على الخيول السريعةالذي تم عرضه لأول مرة في مهرجان تورونتو السينمائي الدولي في 7 سبتمبر، هو استكشاف لشخصين مقموعين على خلفية أمريكا في الخمسينيات من القرن الماضي. استنادًا إلى رواية شانون بوفال لعام 2019 التي تحمل نفس الاسم، يتبع الفيلم موريل ولي أثناء انتقالهما من كانساس. إلى سان دييغو لبدء حياتهم كعروسين. على الرغم من أن مستقبلهم يبدو محددًا، إلا أن جوليوس شقيق لي يشعر بأنه بلا هدف بعد عودته من الحرب الكورية، مما دفعه إلى العمل في كازينو لاس فيغاس.
موريل (ملتوية النجمة ديزي إدغار جونز) ليست مقتنعة بحياتها كما قد يظن المرء، ولكنها تجد نفسها معجبة بجوليوس (جاكوب إلوردي) حيث يقارنان بطرق أكثر مما يتوقع أي شخص. كل واحد منهم يخفي حقيقته عن لي (ويل بولتر)، ولكن علاقاته مع هنري (دييغو كالفا) وساندرا (الفلاشساشا كالي)، على التوالي، بتوزيعها.
متعلق ب
خطاب الشاشة أجرى مقابلة مع المصور السينمائي لوك مونبلييه (ASC، CSC) حول أسلوبه في الفيلم على الخيول السريعةالتعاون مع المخرج دانييل ميناهان، وكيف تغيرت بعض المشاهد مع ديزي إدغار جونز وجاكوب إلوردي في ذلك اليوم بفضل التمثيل الطبيعي والقصة المصورة.
يشرح المصور السينمائي لـSwift Horses كيف قام بتأطير القصة بأكثر الطرق أصالةً قدر الإمكان
“الشيء الجميل في الأمر هو أن الأمر متروك لك لاستخلاص القصة.”
خطاب الشاشة: على الخيول السريعة لا يستكشف الفيلم فترة معينة من الخمسينيات فحسب، بل يستكشف أيضًا حياة الشخصيات التي خاضت تجارب محددة جدًا في تلك الفترة. كيف استعدت لاستكشاف هذا بشكل أصيل؟
لوك مونبلييه: سؤال جيد جدًا. سأبدأ بالقول بدقة شديدة. لقد طرحت بعض النقاط المهمة التي تحدثني عنها دان في بداية الفيلم؛ حول عدم إضفاء طابع رومانسي على فترة الخمسينيات حتى تشعر بالانفصال. إذا كنت تعيش في الخمسينيات، فهذا هو الحال إذا لم تتمكن من التعبير عن نفسك. أعتقد أن هذا مهم جدًا في قلب الفيلم لأنه يمكنك بسهولة أن تنأى بنفسك عنه.
عندما يتعلق الأمر بالتصوير السينمائي، فهو تحدي أكبر لأنه من الأسهل بكثير أن نسأل: “كيف نتذكر الخمسينيات؟” إنها صورة قديمة ومتهالكة، لكننا أردنا أن نذهب في الاتجاه المعاكس. لا تزال بحاجة إلى تمثيل تلك الفترة لأن الثقافة والمجتمع لديهما قمع محدد للغاية. لا يمكنك إضفاء طابع رومانسي على ذلك، لذلك كان هدفي هو أن يكون التصوير الفوتوغرافي الوثائقي من ذلك الوقت له تأثير كبير، لأنه في الأساس شرائح من الحياة.
وكان لجوردون باركس تأثير كبير في هذا المعنى، حيث كان تصويره فوريًا ومثيرًا للغاية. نحن نستخدم الكثير من مراجع التصوير الفوتوغرافي والفنون الجميلة لأن الجميل فيها هو أنه لم يتبق لك سوى استخلاص القصة. كيف تفعل ذلك في الفيلم؟
الفيلم هادئ جدا. تحدث الكثير من هذه المشاعر الداخلية بدون كلمات، فقط في نظرة بين شخصيتي جايكوب وديزي، لذا هذا هو الترتيب الذي يجب أن يكون عليه التصوير السينمائي. يجب أن تكون حاضرًا في الوقت المناسب، ولكن لا تكن فرضًا للغاية. لقد كنت متوترة للغاية بشأن كيفية تحقيق هذا التوازن. آمل أن يتابعنا الجمهور حقًا وأن يكون هناك مع شخصياتنا. أعتقد أنه من المهم جدًا ربط الشباب اليوم بذلك الوقت، قبل أن تكون لدينا لغة لوصف ما شعروا به.
Screen Rant: أخرج دانييل ميناهان برنامجًا تلفزيونيًا رائعًا من ستة أقدام تحت ل لعبة العروش وما بعدها. ما الذي أضافه إلى هذا الفيلم والذي فاجأك أو أثر فيك أكثر؟
لوك مونبلييه: ما أدهشني حقًا هو رغبتك في استخلاص الأفكار التي لديك والقيام بورش عمل. سمعت جاكوب يتحدث عن أنه بدلاً من اختبار الأداء، كانت هناك ورشة عمل للرقص المتأرجح.
هذا ما أدركته وأحببته، فكرة عدم السماح لعملية صنع فيلم مع هذا العدد الكبير من الأشخاص بإبعادك عن المشاعر الأساسية التي تحاول خلقها. لقد كانت لديه طريقة غريبة للغاية، وأردت أن تعرف قدر الإمكان كيف أردت العمل بناءً على ما قمت به. لقد كان تعاونًا حقيقيًا بهذه الطريقة، لكنه كان لا يزال قادرًا على إرشادنا بطريقة دقيقة للغاية ولكن في بعض الأحيان مجردة ويقول، “كيف نملأ هذا؟ كيف نفعل هذا؟” وكان دائما يطرح الأسئلة.
في نهاية المطاف، لا يتعلق الأمر بكونك من مجتمع LGBTQ. يتعلق الأمر بعدم قدرة الناس على عيش حياتهم الحقيقية، وكان هذا هو التفويض. كيف نظهر ذلك ونتواصل معهم؟ إنه مجرد شعور، لكنني اعتقدت أننا نتفق بشكل جيد بهذه الطريقة.
تكمن قوة الخيول السريعة في عمل الشخصية
“شعرت وكأنني ممثل مساعد في كل هذا. هكذا سأصف الأمر.”
Screen Rant: لقد ذكرت كيف أن القصة داخلية للغاية. كيف تحدد حركة الكاميرا لكل شخصية وماذا يقول اختيارك للتأطير عنها؟
لوك مونبلييه: هذا سؤال جيد جدًا. أنت تصف عملية التحضير بأكملها مع المخرج، سواء كانت الإضاءة أو النغمة. لقد سُئلت: “كيف قمت بترجمة الكتاب؟ هل قرأته؟” بالنسبة لهذا الفيلم، قال دان: “أفضل ألا تفعل ذلك”. لقد وثقت كثيرًا بدان والمنتجين، الذين انجذبت إليهم باعتبارهم قناة التواصل الخاصة بي.
في البداية، حاولت ألا أكون مهووسًا بالتكيف وأن أصل بدلاً من ذلك إلى قلب القصة الشخصية. وهذا ما فعله دان بالنسبة لي. لقد قام بتخصيص هذه القصة لأنها قريبة جدًا منه، حيث يعيش كرجل مثلي الجنس، وكان من المهم بالنسبة لي أن أسمعها. لقد استمعت للتو إلى دان ونظرت إلى السيناريو. كان يجب الشعور بكل مشهد وليس فهمه فقط.
أعلم أن الأمر يبدو متطرفًا، لكنني حاولت أن أترك مشاعري الداخلية حول المكان الذي يجب أن أكون فيه وما هي النغمة التي ينبغي أن تكون عليها. كان الأمر يتعلق حقًا بمحاولة فهم ما تمر به هذه الشخصيات في كل لحظة من الفيلم ومحاولة وضع نفسي مكانهم. لقد كان الأمر صعبًا وكنت بحاجة إلى أداء واجباتي المنزلية، سواء كان ذلك تحديد النص الفرعي بين شخصيات ديزي وجاكوب أو تسليط الضوء على مظهر معين. لقد أصبح الحظر أمرًا مهمًا حقًا، وفي بعض الأحيان يتغير لأنه لديك فكرة عما تدور حوله المشاهد، ولكن بعد ذلك تقوم بالحظر في الصباح. يبدو الأمر كما لو أنه يتعين عليك تقريبًا أن تكون على استعداد للتخلي عن كل شيء والثقة في غرائزك.
Screen Rant: هذا بالضبط ما كنت سأطلبه منك. كم يتغير خلال النهار؟
لوك مونبلييه: في بعض الأحيان، لا تعرف العملية التي يقومون بها مع بعضهم البعض، لذلك تم تصميم كل شيء بناءً على الأداء. أعلم أن هذا قد قيل من قبل، لكن الكاميرا تشبه إلى حد كبير وجود شخص ثالث في المشهد. هكذا أرى الكاميرا، لذا كان الأمر غريزيًا.
بدأ الكثير من الأمر بنقاشات مع دان لأنني لم أتمكن من اكتشاف الأمر في ذلك اليوم. يعمل دان كثيرًا مع الممثلين، لذلك عندما وصلوا إلى موقع التصوير، شعرت بكل ذلك وبعملي معه. لا يختلف الأمر عن الممثل الذي يقرر النظر إلى الآخر؛ يجب أن تكون الكاميرا هناك بنفس الطريقة. من الصعب تحديد ذلك لأن كل لحظة تتغير، لكنها كانت غريزة. كنت بحاجة إلى خلق العالم بهذه الطريقة وشعرت بأنني ممثل مساعد في كل هذا. هذه هي الطريقة التي أصفها بها.
Screen Rant: هناك بعض المشاهد الحميمة طوال الفيلم. ما هو النهج الذي تتبعه لالتقاط هذه اللحظات والتأكد من أنها تخدم القصة والشخصية؟
لوك مونبلييه: في بعض الأحيان عليك أن تقرر متى لا تخطط. لديك هذا الحلم الأمريكي الذي لدى الجميع فكرة عنه، لذا كان عليك أن تمثله بعظمته الحقيقية. ترى الناس يعيشون على حقيقتهم خلف أبواب مغلقة طوال الوقت. وكما تقول شخصية دييغو في غرفة الفندق: “الغش معًا هو الشيء الوحيد الذي يمكننا القيام به على مرأى من الجميع”. بالنسبة لي، كان لهذا صدى حقيقي.
في تلك اللحظات، اتخذنا قرارًا واعيًا بعدم إطلاق النار على القائمة. كان على الجميع أن يكونوا في هذه اللحظة وكنا نعلم أنه كان صباحًا في القصة. إنهم في حالة جيدة سواء كانوا يرقصون معًا ويرمون المال على بعضهم البعض. لقد كان الأمر طبيعيًا جدًا، لذلك توقفنا وشاهدنا ما حدث. كان العاملون لدينا يرقصون مع الممثلين ولم نخطط لذلك. كل ما كنا نعرفه هو السيناريو، وأعتقد أننا لو كنا محددين للغاية معه، لكان الأمر أكثر سريرية.
كما يمكنك أن تتخيل، كانت قائمة اللقطات والقصة المصورة مهمة جدًا في هذه اللحظات الكبيرة. كانت لدينا جميعًا هذه الفكرة حول ما رأي الناس في الحلم الأمريكي؟ دعونا نحاول تقديم ذلك بحيث عندما نذهب إلى هذه اللحظات الحميمة، تفكر، “انتظر لحظة، نحن لا نتحدث عن هذا أبدًا.”
كيف تلتقط شركة Swift Horses الحلم الأمريكي في الخمسينيات وتفككه؟
“إنه امتداد للحلم الأمريكي في لاس فيجاس، والذي كان مصطنعًا للغاية.”
Screen Rant: عند الحديث عن الحلم الأمريكي، يمكننا رؤية الأيام الأولى لمدينة لاس فيغاس، بالإضافة إلى سان دييغو وكانساس. هل كان لديك ميل إلى موقع معين أم أن هناك موقعًا كان إعداده أكثر صعوبة؟
لوك مونبلييه: كانت مدينة فيجاس هي الأكثر تحديًا لأنها كانت تتمتع بمظهر محدد للغاية خلال تلك الفترة. من الواضح أننا لم نتمكن من إنشاء المدينة بأكملها، لذلك كان علينا أن نكون أذكياء للغاية، بمساعدة رائعة من مصمم الإنتاج لدينا، لتصميم الإطارات حرفيًا. هذا هو المكان الذي نضع فيه كل مواردنا. لكن مرة أخرى، هذا التجاور له علاقة بالعيش بهذه الطريقة في ذلك الوقت والتعامل مع خدعة كل ذلك. إنه امتداد للحلم الأمريكي بفيغاس، والذي كان مصطنعًا للغاية. كل شيء مزيف، وكان وجود هذه الشخصيات فيه أمرًا رائعًا حتى تتمكن من التصادم مع تلك الأشياء. لكن بالنسبة لي، كانت مدينة فيغاس في الخمسينيات هي الأكثر تحديًا.
لهذا السبب خطرت لدى دان فكرة رائعة تتمثل في التلميح إلى العالم الخارجي من خلال الأفكار. لقد كان قادرًا حرفيًا على رسم هذه الصور مع جاكوب في كشك الهاتف. لقد وضعنا حرفيًا أضواء المطاردة هذه خارج الكازينو، وانعكس العالم الممتد. هذا يعني أن وجودك في هذه اللحظة أمر مجرد بما فيه الكفاية، لكني أحب هذا الفن السينمائي وهذا السحر. لا تحتاج لرؤية السيارات التي تمر خلال هذه الفترة. نحاول دائمًا أن نبني أنفسنا على هذا الجيب من الواقع الذي كان ضروريًا حتى نتمكن من وضعك في مكانك.
من المضحك كيف تحاول استخلاص جوهر هذه الأماكن في وقت يتناقض كثيرًا مع الضواحي. كان من المهم عدم إضفاء طابع رومانسي على فيغاس وكل شيء، لأنك كنت بحاجة إلى الشعور بأن هذا المجتمع مقيد جدًا في الوقت الحالي. لكن ربما كانت فيغاس هي الأكثر متعة لأنه كان لديك أيضًا الكثير من العناصر التي يمكنك اللعب بها. تحدثنا كثيرًا عن الأضواء، ووجد دان ملفًا رائعًا يتناسب تمامًا مع فيلمنا الخاص بسباقات الخيل. أعتقد أن المسار الذي قمنا بتصويره كان هو نفس مسار Sea Biscuit، ولكن تم التعامل معه بشكل مختلف تمامًا. والإضافات التي تراها في المدرجات، سواء قمت بتحريك الكاميرا بمقدار خمس درجات إلى اليسار أم لا، لا يوجد أحد هناك. إنه ليس فيلم استديو، لذا كان علينا أن نكون انتقائيين للغاية.
Screen Rant: على الرغم من أنه ليس فيلمًا من أفلام الاستوديو، إلا أن لديك 50% من الجيل القادم من الممثلين العظماء في الفيلم. هل كانت هناك لحظة في موقع التصوير قلت فيها بالفعل: “أتعلم ماذا؟ أنا أشاهد غدًا ليو دي كابريو.
لوك مونبلييه: بالتأكيد، كان ذلك أمرًا كبيرًا بالنسبة لي. لكنني أود أن ألخص الأمر في مشاهدة المواهب الخام والمذهلة. هذه ليست مجرد كلمة طنانة بالنسبة لي. لقد كنت هناك تشاهد ما كان يفعله جاكوب وديزي بشخصياتهما. وما أحببته فيه هو أنه لم يكن هناك أحد كنجم سينمائي. وكان الجميع هناك في خدمة القصة.
لقد رأيت مقطعًا لويل بوليت وهو يتحدث عن الدخول ورؤية المشاهد مضاءة بطريقة معينة أثناء التصوير. “كيف أثر ذلك على أدائك؟” أعتقد أن هذا سؤال مثالي بالنسبة لي. أنا أتغذى منهم وكان من الرائع أن أسمعه يتحدث عن كيفية تأثره. حاولت ألا يكون لدي أي أضواء أرضية حتى لا تشعر وكأنك تصنع فيلمًا عندما تدخل إلى مكان ما. كان كل شيء مضاءً من خلال النوافذ. كانت هذه كلها قرارات واعية، فضلاً عن جعل كل شيء يبدو صادقًا وحقيقيًا. يمكنهم الذهاب إلى أماكن لا تتوقعها بسبب هذا.
تحقق من الآخرين لدينا مهرجان تورنتو الدولي 2024 المقابلات هنا:
مصدر: شاشة رانت بلس