مشرف المؤثرات البصرية للموسم الثاني من Loki On Time Slipping وDeadpool والمزيد

لوكي يمثل الموسم الثاني نقطة نهاية محتملة لمسلسل God of Mischair للمخرج Tom Hiddleston، وتوضح ترشيحاته الثلاثة لجائزة Emmy أن العمل الجاد الذي أدى إلى إحياء العرض قد تم الاعتراف به. لطالما كانت سلسلة Disney+ منافسة على الجوائز، حيث تلقى الموسم الأول أيضًا العديد من الترشيحات. للموسم 2, لوكي تم ترشيحه في مجالات “أزياء الخيال / الخيال العلمي الرائعة” و “مزج الصوت الرائع لمسلسل كوميدي أو درامي (ساعة واحدة) و” المؤثرات البصرية الخاصة الرائعة في موسم أو فيلم “.

لوكييأتي ترشيح المؤثرات المرئية جزئيًا بفضل عمل مشرف المؤثرات المرئية كريس تاونسند. كان على تاونسند أن يبني على التفسير المرئي للكون المتعدد Marvel Cinematic Universe الذي تم إنشاؤه في مشاريع أخرى لوكي الموسم 2, الراعي في إنشاء القفزات الزمنية والمعكرونة والمزيد. على الرغم من مجرد الانضمام لوكي بالنسبة للموسم الثاني، يعتبر تاونسند أحد المحاربين القدامى في MCU – وتشمل اعتماداته السابقة شانغ تشي وأسطورة الخواتم العشر, الرجل الحديدي 3و الكابتن مارفل.

في محادثة مع شاشة وفي معرض حديثه عن عمله الذي رشح لجائزة إيمي في العرض، قام تاونسند بتفصيل تجربته في دخول الموسم الثاني من عرض قائم بالفعل والعمل على الارتقاء بالجمالية الناجحة بالفعل. كما أوضح أيضًا بعض العمليات التي من خلالها تستخدم خصائص MCU الأصول من مشاريع أخرى، وتحديدًا فيما يتعلق بـ لوكي و ديدبول ولفيرين. كما فكر تاونسند في المخاطر لوكي خاتمة الموسم الثاني، والتي اعتمد تأثيرها العاطفي بشكل كبير على نجاح المؤثرات البصرية.

يناقش كريس تاونسند رفع جمالية لوكي في الموسم الثاني

خطاب الشاشة: أنا أحب الشكل والجمالية التي تم إنشاؤها من أجلها لوكي الموسم الأول، وأشعر أن الموسم الثاني تمكن من تحسين ذلك. ما الذي كنت تريده في الموسم الثاني كشخص لم يشارك في الموسم الأول؟

كريس تاونسند: أعتقد أن الموسم الأول قام بعمل جيد حقًا وابتكروا لغة جمالية وتصميمية. كنا محظوظين للغاية لأن كسرى فرحاني، الذي كان مصمم الإنتاج للموسم الأول، انضم للموسم الثاني أيضًا. قام أيضًا بإخراج الحلقة 3، لكن دوره الرئيسي في المسلسل كان كمصمم إنتاج. لقد كان أمرًا رائعًا أن تتمتع بهذه الاستمرارية وأن يكون لديك شخص يعرف عالم TVA جيدًا.

لم نرغب في تغيير الأشياء لمجرد تغييرها، ولكننا أردنا تحسين الأمور حيث يمكننا تحسينها. كل شيء مختلف قليلًا، بدءًا من الطريقة التي نمتلك بها تأثيرات الاستبعاد وMiss Minutes وحتى مظهر TVA الممتد عندما ننظر إلى المدينة التي لا نهاية لها. لقد رأينا كيف تم ذلك في الموسم الأول واكتشفنا ما يمكننا فعله لتنميته مع تحسن قاعدة المعرفة والفن والتكنولوجيا لدينا.

كان الأمر يتعلق بمحاولة الاعتماد على تلك الأشياء، ولكن كانت هناك أشياء أخرى [we wanted to change that had] تأسست في الموسم الأول. على سبيل المثال، الجداول الزمنية. في الموسم الأول، عندما رأينا جدولًا زمنيًا، كانت هناك تلك الحبال الزرقاء الأرجوانية المتوهجة التي سنطير عبرها. كان لدى المخرجين الرئيسيين آرون وجاستن، اللذين كانا مخرجين لنا في أربع من حلقاتنا الست وعملا أيضًا كمنتجين تنفيذيين في المسلسل، فكرة واضحة جدًا يريدان تجنبها. من الأشياء التي مازحنا بشأنها أننا كنا ضمن فريق “No Shine”، لأن الكثير من الأشياء تألقت في المؤثرات البصرية. لقد حاولنا جاهدين تقليص ذلك وجعله يبدو أكثر تناظريًا وملموسًا.

كانت لديهم فكرة أنهم يريدون أن تكون الجداول الزمنية بألوان قوس قزح ومادية إلى حد ما. أقول، “حسنًا، لقد أثبتنا أنها خطوط متوهجة باللونين الأزرق والأرجواني في العرض السابق، فكيف يمكنك الانتقال من واحدة إلى أخرى؟” لقد ذهبنا إلى Trixter، شركة المؤثرات البصرية التي تولت هذه المهمة، واكتشفنا المنهجية والمنطق. إذا نظرت إلى المخططات الزمنية، على سبيل المثال، على الجانب الأيسر، فستجدها باللونين الأزرق والأرجواني، وتنتقل ببطء إلى الألوان الأكثر وضوحًا لقوس قزح عندما يبدأ الدمع في تجميع المخططات الزمنية معًا. لقد كانت تحاول عدم تجاهل ما تم القيام به من قبل، ولكن الوصول بالأشياء إلى المستوى والمكانة التي أردنا أن يصل إليها الموسم الثاني بصريًا.

كان الأمر نفسه مع Miss Minutes. أعتقد أن Miss Minutes كانت شخصية أخرى تمت مشاهدتها وأحببتها واحترمتها منذ الموسم الأول، ولكننا أردنا إضفاء المزيد من الأناقة على الرسوم المتحركة، وجعلها ملموسة أكثر، إذا جاز التعبير، ومنحها المزيد من التعاطف. والمزيد من الشخصية. كنا نفعل هذا النوع من الأشياء لمحاولة تحديثه.

يكشف تاونسند الأساليب الكامنة وراء اثنين من تقنيات المؤثرات البصرية الفريدة لـ Loki

قد تكون لحظات المؤثرات المفضلة لدي من العرض بأكمله هي Time Slipping. يبدو رائعا. هل يمكنك التحدث عن كيف تم ذلك؟

كريس تاونسند: كان انزلاق الوقت ممتعًا حقًا. يوجد في النص هذا السطر الذي يقول إنه يبدو وكأن لوكي ينتزع من واقع إلى آخر وكأنه يولد ويموت في نفس الوقت. [We asked]”كيف تتخيل ذلك وكيف تتخيل ذلك في برنامج تلفزيوني عادي ليس من فئة R؟” إنه شيء يمكن للجميع مشاهدته، فكيف يمكنك أن تفعل ذلك عندما يكون دمويًا بشكل مناسب ولكنه مثير للاهتمام بشكل مناسب؟ الهدف دائمًا هو تحقيق تأثير لم يسبق له مثيل من قبل. لقد رأينا التصوير الفوتوغرافي بالتعريض الطويل، ورأينا التصوير الفوتوغرافي بالتعريض المتعدد، ورأينا لوحات فرانسيس بيكون حيث يكون لديك وجوه متعددة في نفس الصورة، ورأينا التكعيبية ورأينا كل هذه التفسيرات الكلاسيكية للوقت الذي يكون. وكيف تحدده.

باستخدام هذا كقاعدة، عادت شركة Framestore، شركة التأثيرات المرئية التي عملت على هذا التأثير، ببعض المفاهيم الفنية ولوحات المزاج. بهذه المعلومات، قمنا بتطوير هذه الفكرة ببطء. كانت لدينا فكرة عما أردنا أن نفعله بها. لم نكن نعرف بالضبط كيف سنلائم القطع معًا، لكننا علمنا أنها ستكون عدة مقدمات من توم إلى لوكي. لذلك ذهبنا إلى توم وقلنا: “حسنًا، نريد إجراء اختبار.” قمنا بتصوير اختبار له وهو يتأرجح في أوضاع مختلفة وبطرق مختلفة، ثم أخذناه مرة أخرى إلى متجر Framestore وقلنا: “ماذا تعلمنا؟” ونتعلم أن الحركات الأكبر هي الأفضل، أو الحركات الأصغر، أو البطيئة، أو السريعة. ومع كل هذه المعلومات، قاموا بتجميع شيء ما معًا.

لذلك نظرنا إلى ذلك وقلنا: “هذا جيد حقًا. والآن، ما هي الخطوة التالية؟” وبعد ذلك أدركنا أننا سنحتاج إلى إنشاء نسخة CG من Tom لكل هذا، حتى نتمكن من استخراج الأسلاك ومحاكاتها، لأن الكثير من تأثيراتنا تتشابك – عفوًا عن التورية – مع جمالياتنا فيما يبدو عليه الوقت. . لقد تخيلنا أننا نريد تمثيل الوقت دائمًا كخيوط، أو خيوط، أو خيوط، لذلك كنا نحاول التفكير في طريقة لربط ذلك بمرور الوقت. قررنا توصيله بالأسلاك بحيث يتم سحب خيوط الزمن أثناء انتقاله من شيء إلى آخر.

قام Framestore بعرض هذه القطع واستخدم فلاش Tom سهل الاستخدام مع هذه الأجزاء البينية من CG، وقد أظهروها لنا وقلنا، “رائع. هل يمكننا أن نجعل هذا أكثر فظاعة؟ لذلك دخلوا ورسموا عيونًا خادعة يدويًا أو كشفوا عن جمجمة لأجزاء من الثانية فقط. بعد أن فعلنا ذلك، عرضناه على الاستوديو والمخرجين وتوم، وقال الجميع: “لقد أحببته. هذا عظيم. دعونا نفعل هذا.

ثم كان علينا أن نعرف كيفية إدخال هذا في الإنتاج، لأن تلك العملية كانت مهمة ضخمة. كيف يمكنك وضع ذلك في جدول زمني فيما يتعلق بتصوير توم للتصوير الفوتوغرافي، حتى لا يعطل جدول الإنتاج؟ أحد الجوانب العملية الكبيرة للتصوير هو أنه ليس لدينا سوى أسبوعين لتصوير حلقة، وآخر شيء يريده الناس هو أن تدعمهم المؤثرات البصرية.

كان علينا أن نكون قادرين على إيجاد طريقة للقيام بذلك. لقد دخلنا في روتين فعال جدًا، حيث بمجرد أن يكون المخرجون راضين عن الأداء، نقوم بإزالة الجميع من المجموعة. كنا نقوم بتصوير ما نسميه لوحة نظيفة، حيث نقوم فقط بتصوير الخلفية دون وجود أي شخص بنفس الكاميرا، ثم نعيد توم. كنا نطلب منه أن يؤدي وأوجهه قائلًا: امنحنا دفعة للأمام. أعطني تطوراً، أعطني دفعة. أعطني نسخة بطيئة ولطيفة. لقد قمنا بـ 10 أو 12 تمريرة وكان مذهلاً. كانت شدة الأداء الذي كان قادرًا على تقديمه لنا رائعة وهذا ما يجذبه. لذلك أعتقد أنه في الحقيقة مزيج من الجميع يعملون معًا لخلق التأثير.

لقد لعب توم هذه الشخصية لفترة طويلة. ما مقدار المدخلات لديه في كل هذا؟

كريس تاونسند: إنه لوكي، أليس كذلك؟ إنه يعرف الشخصية أفضل منا جميعًا. لذا، إذا قلت: “مرحبًا، نود أن نفعل ذلك،” فسيقول: “لوكي لن يفعل ذلك. هذه ليست الطريقة التي سيكون رد فعل لوكي على ذلك. إنه شغوف بهذا الدور بشكل لا يصدق، وهذا الشغف معدي. إنه يستمع ويحترمه بشكل لا يصدق، لكنه من المؤكد أن يقول: “لا، لن يكون الأمر هكذا”. من الرائع العمل معه.

ومن حيث السباغيتي، كم من هذا تم كتابته وكم تم تجميعه من خلال القصص المصورة؟ كيف بدا هذا؟

كريس تاونسند: كل شيء يبدأ بالسيناريو. تقول الصفحة حرفيًا أنها تتحول إلى معكرونة، وكان الكثير منها يعتمد على المنطق القائل بأنه إذا وقفت بالقرب من ثقب أسود، فمن الواضح أنه سيتم سحبك إلى أجزاء. سواء كانت أسطورة حضرية أو حقيقية، لست متأكدًا حقًا، ولكن هناك ما يمكن أن يحدث من الناحية النظرية. كنا نستخدم الخيوط لتمثيل الوقت، لذا فيما يتعلق بالسباجيتي، بمجرد أن اكتشفنا كيف سيبدو، أحد الأشياء التي أراد المخرجون فعلها حقًا هو جعلها تبدو مادية وملموسة قدر الإمكان، كما يمكنك يكاد يمد يده ويمسكه. في كثير من الأحيان تحاول شخصية Loki الإمساك بها فتتبدد، أو تمسكها شخصية سيلفي فتتبدد، لكننا أردنا أن نجعلها تبدو مادية – وليس فقط مثل الخطوط المتوهجة. كان الكثير منها يعتمد على ماهية التصوير الفوتوغرافي.

على سبيل المثال، في الحلقة 5، مشهد متجر التسجيلات، قمنا بمعاينة التسلسل بأكمله. لقد اكتشفنا بالضبط ما ستكون عليه حركات الكاميرا وعملنا بشكل وثيق مع المخرجين. فعلت معاينة Framestore هذا. قمنا بتصوير المشهد سينمائيًا ثم دخلنا بكاميرات ثابتة، وصورنا كل شيء، وقمنا بإنشاء الأنسجة ورقمنة كل شيء حتى يكون لدينا نسخ CG كاملة للمشهد والشخصيات والممثلين.

بمجرد أن حققنا ذلك، تمكنا من الانتقال بين التصوير الفوتوغرافي العملي ونسخة الكمبيوتر لدينا بسلاسة. تمت إضاءته وجعله يبدو متطابقًا، ومن ثم تمكنا من البدء في محاكاة التأثير والبدء في بثق الأجزاء المختلفة من CG الموضوعة على هذه الأسلاك واستخراج الألوان الفردية. لحسن الحظ كان لدينا في متجر التسجيلات مجموعة متنوعة من الألوان بسبب جميع أغلفة الألبومات. لديك تلك الألوان الجميلة ذات اللون الأحمر والأزرق والأصفر والأخضر التي تأتي وتسبح أمام الكاميرا، وكان الأمر يتعلق بمحاولة جمع كل ذلك معًا دون أن يبدو الأمر وكأن شخصًا قد تقيأ للتو على الشاشة. تريد دائمًا محاولة التأكد من وجود تصميم ونية. كنا نحاول إنشاء شيء فريد وأنيق ويحكي قصة، ولكن أيضًا شعرنا بالسريالية والغرابة والغرابة. لقد كان تأثيرًا رائعًا للعب به.

تفاصيل Townsend كيف انتهى الأمر بـ Loki VFX في Deadpool وWolverine

لقد رأيت للتو ديدبول ولفيرينويبدو أن الكثير من العمل الذي قمتم به جميعًا قد تم تكراره في هذا الفيلم. ما هي عملية ليس فقط تحديد الشكل الذي يبدو عليه الشيء في MCU، ولكن أيضًا نقل الأصول والتأكد من أن المشاريع المستقبلية يمكنها الاستفادة من كل عملك الشاق؟

كريس تاونسند: لقد كنت محظوظًا بما يكفي للعمل مع Marvel لسنوات عديدة. كل شيء مختلط نوعًا ما مع كل شيء آخر، كل شيء مترابط، ولا تعرف أبدًا أي أجزاء مما تقوم بإنشائه سيتم استخدامه في أشياء أخرى. بعض الأشياء تقع على جانب الطريق، ولا يتم استخدام التأثير أو الشكل أو مفهوم التصميم مرة أخرى أبدًا. وفي أحيان أخرى يتم عرضه في برامج و برامج مختلفة [projects]. لذا من الواضح أنه يجب عليك توخي الحذر الشديد عند تصميم هذه التأثيرات والتفكير فيها. يمكن أن تدوم لفترة طويلة، لذلك عليك القيام بذلك بشكل صحيح.

عليك التأكد من أنها تعمل، وأن هناك منطقًا لها، وأنها لا تلبي فقط احتياجات السرد، أو نقطة القصة، أو لحظة معينة. أقول المنطق [in the sense of] المنطق السينمائي – إذا تم قطع الجدول الزمني، فهذا يعني أنك معكرونة. بخير. هذا هو منطقنا. هذا هو عالمنا الأساسي. لقد تساءلنا في كثير من الأحيان عندما قال أحدهم: “حسنًا، نريد أن ينفجر هذا الأمر”. قد تعتقد: “لن تنفجر. ستكون معكرونة، لأنها كانت مقطعة».

في هذه الحالة، اتصل بنا فريق Deadpool وقالوا: “سنعود إلى TVA وسنستخدم الجداول الزمنية والتحليل السباغيتي. من فعل هذا؟ هل يمكنك أن تعطينا العمل الفني؟ هل يمكنك أن تظهر لنا؟ كنا نقدم كل شيء، وفي كثير من الأحيان كانوا يعودون إلى نفس شركات المؤثرات البصرية للقيام بهذا العمل حتى تكون هناك استمرارية. لكن في بعض الأحيان لا. انها مثيرة للاهتمام. هناك الكثير من الأفكار التي تدور حول هذه المشاريع، سواء كانت سينمائية أو تلفزيونية، وأعتقد أن الناس يعتقدون أن الأشياء تحدث فقط وهي مجرد صدفة. لا، كل شيء مدروس جيدًا وأعتقد أن هذا أحد أكثر الأجزاء متعة في العمل في هذه المشاريع.

كيف عاد لوكي الموسم الثاني إلى شجرة حياة ثور

أريد أن أتحدث عن نهاية الموسم. مشهد Loki “Glorious Purpose” ثقيل بشكل لا يصدق من حيث المؤثرات البصرية، وهو أمر ليس… محفوفًا بالمخاطر، ولكنه مهمة ضخمة. هل يمكنك التحدث عن كيفية تجميع هذا معًا؟

كريس تاونسند: لقد كان الأمر محفوفًا بالمخاطر. لقد حاولنا أن نجعل العرض بسيطًا جدًا وتناظريًا. لقد حاولنا أن نجعل الأمر يبدو ملموسًا وحقيقيًا للغاية، وكان مرتكزًا جدًا. نحن نصور الأشياء، ونضع الأسقف على مجموعات العمل… كل هذه الأشياء التي لا تمتلكها غالبًا، والتي غالبًا ما يتعين عليك أن تقول، “حسنًا، ستكون هذه تأثيرات بصرية.” كان عدد اللقطات لدينا في هذا العرض يزيد قليلاً عن 1200 لقطة. كان الموسم الأول يحتوي على 2500 ملعب، لذلك كان لدينا أقل من نصف الملاعب. نحن نتعاون بعناية مع كل الأقسام الأخرى – الأعمال المثيرة، الأزياء، الشعر والمكياج، التصوير الفوتوغرافي، تصميم الديكور – لنقول: “ما نصوره هو ما نعرضه على الشاشة”.

لقد اتخذنا هذا الموقف طوال الموسم، وعندما وصلنا إلى النهاية، كان الأمر مثل، “حسنًا، الآن دعنا نوقف هذا. نحن الآن ندخل عالم CG الكامل” و”هل هذا شيء يمكننا تحقيقه؟ هل هذه هي اللحظة التي تم كسبها؟ هل هذا هو القرار الصحيح؟ لقد قضينا عدة أشهر من النقاشات والفن المفاهيمي قبل أن نقوم بتصويره، في محاولة لمعرفة ماهيته. لقد شعرنا أنها كانت لحظة مستحقة في رحلة لوكي. لقد سبق له أن شارك في عدة أفلام وكان له مسلسله الخاص، وكان هذا تتويجا للمسلسل الثاني. لقد كانت لحظة مستحقة وقلنا: “حسنًا. نعتقد أننا قادرون على تحقيق ذلك،» لكنه كان اقتراحًا محفوفًا بالمخاطر للغاية ضمن جمالية العرض.

كانت لدينا هذه الفكرة، بناءً على نص إيريك مارتن، عن صعوده الدرج وقدرته على جمع الجدول الزمني معًا، وكونه هيكلًا يشبه الشجرة – فهو شجرة ويجمع كل شيء معًا مثل الشجرة. عدت لإلقاء نظرة على ثور الأول. عندما تخرج من فيلم Thor الأول في نهاية الفيلم وترى Yggdrasil، إنها لحظة مذهلة. أتذكر أنني شاهدته وفكرت: “رائع، هذا مذهل”.

لذلك عدنا إلى ذلك وقلنا: “حسنًا، دعونا نلقي نظرة على هذا. هل يمكننا احتضان الجمالية التي تم إنشاؤها هناك وإعادة إنشائها في عالمنا الخاص، مما يجعل شجرة يغدراسيل مكونة بالفعل من جداول زمنية، وهذا هو ما هي شجرة الحياة؟ أعتقد أن هذا هو المكان الذي انتهينا فيه. مرة أخرى، كانت Framestore هي الشركة التي قامت بذلك.

مع أداء توم، اختبرناه في البداية وهو يمسك معكرونة البلياردو والحبال والبكرات والأشياء التي تسبب له هذا التوتر، ولم نتمكن من اكتشاف طريقة لوضع هذه الأشياء بين يديه دون أن يبدو وكأنه كان يكافح من أجل المحاولة. وعقد لهم. وأخيرًا قلنا: “الآن أنت تفهم مدى أهمية هذا الأمر. هل يمكنك التمثيل الصامت؟ وقام بتقليدها، وكان الأداء الذي قدمه مذهلاً. تلك الصورة الأخيرة، الخروج ورؤية الشجرة… أتمنى أن تكون لحظة مميزة جدًا. أعتقد أنها بالتأكيد واحدة من أجمل الصور التي كنت جزءًا منها فيما يتعلق بإنشائها لـ MCU. إنه شيء أنا فخور به جدًا.

يشارك كريس تاونسند إحدى لحظات المؤثرات البصرية المفضلة من الموسم الثاني من Loki

هل هذه هي اللحظة الأكثر فخرًا في الموسم؟

كريس تاونسند: بصراحة، هناك الكثير. أعتقد أن الأمور، خاصة في الحلقة الأخيرة حيث تسير Timely على المدرج وتتمزق، مثيرة للإعجاب، وهناك الكثير من المشاهد التي تتطلب الكثير من العمل. كان كل ذلك يعتمد على أداء ما كان يفعله جوناثان ماجورز في موقع التصوير، وكان ذلك مع الريح والكابلات التي كانت تمسك به لمنحه هذا الأداء، ولكن ما كان تريكسستر قادرًا على فعله بإعادة إنشاء البدلة. .. هناك بعض المشاهد التي ننظر إليها ونقول: “هذا مذهل”، فيقولون: “نعم”. كل هذا CG.” المشهد بأكمله CG، باستثناء الوجه، لأنه كان علينا في النهاية استبدال الكثير من الأزياء.

تم بناء الزي، وكان شيئًا جميلًا، لكننا كنا نعرض الزي المهين، لذا كان عليك القيام ببعض أجزاء منه باستخدام CG. في الحلقة الأولى، كانت في الغالب بدلة عملية تمت إضافة أجزاء CG إليها، ولكن بحلول الوقت الذي وصلنا فيه إلى الجزء الثاني، كنا قد تعلمنا ما يكفي عن العملية التي قررنا أنها ربما تكون أسهل وأفضل وأكثر من ذلك. فعالة لجعلها CG كاملة. بدلة. لقد فعل Trixster هذا وأعتقد أنه تسلسل مثير للإعجاب.

“لا يوجد شيء اسمه مظهر MCU”: ينعكس Townsend على اللغة المرئية لـ MCU

يمكنني أن أتركك مع هذا. هل يوجد دليل أسلوب MCU للمؤثرات المرئية التي تشاركونها وتضيفون إليها جميعًا؟

كريس تاونسند: لا يوجد. لا يوجد شيء اسمه مظهر MCU، بغض النظر عما يقوله الناس. أعتقد أن Loki حاول، بعدة طرق، الخروج عما ننجذب إليه عادةً فيما يتعلق بوحدة MCU. أعتقد أن هناك ميلًا، نظرًا لأنها كتب هزلية وأبطال خارقين، لاستخدام ألوان أكثر إشراقًا وأكثر تأثيرًا وحيوية، ونحن نحاول الاعتماد على ذلك. هناك الكثير من اللون البني في Loki لمحاولة جعله يبدو أقل روعة. ولكن لا يوجد دليل أسلوب في حد ذاته. أعتقد أن الجميع يحاول حل المشكلة التي أمامه، وغالبًا ما تكون هناك مشكلات متشابهة، ولهذا السبب يوجد شيء مشترك بين البرامج.

معلومات عن لوكي الموسم الثاني

جنبًا إلى جنب مع Mobius وHunter B-15 وفريق من الشخصيات الجديدة والعائدة، يتنقل Loki في أكوان متعددة متزايدة الخطورة ومتوسعة باستمرار بحثًا عن Sylvie وJudge Renslayer وMiss Minutes والحقيقة حول ما يعنيه أن يكون لديك إرادة حرة. . والمجد. غاية.