اشتعلت بداخلها من خلال تفاعلاتهم. لقد كانت دائمًا محادثة حول المكان الذي كانت فيه في رحلتها. لقد أجرينا هذه المحادثات مع كيلسي عندما التقينا بها لأول مرة، محاولين معرفة متى ستأتي اللحظة التي سيحدث فيها ذلك مرة أخرى، حيث ستقول: “أنا مستعد لمواصلة القتال”.
آدم شندلر: لقد طورنا هذه القصة مع تي جيه وديفيد في المراحل اللاحقة من الوباء عندما كان الجميع لا يزالون في المنزل يقومون بتطبيق Zoom ويطورونه بهذه الطريقة. لذلك كان هناك جانب عالمي للشعور بأنك محاصر في منزلك أو جسدك، وهذه الفكرة هي، “متى سنكون قادرين على الخروج ومواصلة حياتنا؟” كل هذا كان في الهواء عندما كنا نطوره، لذلك أعتقد أنه تسرب إلى النص بطريقة معينة. أشعر أنه ساعد حقًا في نقل الأفكار والآراء التي لدينا في هذا الفيلم وجعله في متناول الجميع حقًا.
بريان نيتو: من الواضح أن إصابتها محددة للغاية، ولكن كان من السهل جدًا تصور أنها يمكن أن تؤثر على أي شخص. لقد مررنا جميعًا بمواقف سقطنا فيها وكان علينا النهوض مرة أخرى. لذلك شعرنا أنها عالمية جدًا وقابلة للتطبيق على أي ثقافة، وأي لغة، وأي نظام عقائدي تشترك فيه. كنا نعلم أنه سيكون مفيدًا للناس، وإذا نجح بالإضافة إلى المستوى الأعلى من الإثارة، فقد علمنا أن لدينا شيئًا يمكن أن يكون له تأثير على الناس يتجاوز المتعة الخالصة بمجرد مشاهدته. عليها أن تمر بهذه المحنة.
Screen Rant: آدم، قرأت مقالاً ذكرت فيه أن كيلسي وفين كانا متعاونين للغاية في موقع التصوير. هل يمكنك التحدث عن لحظة معينة كان لروح التعاون فيها تأثير كبير على المشهد؟
آدم شندلر: نعم، هناك مشهد تدور أحداثه في شاحنة صغيرة متوقفة على جانب الطريق. إنه مشهد مكثف وهناك بعض المونولوجات، لذا تركز الكاميرا على شخص واحد. غالبًا ما تتوقع أن يقول ممثل آخر: “ليس لدي مكان أجلس فيه بجوار الكاميرا، لذا سأغادر”. لكن كلاهما قالا: “لا، سأكون هنا بجانب الكاميرا لأعطي ما يحتاجه الشخص الآخر.”
وهذا مشابه جدًا لقصة سمعتها منذ وقت طويل عن توم هانكس في فيلم The Green Mile، حيث كان يجلس خلف الكواليس. قد تعتقد أن توم هانكس سيقول: “سأعود إلى مقطورتي”، لكنه كان يجلس بجوار الكاميرا كل دقيقة، ويبذل قصارى جهده. إنه يقدم أداء أوسكار خارج الكاميرا. لقد كان الأمر هكذا كثيرًا.
بريان نيتو: نعم، في كثير من الأحيان، يكتفي الناس بإعطاءك سطورًا، لكن إعطاء سطور وعدم إعطائك نفس الأداء الذي ستحتاجه لإثارة المشاعر التي تحتاج إلى تحقيقها هو شيء واحد. لقد كانوا رائعين في هذا الصدد. لقد توافقوا بشكل رائع، الأمر الذي ساعدنا والمنتجين بشكل واضح. بلا شك، لقد أخرجوا أفضل ما في بعضهم البعض.
لا تتحرك هو درس رئيسي في بناء التوتر يدرسه آدم شندلر وبريان نيتو.
“كيف نجلس في تلك اللحظة ونجعلها غير مريحة ونترك الكاميرا تطول؟”
Screen Rant: شعرت وكأنني كنت على حافة مقعدي طوال الساعة والنصف من الفيلم. هل يمكنك إخبارنا ما هي التقنيات التي استخدمتها لزيادة التوتر؟
آدم شندلر: لا يرجع جزء كبير من هذا إلى الخوف من الجلوس أمام الكاميرا لفترة أطول قليلاً مما اعتاد عليه الناس في الوقت الحالي. إذا كنت تعرف ما أعنيه؟ في هذا النوع من الأفلام، وأفلام الحركة الحية، تطير الكاميرات كثيرًا. هناك الكثير من عمليات التحرير سريعة الخطى وأشياء من هذا القبيل. لقد أخذنا على عاتقنا حقًا الجلوس والتفكير، “كيف نجلس بالفعل في هذه اللحظة ونجعلها غير مريحة ونترك الكاميرا تطول؟” نحن نسمح للناس أن يشعروا بالإطار ويختبروا اللحظة معها. أعتقد أن هذه كانت النقطة الأساسية.
بريان نيتو: أردنا أن نضع المشاهد في مكان كيلسي، وأردنا أن يجربوا ما تختبره دون الدخول في رأسها أو العيش في وجهة نظرها في حد ذاتها. واعتقدنا أنه في كثير من الحالات يمكننا القيام بذلك بمجرد التواجد معها. إذا لاحظتم، فهي دائمًا في إطار معظم هذا الفيلم. تشعر بها، وتشعر بها، وقد عملنا مع فريق الصوت لخلق إحساس بما يعنيه مرور هذا الدواء عبر نظامها.
إنها في هذه البيئة الجميلة بشكل لا يصدق، ولكن الآن لديها شيء آخر يكمل البيئة ويجعلها تبدو مختلفة قليلاً. وفريق التأليف لدينا مذهل: مارك كورفن وميشيل أوسيس. إذا سمعت أي شيء من مارك في The Witch أو The First Omen، فأنت تعلم أنه موهوب جدًا. ابتكر مارك وميشيل تصميمًا صوتيًا وموسيقى تصويرية تتدفق معًا حتى لا تتمكن من معرفة الصوت الذي كنت تسمعه. تسمع هذه الأصوات التي تصيبك بالقشعريرة، وكان الكثير منها مدفوعًا بفكرة أنه إذا كنت تشعر بنفس الطريقة التي تشعر بها، فأنت تشعر بالقلق والتوتر مثلها تمامًا.
ولكن أيضًا، يجب القيام بمعظم هذا العمل في المراحل الأولى من تطور الشخصية. لأنه إذا كنت لا تهتم بأن بطلتك تمر بهذا، وإذا لم تكن بطلتك خائفة، وإذا لم تكن خائفًا عليها، فأنت لست على حافة مقعدك. أنت كمشاهد ليس لديك أي استثمار. لذا، عليك أن تهتم بهم وأن تكون قادرًا على وضع نفسك مكانهم. عليك أن تفوز عندما يفوزون وتخسر عندما يخسرون، وهي تخسر كثيرًا، لذا عليك أن تكون بجانبها عندما يحدث ذلك.
آدم شندلر: نعم، أثناء مرحلة ما قبل الإنتاج، أجرينا الكثير من المحادثات مع شركائنا في المخرجين وأمضينا الكثير من الوقت في الحديث عما يمكن أن يكون عليه هذا الفيلم من وجهة نظرها، ولكن ليس بالضرورة دائمًا من وجهة نظرها. كان هذا جزءًا كبيرًا منه، وهو التأكد من وجودها في الإطار أو أن كل شيء يأتي من جانبها أو من وجهة نظرها. هذا هو فيلمها، وهذه هي رحلتها – وإذا تم التخطيط لكل ذلك مسبقًا، فهذا يعني أنه عندما تصادفه في ذلك اليوم، فلن ترغب في كسره.
عندما تصل إلى منتصف مرحلة الإنتاج، تقول أحيانًا: “نحن بحاجة إلى جعل يومنا أفضل”، وتبدأ في إعادة التفكير في كل شيء. لكن يمكننا الالتزام بالخطة. “هذا هو ما لديك، وهذا هو المنظور، وهذه هي الطريقة التي سنفعل بها ذلك.” لقد كنت سعيدًا لأن المصور كان يذكرنا دائمًا أن هذه كانت خطتنا. لقد كان رائعًا.
Screen Rant: ما الذي تعلمته من الممثلين الذين يلعبون مثل هذه الأدوار المقيدة جسديًا وعاطفيًا، وكيف يمكن أن تؤثر هذه الدروس على مشاريعك المستقبلية؟
آدم شندلر: سؤال عظيم. أعتقد أننا تعلمنا للتو أن الأمر كله يتعلق بالتمثيل. عندما يتعلق الأمر بالعمل على الشخصيات، كل شيء يبدأ بالإلقاء. ابحث عن الممثلين المناسبين الذين يفهمون القصة بنفس الطريقة التي تفهمها، والذين هم على نفس الصفحة منذ اليوم الأول، ثم اسمح لهم باستكشاف الشخصيات والعثور عليها. هم ممثلون. إنهم مواهب على الشاشة.
في النهاية كانت من بنات أفكارنا وقد كتبها تي جيه وديفيد، لكنهما يجسدان الشخصية. تقوم بتسليمهم شخصية وعليك أن تثق في أنهم يعرفون ما تريده هذه الشخصية وتحتاجه في مشاهده. مهمتنا كمخرج هي أن نبقيها داخل الفيلم ككل، ولكن مع السماح لهم بأن يكونوا شخصيات حقًا وأن يثقوا في حكمهم.
بريان نيتو: ومن ثم تحديد الأولويات. هذا هو أكبر وقت أمضيناه للتدرب على الفيلم – ولم يكن وقتًا طويلاً بأي حال من الأحوال، لكنه كان وقتًا أطول مما كان لدينا من قبل. وهكذا كان هناك الكثير مما يحدث في هذه المحادثات: “هل أنا على ركبتي هنا؟ لماذا أنا على ركبتي؟ ربما أنا واقفة. قد يكون الأمر أكثر منطقية إذا تعاملت مع الأمر بهذه الطريقة. هذه محادثات لا تصدق.
إن امتلاك مشروع، أي نص، شيء، وإنشاء قائمة من اللقطات التي ستبدو رائعة شيء آخر تمامًا. لكن الشيء الأكثر أهمية هو التأكد من أنهم يتصرفون بالطريقة التي يتصرفون بها ليس فقط كأشخاص حقيقيين، ولكن أيضًا كشخصياتهم. إنه في الحقيقة مجرد تعاون وعليك أن تأخذ الوقت الكافي للقيام بذلك. أعتقد أننا نمضي قدمًا وسنمنحهم دائمًا الأدوار ونسمح لهم بأن يكونوا شخصيات. شيء آخر هو أن نمنح أنفسنا الوقت لاستكشاف الموقف والتحدث عنه قبل أن نبدأ التصوير حتى نتمكن من العثور على أفضل طريق للمضي قدمًا.
آدم شندلر: نحن نعمل على كل التفاصيل، لذلك لا توجد أسئلة في هذا اليوم. لا توجد أسئلة على الإطلاق. أنتم جميعًا تفعلون نفس الشيء هناك. أنتم جميعا تسبحون في نفس الاتجاه.
المزيد عن “لا تتحرك” (2024)
عندما يقوم قاتل بحقنها بمادة مشلولة، يجب على المرأة الركض والقتال والاختباء قبل أن يتوقف جسدها تمامًا.
تحقق من الآخرين لدينا لا تتحرك المقابلة هنا: