تتحدث الموسيقيّة المشهورة LiSA عن Demon Slayer وصناعة الموسيقى وجوهر فنها

مع حفل موسيقي في سان دييغو كوميك كون خلفها وجولة أمامها فنانة البوب ​​​​بانك اليابانية ليزا لم تكن كبيرة جدا. تشتهر المغنية المشهورة بين محبي الأنمي بمساهماتها العديدة في عالم الأنمي، مثل كونها المغنية وراءها قاتل الشياطين الافتتاحية الأولى “جورنج”. “Gurenge” هي الأغنية الأكثر مبيعًا في عصر ريوا في اليابان، مما عزز مكانة LiSA كرمز حقيقي.

بدأت LiSA مسيرتها المهنية في عام 2005، واشتهرت بصوتها الفريد من نوعه في موسيقى البوب. ساهم الموسيقي الشهير بالموسيقى في عدد من مسلسلات الأنيمي البارزة مثل قاتل الشياطين, القدر/ صفرو أكاديمية بطلي.

لقد ظهرت مؤخرًا في San Diego Comic-Con بالتعاون مع Crunchyroll للترويج لجولتها القادمة، LiVE Is Always Smile. بعد عرض في Comic-Con نفسه، جلست LiSA معنا لمناقشة مسيرتها المهنية وما يعنيه صنع الموسيقى للأنيمي.

Screen Rant: أنت بسهولة أحد فناني البوب ​​بانك الأكثر شهرة وشهرة في اليابان، مع أغاني فردية تتصدر المخططات باستمرار. بالنظر إلى هذا النجاح، هل تشعر أنك قد توليت دورًا قياديًا في صناعة الموسيقى؟ أم أنك تشعر أنك مازلت تتعلم من الجيل الجديد من الموسيقيين؟

ليسا: أعتقد أنه كان هناك وقت أصبحت فيه موسيقى الروك البانك شيئًا حقيقيًا، وأعتقد أن هذه الموجة ستعود. أستطيع أن أشعر بهذا مباشرة. هناك الكثير من الفنانين والأجيال الشابة التي تميل أكثر نحو مشهد موسيقى الروك والبانك روك. لذا، ليس مجرد رؤية وسماع ذلك، أعتقد أن مجرد التفاعل مع جيل الشباب يجعلني أشعر بالشباب مرة أخرى.

هناك الكثير من الأغاني الجيدة التي تم إنتاجها لافتتاحيات ونهايات الأنمي. كيف تبدو عملية تأليف الموسيقى للأنيمي؟ هل تحصل على الكثير من النصائح حول المواضيع أو النغمات، أم أنك تتمتع بالحرية الإبداعية الكاملة؟

ليسا: في الواقع، هناك كلاهما. في بعض الأحيان نتمتع بمزيد من الحرية الإبداعية، ولكن في أحيان أخرى يكون هناك القليل من الاتجاه. لذا، أولاً أود التحدث مع الفريق حول نوع الأنمي، وكيف سيكون شكل الفيديو الافتتاحي للأنمي، حتى أتمكن من الحصول على فكرة أفضل عما يجب أن تكون عليه الموسيقى بشكل عام، وبعد ذلك، في تلك الحالات، يمكننا تقديم اقتراحات أو العكس. وقد يتوصلون إلى بعض الاقتراحات أو الأفكار بناءً على نوع الأنمي أو شكل الافتتاحية.

في “جورينجي” بالنسبة لـ “Kimetsu no Yaiba”، قيل لي إنني أرغب في كتابة مشهد معركة في الافتتاحية، لذلك اخترت أغنية هارد روك التي لديها إحساس بالإلحاح في مشهد المعركة. عندما كنا نعمل عليه، قالوا أنه سيكون هناك الكثير من مشاهد المعركة في الافتتاحية. لذلك أردنا أن يكون لها المزيد من الجاذبية.

نظرًا لأهمية افتتاحيات الأنمي في التسويق، مع حصول مقاطع فيديو لافتتاحيات الأنمي على YouTube على ملايين المشاهدات، هل هناك أي ضغط إضافي عندما تعلم أنك تعمل على افتتاحية أنمي كبيرة؟

ليزا: ذلك يعتمد. بغض النظر عن المشروع، هناك شغف كبير لدى الفريق، لذلك لا يتغير هذا من مشروع إلى آخر. يمكنك أن تشعر حقًا أن كل فريق يقدر مشروع الأنيمي الخاص بك، بغض النظر عن حجم أو نطاق مدى التوقعات الموجودة. وبهذا المعنى، أعتقد أنني أشعر بالضغط على كل مشروع لأنني أريد الاستجابة لهذا الشغف والاستجابة له.

هل هناك فرق بين إنشاء موسيقى لنفسك وإنشاء موسيقى لأنيمي؟

ليسا: عندما أكتب لنفسي، عادةً ما يأتي الإلهام الأولي لأي أغنية من داخل نفسي، لذلك أحاول أن أنظر إلى محيطي وحياتي ونوع المشاعر أو الرسالة التي أحاول إيصالها. . البث، وهذا بمثابة نقطة البداية أو الاستراحة الأولية لتلك الأغنية. عندما أعمل في مشروع أنمي أو أي شيء آخر، أحاول أن أعرض نفسي على أكبر قدر ممكن من المحتوى والعمل الأساسي الموجود لأن ذلك سيكون بمثابة منصة أكبر بالنسبة لي لأتمكن من الكتابة.

نظرًا لمسيرتك المهنية الطويلة، هل تعتقد أن هناك أي نوع من الموضوعات أو الموضوعات المتكررة في موسيقاك التي تعود إليها والتي لا تزال ذات صلة بك شخصيًا الآن كما كانت عندما بدأت؟

ليزا: الموضوع المشترك طوال مسيرتي المهنية هو إيماني بوجود مستقبل أفضل وأكثر سعادة. وهذا موضوع وفكرة أحملها معي بغض النظر عما أغنيه، آنذاك أو الآن. إذا نظرت إلى الأنمي الذي غنيت فيه، سترى أن الكثير منه يحتوي على عنصر قتالي. وأعتقد أن هذا الموضوع، وهو أنه عليك أن تكافح من أجل تحقيق هذا الأمل الجديد وهذا المستقبل الأفضل لنفسك وللجميع، هو موضوع مشترك في كل ما قمت به طوال مسيرتي المهنية.

بما أنك تعمل في هذه الصناعة لفترة طويلة، ما هي في رأيك إحدى الطرق التي تغيرت بها الصناعة نفسها منذ أن بدأت؟

ليزا: عندما بدأت في صنع الموسيقى، لم يكن الأمر يتعلق بالكتابة بمفردي، بل كان يتعلق أكثر بوجود مجموعة من الأصدقاء، أو فرقة موسيقية أو طاقم تعمل معه. لكن عندما ترى التغيير في الموسيقى وكيفية تأليفها وكتابتها، يمكنك رؤية الأشخاص يكتبونها بأنفسهم. أود أن أقول إنه كان هناك هذا التحول أو التطور، حيث لم تعد بحاجة إلى فريق كامل. يستطيع الأفراد في غرفهم الخاصة الكتابة، وهو ما أفعله أحيانًا أيضًا.

ما هو الإنجاز الذي تفتخر به مع موسيقاك؟ هل هناك أغنية أو أداء معين تعتقد أنه يتميز عن الباقي؟

ليسا: بالطبع هناك الكثير. لقد قمت بجولة في آسيا وليس فقط في اليابان مؤخرًا، بما في ذلك العرض المباشر الذي أقيم أمس في San Diego Comic Con. هناك بعض الأغاني التي أعتقد أنها تتجاوز اللغات والحدود والثقافات ويمكن للناس أن يغنوها معًا. “حقل العبور”، “جورينج”، “حمرا”. لذلك ليس الوقت فقط. إنه يتجاوز الوقت لأنني كتبت هذا منذ وقت طويل. إنه يتجاوز الحدود والأيديولوجيات المختلفة، وهو ما أجده مفاجئًا للغاية.

شكرا ل ليزا و Crunchyroll للدردشة معنا على كوميك كون!