أفضل 10 مشاهد افتتاحية في أفلام السبعينيات لن ننساها أبدًا

كانت السبعينيات عقدًا عظيمًا للسينما، حيث جذبت بعض الأفلام الكلاسيكية الجماهير منذ المشهد الأول. ابتكر مخرجون مثل فرانسيس فورد كوبولا وداريو أرجينتو وستيفن سبيلبرج بعض اللحظات المميزة قبل أن تبدأ قصصهم فعليًا. شهدت مئات الأفلام مشاهد افتتاحية رائعة، لكن ربما أنتجت السبعينيات أكثر من المتوسط ​​خلال العقد.

يمكن للمشاهد الافتتاحية أن تضبط أجواء الفيلم منذ الدقيقة الأولى وتجذب انتباه الجمهور أيضًا. يستغل بعض المخرجين هذه الفرصة لتقديم شخصياتهم الرئيسية بطرق مثيرة للاهتمام، مثل: عراب يركز على فيتو كورليوني، أو شيء من هذا أدخل التنين يمنح بروس لي فرصة لإظهار مهاراته في الفنون القتالية في وقت مبكر. يمكن للمشهد الافتتاحي الجيد أن يجذب الجمهور على الفور إلى الفيلم.

10

طارد الأرواح الشريرة (1973)

رحلة الأب ميرين لا تتطابق مع بقية طاردي الأرواح الشريرة

طارد الأرواح الشريرة يبدأ الفيلم، المعروف بمشاهده الصادمة، ببطء شديد. قد يبدو التحضير الطويل لإتقان ريغان مملاً بعض الشيء لولا المشهد الافتتاحي، الذي يزيد من غموض كل ما يحدث في واشنطن. طارد الأرواح الشريرة يفتح على بعد آلاف الأميال من واشنطن عندما يشارك لانكستر ميرين في رحلة استكشافية أثرية في العراق. يجد تعويذة غامضة قبل وقت قصير من رؤية الوحش.

مع مشاهد طويلة تظهر حياة كريس وريغان اليومية في واشنطن، من الصعب أن ننسى الصدمة الأولية للمشهد الأول.. إن سر كيفية ارتباط هذا بالمؤامرة الرئيسية يخيم على كل شيء حتى يظهر الأب ميرين أخيرًا. المشهد الأول يؤسس لأسطورة شخصيته حتى قبل أن يزور كريس وريجان، مما يجعله المرشد المثالي للأب كراس.

9

أدخل التنين (1973)

بروس لي لا يضيع أي وقت في إظهار مهاراته

أطلق سراحه بعد أسابيع قليلة من وفاته أدخل التنين أصبح الفيلم الأكثر شهرة لبروس لي. ويظهر نجم الفنون القتالية في ذروة قوته منذ المشهد الأول. قبل أن تتضح الحبكة أو الشخصيات، أدخل التنين يظهر لي في قتال واحد لواحد. وهذا يمنحه الفرصة لإظهار مهاراته المذهلة، بالإضافة إلى لياقته البدنية وغروره المعدي.

أدخل التنينغالبًا ما تستخدم مشاهد القتال لقطات واسعة ولقطات طويلة لتسليط الضوء على تقنيات فناني القتال الذين ظهروا في العرض. ومع ذلك، فإن المعركة الأولى ليست مجرد عمل مذهل. نظرًا لأن هذا المشهد بمثابة مقدمة لـ Lee، فهو أيضًا وسيلة لإظهار ثقته الفائقة.. في كل مرة يرسل خصمه إلى الأرض، يقف فوقهم وكأنه يجبرهم على الوقوف على أقدامهم. دون أن ينبس ببنت شفة، يكشف لي الكثير عن شخصيته.

8

آني هول (1977)

كوميديا ​​وودي آلن تكسر الصور النمطية على الفور

آني هول لديه بداية مفاجئة إلى حد ما لفيلم كوميدي. يبدأ كل شيء عندما يتحدث الكاتب والمخرج والنجم وودي آلن مباشرة إلى الكاميرا كما لو كان يؤدي روتينًا واقفًا. إنه يلعب دور Alvy Singer، ولكن بما أن Alvy هو أيضًا ممثل كوميدي في منتصف العمر وله ميول عصبية، فإن الأمر كما لو أن Allen يقدم فيلمه الخاص مع بعض النكات السريعة عن الحياة والحب.

يستمر رواية ألين طوال الوقت آني هول. بدءًا من هذا المشهد الجذاب، إنه يمنح الفيلم بأكمله إحساسًا بالكوميديا ​​​​السيرة الذاتية. ومن الغريب أنها تبدو أكثر واقعية من الكوميديا ​​القياسية، وذلك ببساطة لأنها تعترف بصناعة الشكل. قبل أن يصبح مخرجًا، كان ألين ممثلًا كوميديًا ناجحًا. تملي الحكمة أن الكوميديين يجب أن يبدأوا عملهم بثاني أفضل نكتة، مع الاحتفاظ بالأفضل للأخير، لذا فمن المثير للاهتمام أن النكتة الأولى في آني هول حول مدى خيبة الأمل في الحياة. يؤدي هذا إلى تعيين نغمة غير عادية لـ rom-com.

7

حمى ليلة السبت (1977)

“حمى ليلة السبت” أكثر قتامة مما يوحي به المشهد الافتتاحي العاصف

حمى ليلة السبت حقق نجاحًا كبيرًا في شباك التذاكر وساعد في نشر موسيقى وثقافة الديسكو. يبدأ الأمر من المشهد الأول مع بدء الاعتمادات. يتجول توني في أنحاء بروكلين على أنغام أغنية “Stayin’ Alive” للبي جيز. بمجرد التجول حاملاً علبة رذاذ الطلاء، والتوقف بين الحين والآخر للنظر إلى النساء في الشارع أو تناول البيتزا، يصبح توني شخصية مثيرة للاهتمام. ليس من الواضح إلى أين يتجه، أو لماذا يحتاج إلى الطلاء، أو لماذا يشعر بهذه الثقة.

تم ترشيح جون ترافولتا لجائزة الأوسكار عن فيلمه حمى ليلة السبت. رقصه هو أحد الأسباب، لكنه يثبت وجهة نظره منذ المشهد الأول. تمكن من جذب الانتباه وطرح بعض الأسئلة بمهارة. تتبعه الكاميرا غالبًا أسفل مستوى العين لتسليط الضوء على ثقته المفرطة، ولكن هناك لقطات أخرى غير متوقعة تضيف المزيد من الديناميكية إلى المشهد.

6

تشويق (1977)

أرجنتو يجعل الحياة اليومية مملة

يخلق داريو أرجينتو جوًا متوترًا وعصبيًا قبل أن يحدث شيء مخيف حقًا في المنزل. تشويق. يبدأ الفيلم بأصوات معدنية وضوء أحمر قاسٍ، لكن اللقطات الداخلية للمطار هادئة نسبيًا. يأتي بشكل متقطع ويبدأ حتى تبدأ الموسيقى ويهطل المطر الغزير على سوزي بانيون. تعكس الرحلة إلى الأكاديمية انتقال سوزي إلى عالم مظلم وخارق للطبيعة.

ينجح أرجنتو في جعل المواقف المبتذلة تبدو مخيفة طوال الفيلم. تشويق. أحد الأمثلة المبكرة يحدث عندما تغادر سوزي المطار. إن تقريب الباب الأوتوماتيكي والحركة السريعة والسلسة تخلق تأثير المقصلة، حيث تتناقض بين الأمان النسبي للمطار والواقع المرعب للحياة التي توشك سوزي على الدخول إليها. وهذا يخلق إحساسًا بالسخرية الدرامية: فالجمهور يخشى على سوزي حتى قبل أن ترى أي شيء غير عادي.

5

مونتي بايثون والكأس المقدسة (1975)

يبدأ مونتي بايثون بالحركة الكلاسيكية ذهابًا وإيابًا

تمامًا مثل أي فيلم لمونتي بايثون. الكأس المقدسة لا يقدم الضيافة للوافدين الجدد. لا يخفف مونتي بايثون أبدًا من أسلوبه السريالي، لذلك عادةً ما يبدأون أفلامهم ببيان نوايا يتيح للجمهور معرفة ما إذا كانوا يوافقون أم لا. الكأس المقدسة يبدأ بخدعة بصرية طويلة يركب فيها آرثر حصانًا غير مرئي بينما يقوم خادمه بضرب حبتين من جوز الهند معًا لإصدار صوت الحوافر وهي تتحطم على الأرض.

مونتي بايثون والكأس المقدسة يلفت الانتباه على الفور إلى الكمامة المرئية من خلال إحدى تبادلاته الكوميدية المميزة. غالبًا ما تستخدم رسومات مونتي بايثون المليئة بالحوار التكرار والشفقة والاهتمام الشديد بالتفاصيل.. الفكرة الأساسية هي أن إضاعة وقت شخص ما أمر ممتع، خاصة إذا كان هذا الشخص يدفع مقابل مشاهدة فيلم مونتي بايثون الجديد. وجهات نظر متضاربة لاثنين من الأبطال “ابتلاع” يسلط الرسم الضوء أيضًا على كيفية سخرية مونتي بايثون من أسطورة الملك آرثر والأساطير المتبجح بها بأكملها الناتجة.

4

نهاية العالم الآن (1979)

Apocalypse Now يختار الأغنية المثالية لضبط الحالة المزاجية

يضع فرانسيس فورد كوبولا نبرة مقلقة في بداية الفيلم. نهاية العالم الآن بمشهد يشبه الحلم يستخدم التركيب والحركة البطيئة. تُظهر اللقطة الأولى مساحات خضراء مورقة جميلة، ولكن سرعان ما يستهلكها الدخان والنار. إنها طريقة مثالية لتمثيل أجواء حرب فيتنام، ولكن يمكن أيضًا اعتبارها استعارة بصرية مناسبة لكيفية إفساد الروح البشرية.

المشهد المزعج مصحوب بـ The Doors ‘The End، وهو خيار رائع. لا تخلق نغمة الموسيقى خلفية مشؤومة فحسب، بل إن الكلمات المشؤومة تحدد النغمة دون أن تكون متطفلة للغاية. ويضيف كوبولا بعض اللمسات الإضافية لإضفاء الأجواء المناسبة، مثل تصوير الكابتن ويلارد وهو مقلوب رأساً على عقب، ومزامنة تشغيل مروحة السقف مع ضجيج شفرات المروحية. لا يستطيع ويلارد الهروب من عنف وفوضى الحرب لأنها تعيش في ذهنه.

3

حرب النجوم (1977)

حرب النجوم تأسرك منذ الدقيقة الأولى

أولاً حرب النجوم أحدث الفيلم ضجة كبيرة واستحوذ على انتباه الجمهور منذ البداية. بعد الزحف النصي الأيقوني الذي سرعان ما أصبح عنصرًا أساسيًا في السلسلة، تتحرك الكاميرا لأسفل لتكشف عن سفينتين فضائيتين في مطاردة خطيرة. إنها تتمتع بكل العظمة البصرية لأفلام ستانلي كوبريك. 2001: رحلة فضائية, لكن هذه المرحلة أسرع بكثير، حيث تنطلق الموسيقى المجنونة وأشعة الليزر ذهابًا وإيابًا.

تخلق المطاردة الافتتاحية بعض الإثارة قبل ظهور أي من الشخصيات على الشاشة، وتحدد نغمة نوع مشهد الخيال العلمي المتميز الذي يمكن أن يتوقعه عشاق مشهد الخيال العلمي. بمجرد أن يتحرك المشهد داخل سفينة المتمردين، تزداد الأحداث عندما تفتح مجموعة من جنود العاصفة النار على فريق المتمردين لإفساح المجال أمام وصول دارث فيدر. إنها المقدمة المثالية لمثل هذا الشرير الخطير، ولكنها أيضًا تشكل قصة مثيرة للاهتمام.

2

العراب (1972)

مقدمة دون كورليوني تحدد النغمة بشكل مثالي

يقذف عراب مليء بالمواهب المذهلة بما في ذلك آل باتشينو وجيمس كان وروبرت دوفال، لكن مارلون براندو لا يزال قادرًا على سرقة كل مشهد يظهر فيه. يبدأ كل شيء بالمشهد الأول الذي يأتي فيه رجل إلى دون كورليوني في يوم زفاف ابنته ليطلب الانتقام من الرجال الذين أساءوا إلى ابنته. بفضل أداء براندو، ما يلي هو مقدمة لا تنسى للشخصية.

براندو ساحر مثل دون كورليوني في مشهده الأول، ويسيطر على الغرفة بسلطة هائلة.. يستخدم فرانسيس فورد كوبولا العديد من اللقطات الطويلة في المشهد للحفاظ على التركيز على ممثليه. هناك أيضًا بعض التفاصيل التي تعزز المشهد البسيط. على سبيل المثال، غالبًا ما يخفي كوبولا عيون كورليوني في الظل، مما يخلق مظهرًا غريبًا. بالإضافة إلى ذلك، يلعب كورليوني مع القطة، ويظهر جانبًا لطيفًا، ويظهر قوته، ويناقش بشكل عرضي جرائم العنف.

1

فكي (1975)

يفتح ستيفن سبيلبرغ فمه بجريمة قتل لا تُنسى

وقد وصف بعض النقاد الفكين مثل فيلم مشرح من نوع ما، وفي المشهد الأول يصبح السبب واضحًا. يبدأ ستيفن سبيلبرج الفكين يغادر مع مجموعة من الشباب يستمتعون حول نار مشتعلة على الشاطئ، لكن اثنين من رواد الحفلة ينفصلان عن بقية المجموعة ويتجهان نحو المحيط. وذلك عندما تبدأ النتيجة المميزة لجون ويليامز ويتم جر كريسي واتكينز إلى أعماق البحر.

المشهد الأول الفكين يستخدم لقطات POV من أسفل Chrissie حتى يتمكن الجمهور من رؤية الخطر المقترب حتى قبل رؤية سمكة القرش على الكاميرا. من خلال اختيار عدم إظهار سمكة القرش خلال هذا الهجوم الأول، يجعل سبيلبرغ الخطر أكثر تهديدًا وربما خارقًا للطبيعة. يعرف سبيلبرغ أن صورة سمكة القرش أكثر رعباً من مظهرها الحقيقي. وبعد مرور ما يقرب من 50 عامًا، لا يزال هذا المشهد من أفضل مشاهد المخرج.