10 لحظات في فيلم سيلفستر ستالون لا معنى لها

سيلفستر ستالون مهنة أسطورية مليئة بالأدوار المميزة وبعض اللحظات المثيرة للاهتمام. من كدمات روكي إلى انفجارات رامبو التي تصم الآذان. لقد أثبت نفسه كعملاق هوليوود الحقيقي. ومع ذلك، حتى بعض أفضل أفلام سيلفستر ستالون تحتوي أحيانًا على مشاهد تتحدى المنطق بشكل واضح، وتذكر المشاهدين بأنه لا يوجد نجم، مهما كان حجمه، محصنًا ضد الأخطاء السينمائية. وفي الواقع، فإن بعض هذه المشاهد تعمل لصالح شخصية سلاي الفخمة، مما يمنح النجم لمسة كوميدية غير مقصودة تسلط الضوء على سخافة صورته الصاخبة.

يبدو أن هذه اللحظات إما لا ترتبط دائمًا ببقية القصة أو أنها لا معنى لها. ربما تكون هذه خطوة غريبة من جانب صانعي الأفلام، أو ربما يقوم ستالون بمقلب على العديد من معجبيه. بغض النظر عن ذلك، يعرف الفحل الإيطالي دائمًا كيفية إيجاد التوازن بين الشجاعة والارتباك. هذه اللحظات، التي ظهرت في أفضل أفلام الإثارة لسيلفستر ستالون، وكذلك الكوميديا ​​والخيال العلمي، رائعة بقدر ما هي بلا معنى.

10

رامبو: الدم الأخير

متاهة النفق تحت الأرض

في رامبو: الدم الأخيرجون رامبو يحول مزرعته إلى حصن للموت. متاهة الأنفاق تحت الأرض، المجهزة بالفخاخ، المنتشرة تحت المبنى تخطف الأنفاس، ولا شك أنها ستالون. ومع ذلك، فإن الحجم الهائل لهذا الفخ الخطير المصمم ببراعة لا يمكن إلا أن يترك المشاهدين في حيرة من أمرهم. تصبح المتاهة مسرحًا لمعركة ستالون الدموية الأخيرة.

تعكس هذه الأنفاق الخانقة نفسية رامبو. إنه يستدرج أعداءه إلى الفخ بينما تقترب منه إصاباته. في الوقت نفسه، يتحول المشهد إلى محاكاة ساخرة. يبدو الأمر كما لو أن رامبو استعار بعض الحيل من Wile E. Coyote. تتضافر الأفخاخ المتفجرة والكمائن التي لا ترحم والتجاهل التام للتطبيق العملي للقضاء على الأشرار بطريقة كرتونية تقريبًا، مما يجعل المصداقية هي الضحية الأولى. التضحية بالمنطق من أجل الأدرينالين النقي، فإن الأنفاق تحت الأرض هي رامبو الكلاسيكية. عنيفة وفوضوية وفوق القمة تمامًا.

9

ضوء النهار

نفق غير واقعي آخر

ضوء النهار يواجه كيث لاتورا (سيلفستر ستالون) المهمة المستحيلة المتمثلة في إنقاذ الناجين المحاصرين في نفق منهار تحت نهر هدسون. الأبخرة السامة والحطام الغادر ليست سوى بعض من المخاطر التي لا يهتم بها ستالون. بإصراره المطلق كان مذهلاً ولكنه يجهد جدران الواقع إلى درجة كوميدية. إن قدرة ستالون على البقاء على قيد الحياة في هذه الظروف القاسية مع القليل من المعدات المناسبة أو عدم وجودها على الإطلاق تمثل تحديًا حتى للمستجيبين الأوائل الأكثر خبرة. وعلى الرغم من ذلك، يصور “ستاليون” هذه الأعمال البطولية بحماس شرس لدرجة أنه من السهل تعليق عدم التصديق للحظة فقط لتقدير سخافة الممثل التي لا هوادة فيها.

ثم تبدأ المشاهد في المجاري وينهار الواقع. تبدو لاتورا غير قابلة للتدمير، فهي تتجاهل التعب والإصابات كما لو كانت مجرد إزعاجات بسيطة. تدور حوله الغازات السامة، وتهدد التيارات السريعة بابتلاع المجموعة. فالفشل الهيكلي يلوح في الأفق في كل زاوية. متجاهلاً كل عوامل الخطر المحضة هذه، يواصل القتال دون أن يصاب بأذى تقريبًا. إن المخاطر العالية والكاريزما التي يتمتع بها ستالون كنجم أكشن تدفع القصة إلى الأمام.يجمع بين الدراما المكثفة ولمسة من الخيال غير المقصود.

8

القاضي دريد

تم الكشف عن وجه القاضي دريد

في القاضي دريدشخصية سيلفستر ستالون تخلع خوذته وتكشف عن وجهه. في الواقع، أثارت هذه الخطوة جدلاً بين المشجعين. لأن القاضي دريد لم يخلع خوذته أبدًا في القصص المصورة الأصلية. تمت إزالة هذا الجو الأولي من الغموض، والذي يرمز تمامًا إلى طبيعة القانون التي لا وجه لها، تمامًا من الفيلم في هذه المرحلة، وهو خروج عن المادة المصدر الذي يخيب آمال الأصوليين بشدة.

من المحتمل أن يكون الهدف من قرار إظهار وجه دريد هو الاستفادة من قوة نجم ستالون. ومع ذلك، فإن هذا يتناقض مع المعرفة المثبتة. التعديلات اللاحقة مثل عام 2012. دريد بطولة كارل أوربان، تقليد مكرّم من خلال إبقاء الشخصية الرئيسية على خوذته طوال الفيلم. في حين أن هذه مناقشة منفصلة، ​​ستالون القاضي دريد من الواضح أن الكشف عن الوجه ممتع للمشاهدة. على الرغم من التضحية بالكثير من النزاهة في هذه العملية، إلا أن القرار الإبداعي بإظهار وجه ستالون كان لا بد من تنفيذه.

7

المستهلكة 2

فريق من نخبة المرتزقة يتحدى الموت مرارًا وتكرارًا

بينما كان من الواضح أن كيث لاتور كان على الأقل شبه لا يقهر، فإن ستالون وقائمة أبطاله الأسطوريين من أبطال الحركة المستهلكة 2 سوف تفعل ضوء النهار تبدو المجاري أشبه بلعبة أطفال. يواجه فريق هذا الجزء الثاني الشهير إعصارًا من الرصاص والانفجارات والفوضى بشكل متكرر. عندما يخرجون سالمين من كل قتال، يتم طرح المنطق بالكامل من النافذة مرارًا وتكرارًا. هذا، بالطبع، مجاز مألوف في أفلام الحركة الجماعية، ولكن في المستهلكة 2, يتحول في نطاقه إلى كوميديا ​​خالصة.

الفيلم ببساطة يتمرغ في الإفراط الفاحش. يقدم ستالون وفريقه عروضًا فخمة جدًا لدرجة أنها تقترب من الرسوم الكاريكاتورية، حيث يتفادون الكرات النارية ويدمرون الجيوش كما لو كان مجرد يوم آخر في العمل. إن المبالغة في تحفيز ستالون للذكورة المفرطة تبدو وكأنها حلم محموم لأفلام الحركة. على الرغم من أن الأمر مثير بالتأكيد، إن الغياب الفعلي لأي خطر حقيقي يتبخر أي توتر أولي يتراكم في البداية. بغض النظر عن ذلك، المستهلكة 2 إنها رحلة برية حيث يفسح الواقع المجال أمام المناظر المذهلة المليئة بالأدرينالين.

6

نهاية مشوقة

سرقة في الهواء

في نهاية مشوقةينغمس غابي ووكر (سيلفستر ستالون) في عملية سطو جريئة في الهواء، وسرعان ما تخرج عن نطاق السيطرة. أولاً، قام برحلة من طائرة إلى أخرى بطريقة شنيعة لدرجة أنها تتحدى جميع قوانين الفيزياء. مع الرياح على ارتفاعات عالية وحسابات أجزاء من الثانية، يكاد يكون من المستحيل تخيل حدوث هذا الموقف خارج مجموعة هوليوود. على الرغم من أن هذا المشهد المفجع لا يصدق، إلا أنه لا يزال قادرًا على إبقاء المشاهدين ملتصقين بالشاشة.

وكأن الفيلم يمكن أن يصعد الخطر أكثر، يجد غابي نفسه متدليًا من المنحدرات الشديدة، ويتجنب الانهيارات الثلجية ويتعامل مع أي قوانين فيزيائية متبقية كافتراضات غير ذات أهمية. طاقة ستالون المتواصلة تجعل هذه المشاهد مثيرة. في حين أن إمكانية التحقق قد تم التخلص منها تمامًا، إلا أن السرقة في الهواء تظل هي بطاقة تعريف Cliffhanger. مثال رائع على التزام الفيلم باندفاع الأدرينالين. إنه تذكير رائع بالسبب الذي جعل أفلام الحركة في التسعينيات تستمتع بالمشهد على حساب الواقعية.

5

كوبرا

تقطيع البيتزا بالمقص

فيلم اكشن 1986 كوبرا يدمر بفرح شديد سمعة ستالون الجادة في لحظة غريبة حقًا. قطع البيتزا بالمقص. إنها لمسة ملتوية ممتعة يقترب تقريبًا من الهجاء الكامل، على الرغم من أن ستالون كان جادًا كما كان دائمًا. في فيلم مليء بإطلاق النار وعرض لا نهاية له من اللحظات الرائعة، تبدو هذه التفاصيل الصغيرة في غير محلها تقريبًا. كما لو أن شخصًا ما قد أدخل شريحة ساخنة من الكوميديا ​​المبتذلة في فيلم حركة عنيف مع خطوط جليدية، فإن مشهد تقطيع البيتزا الذي لا يُنسى لا يمكن إلا أن يبدو وكأنه خلل حقيقي في فيلم Matrix.

يتناقض هذا المشهد بشكل صارخ مع الخلفية الجريئة والعنيفة للفيلم. إنه يعطي لمحة عن شخصية ليست مظلمة تمامًا، نظرًا لأن تصوير ستالون المكثف لكوبرا يغذي العنف الذي يميز معظم الفيلم. ومن الغريب أن لحظة المقص تمنح شخصية ستالون إنسانية خاصة. إنه مثل إلقاء نظرة خاطفة خلف ستار سلوكه الفولاذي. ورغم أن المشهد غريب بشكل لا يمكن إنكاره، إلا أنه يسلط الضوء على استعداد الفيلم لاحتضان مراوغات صغيرة ملتوية وسط مستويات عالية من العنف والجدية.

4

روكي الرابع

ملاكم يتدرب في برية سيبيريا لمواجهة خصم هائل.

في روكي الرابعقطارات روكي بالبوا في الصحراء المتجمدة. إنه يقطع الخشب ويسير عبر الثلوج العميقة مثل الحطاب في مهمة. إنه تناقض صارخ مع التدريبات الأنيقة ذات التقنية العالية في صالة الألعاب الرياضية الخاصة بمنافسه إيفان دراغو، حيث تتم مراقبة وقياس كل ارتعاش عضلي. من المضحك أن نرى روكي يتدرب في هذا الطقس، مع الأخذ في الاعتبار الخلفية الروسية لخصمه. ولكن من الممتع أكثر مقارنة نظام تدريب روكي بتدريبات Drago المكثفة والمبنية على العلوم.

ومن المثير للاهتمام أن المناظر الطبيعية السيبيرية التي تم تصويرها في الفيلم لم يتم تصويرها حتى في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. تم تصوير هذه المشاهد في جاكسون هول، وايومنغ، لكن التضاريس الوعرة في المنطقة لا تزال تضيف إلى وحشية دورات تدريب روكي المستضعفة. حتى لو كانت أساليب المدرسة القديمة هذه تبدو موضع شك مقارنة بنظام دراغو المختبري، فإنها تعزز صورة روكي كمقاتل متواضع وحازم يعتمد على القلب والقوة الغاشمة. هذا هو بالضبط ما تتوقعه من شخص غريب تمامًا، خاصة من يلعب على المواضيع التاريخية للمواجهة بين روسيا وأمريكا.

3

بشكل مفرط

مصارعة الأذرع الاحترافية غير الواقعية بدوافع غريبة

كما لو أن الأمور لا يمكن أن تصبح أكثر غرابة، يناضل لينكولن هوك (سيلفستر ستالون) من أجل حضانة ابنه من خلال المشاركة في بطولة مصارعة الأذرع في بشكل مفرط. الفيلم سخيف كما يصفه العنوان. والتي بلغت ذروتها خلال المواجهة الشديدة في لاس فيغاس. من المتوقع أن يعكس انتصار هوك بطريقة ما انتصاره في الفوز على ابنه بينما يناضل في نفس الوقت من أجل الحضانة القانونية.

وبصرف النظر عن قصة، يغوص الفيلم بشكل غير مريح في عالم مصارعة الأذرع التنافسية، مع وجود العديد من العيوب الواضحة في دقة هذه الرياضة. المنافسات الملونة والمباريات الشديدة بشكل مفرطإنه أمر بسيط، لكن التقنيات الدرامية وأوقات المباريات المبالغ فيها والمهارات البدنية غير الواقعية تجعل هذا الفيلم مضحكًا بقدر ما هو جدي.. على الرغم من هذا، فإن تصميم ستالون الصادق بشكل مفرط هي قوة ساحرة في حد ذاتها، مما يمنح هذا الفيلم ازدواجية مثيرة للاهتمام في العاطفة.

2

المدمرة

ثلاث قذائف بحرية

المدمرة يقدم واقعًا بديلًا غريبًا آخر لأفلام ستالون. لقد استبدل المستقبل ورق التواليت بثلاثة أصداف بحرية. هذه التفاصيل الغريبة تحير بطل الفيلم والجمهور على حد سواء، مما يترك الكثيرين يتساءلون كيف انتهى الأمر بالأصداف البحرية الثلاثة فيه. المدمرة لا يشرح الفيلم أبدًا كيف أو لماذا تعمل هذه القذائف، مما يؤدي إلى تعليق كل شيء في الهواء. لقد تسبب هذا الفارق الدقيق الغريب على ما يبدو في جدل لا نهاية له على مر السنين. وهذا يجلب الجرعة اللازمة من الفكاهة إلى المدمرة, ولكنه يثير أيضًا سلسلة من الأسئلة العملية، والتي من الغريب أنها لم تتم الإجابة عليها قط.

أصبح لغز القذائف الثلاثة منذ ذلك الحين أسطورة في الثقافة الشعبية. لقد وضع المعجبون نظرياتهم ومازحوا وتكهنوا بشأن هذه القذائف، واستمروا في ذلك بعدم تصديق واضح. وفي نهاية المطاف، اعترف كاتب سيناريو الفيلم، دانييل والترز، بأنها كانت مجرد طريقة فكاهية لإظهار عادات النظافة الغريبة والمستقبلية. هذه السيولة الخالية من الهموم تزيد من الأسمنت المدمرة كالفيلم الذي يجعل المشاهدين لا يفكرون في غرابته، الجمع بين السخرية والخيال العلمي بطرق لم يُسمع بها من قبل قبل إصدار الفيلم عام 1993.

1

رامبو: الدم الأول الجزء الثاني

إطلاق النار من M60 من الورك

في رامبو: الدم الأول الجزء الثاني يطلق جون رامبو النار من مدفعه الرشاش M60 بدقة مذهلة. نظرًا لأنه يدمر أعداءه بلا رحمة وسهولة، فإن هذا المشهد غير واقعي على الإطلاق. في الواقع، سيكون التعامل مع مثل هذا السلاح الثقيل من الورك غير عملي تمامًا. الارتداد وحده يجعل أي هدف شبه مستحيل. على الرغم من ذلك، فإن موهبة ستالون المذهلة لا تعرف حدودًا، خاصة عندما يتعلق الأمر باللعب بالأسلحة النارية.

على الرغم من مدى سخافة إطلاق النار باستخدام M60، أصبحت هذه اللحظة هي الصورة المميزة لرامبو. إنه يعرض قوة رامبو التي لا هوادة فيها. يتناسب الاستخدام المبالغ فيه للقوة النارية في الفيلم تمامًا مع أسلوب الحركة النمطي لمعظم أفلام ستالون، مما يغذي باستمرار شهية الجمهور للأبطال الذين لا يمكن إيقافهم والمواجهات المتفجرة. بعيدًا عن الواقع، يلخص مشهد رامبو M60 الشهير بشكل مثالي أفلام الحركة في الثمانينيات وتفانيها في تقديم المشاهد على الدقة المجازية والحرفية.