أفضل 15 فيلمًا عمرها أكثر من 100 عام

يعود تاريخ السينما إلى نهاية القرن التاسع عشر، والعديد الأفلام التي تم إنتاجها منذ أكثر من 100 عام لا تزال موضع استحسان وتقدير محبي السينما. في حين أن العديد من المشاهدين قد يشعرون أن عصر الأفلام الصامت بالأبيض والأسود هو مجال منفر، فإن أولئك الذين يرغبون في التعمق في الماضي البعيد سوف يكافأون بكنز من العجائب السينمائية الجذابة والرائعة مثل أفضل الأفلام الحديثة. لقد كان هذا وقتًا للتجارب المذهلة، ولا يزال من الممكن رؤية تأثير الأفلام الهائلة التي يعود تاريخها إلى قرن من الزمان في أعمال الممثلين والمخرجين والكتاب المعاصرين.

يبلغ عمر بعض أفضل الأفلام الصامتة أكثر من 100 عام، وتتضمن أفلامًا ذات تأثير كبير في أنواع مثل الكوميديا ​​والخيال والرعب وحتى الأفلام شبه الوثائقية التجريبية. ضمت هذه الحقبة صانعي أفلام مشهورين مثل تشارلي شابلن وباستر كيتون، الذين ظلوا في طليعة الخطاب السينمائي لقرن من الزمن منذ صدور بعض أفضل أعمالهم. في حين أنه قد يكون من الصعب معرفة من أين نبدأ بأفلام من الماضي، إلا أن هذه الأفلام التي يعود تاريخها إلى قرن من الزمان لديها الكثير لتقدمه للمشاهدين المعاصرين.

15

حلم الفلكي (1898)

من إخراج جورج ميلييه

قاد المخرج الفرنسي جورج ميلييه العديد من أهم التطورات الفنية والسردية في تاريخ السينما، كما يتضح من فيلمه الاستثنائي الذي تبلغ مدته ثلاث دقائق حلم الفلكي. كان ميلييه ساحرًا موهوبًا قام ببطولة الفيلم واستند في ذلك إلى أحد أعماله السحرية. مع ميلييه كعالم فلك فخري، حلم الفلكي تضمن ظهور الشيطان نفسه وامرأة غامضة مفقودة. مع تأثيرات بصرية مذهلة، حلم الفلكي لا يزال يتمتع بالقدرة على مفاجأة المشاهدين بعد مرور أكثر من 100 عام.

14

سرقة القطار الكبرى (1903)

من إخراج إدوين إس بورتر

سرقة القطار الكبرى كان أحد أبرز أفلام السينما الأمريكية المبكرة وأحد أشهر الأفلام الغربية الصامتة على الإطلاق. مستوحى من عمليات السطو الواقعية لشخصيات غربية شهيرة مثل بوتش كاسيدي، حقق هذا الفيلم الأسطوري الذي تبلغ مدته 12 دقيقة نجاحًا غير مسبوق للطريقة التي جمع بها بين العمل الديناميكي والعنف المذهل. ذكر بورتر أيضًا أن هذا كان أول فيلم غربي يروي قصةعلى الرغم من أن علماء السينما شككوا فيما بعد في صحة هذا البيان.

13

أوليفر تويست (1922)

من إخراج فرانك لويد

كانت أعمال تشارلز ديكنز موضوعًا لتعديلات سينمائية ممتازة، ويعود ذلك إلى عصر السينما الصامتة، مع أوليفر تويست بطولة جاكي كوجان. بعد أن ترك بصمته بالفعل في صناعة السينما من خلال دوره إلى جانب تشارلي شابلن الصبي في العام السابق، دور كوجان في أوليفر تويست جعله واحدًا من أوائل نجوم الأطفال الحقيقيين. مثل فيلم صامت مذهل بصريًا، أوليفر تويست لقد استحوذت على روح الرواية الأصلية، ولم يتم تجاوز جودتها إلا من خلال إعادة رواية ديفيد لين الاستثنائية عام 1948.

12

امرأة من باريس (1923)

من إخراج تشارلي شابلن

على الرغم من أن تشارلي شابلن كان معروفًا في المقام الأول بالكوميديا ​​التهريجية، إلا أن المخرج الأسطوري حاول استخدام الدراما الحقيقية امرأة من باريس في عام 1923. كيف وهو فيلم “تشابلن” الوحيد الذي لم يظهر فيه كممثليستكشف هذا الفيلم الصامت ذو الإخراج الجميل امرأة ممزقة بين الحب والراحة بعد لقائها بخطيبها السابق. على الرغم من أن الجماهير المعاصرة التي توقعت المزيد من أسلوب “تشابلن” الكوميدي المميز أصيبت بخيبة أمل مفهومة، امرأة من باريسسيتم مكافأة المشاهدين المعاصرين بدراما رومانسية قوية.

11

الوصايا العشر (1923)

من إخراج سيسيل بي ديميل

ربما شعر المخرج سيسيل بي ديميل بالحاجة إلى إعادة النظر في ملحمته الدينية الوصايا العشر مع طبعتها الجديدة الشهيرة عام 1956، والتي وسّعت قصتها من حيث الحجم والنطاق، لكن فيلمها الأصلي كان بالفعل إنجازًا مذهلاً. كإعادة سرد لقصة الخروج الكتابية، دفع DeMille المؤثرات الخاصة إلى أقصى حدودها المطلقة لتصوير موسى وهو يشق البحر الأحمر بشكل موثوق في مشهد مذهل بصريًا حتى بمعايير اليوم. حقق نجاحًا كبيرًا في شباك التذاكر وقت إصداره الوصايا العشر كانت شهادة على الإمكانات المتزايدة للسينما في عشرينيات القرن الماضي.

10

الدكتور مابوس المقامر (1922)

من إخراج فريتز لانج

باعتبارها واحدة من الأسماء الأكثر شهرة في التعبيرية الألمانية، أخرج فريتز لانج بعضًا من أكثر الأفلام تأثيرًا على الإطلاقبما في ذلك أعظم ما أبدع متروبوليس في عام 1927. ومع ذلك، منذ أكثر من 100 عام، كان في طليعة السينما بفيلمه الغامض المذهل المكون من جزأين والذي يدور حول المجرم اللدود. الدكتور ماربوس المقامر. كانت هذه القصة المظلمة والملتوية لعقل إجرامي مدبر يتمتع بقوى التحكم في العقل، عبارة عن افتقار حقيقي للأسلوب والمضمون الذي تناول التضخم المفرط الذي انتشر في ألمانيا بعد الحرب العالمية الأولى.

9

ولادة أمة (1915)

من إخراج دي دبليو جريفيث

ولادة أمة كان واحدًا من أكثر الأفلام إثارة للجدل على الإطلاق بسبب تصويره العنصري للأمريكيين من أصل أفريقي على أنهم معتدون جنسيًا غير أذكياء على النساء البيض. هذا المحتوى المثير للاشمئزاز والتحريضي لم يمنع الفيلم من أن يكون أحد أكثر الأفلام نجاحًا على الإطلاق عند تعديله ليتناسب مع التضخم. ومع ذلك، وعلى الرغم من الجوانب المروعة التي لا شك فيها لهذه الملحمة الصامتة، ولادة أمة لقد كانت أيضًا قطعة سينمائية غير عادية الذي وضع تفوقه التقني الأسس لتوسيع السينما وتحسينها.

8

التعصب (1916)

من إخراج دي دبليو جريفيث

الرقابة التي واجهها المخرج دي دبليو غريفيث في فيلمه السابق، ولادة أمةألهمته لاستكشاف موضوع التحيز في فيلمه القادم، تعصب. كانت هذه بمثابة أعجوبة فنية أخرى حيث كانت الملحمة التي تبلغ مدتها ثلاث ساعات ونصف تتخللها أربع قصص متوازية تدور أحداثها من عام 539 قبل الميلاد إلى عام 1914. مثل ملحمة مترامية الأطراف، تعصب لم يكن لديه نفس مشكلات التمثيل العنصري التي واجهها المشاهدون في فيلم غريفيث السابق وكان إنجازًا استثنائيًا آخر في الفن السينمائي ساعد في إلهام الملاحم اللاحقة للمخرجين اللاحقين.

7

أحدب نوتردام (1923)

من إخراج والاس ورسلي

باعتباره الفيلم الأكثر نجاحًا لعام 1923 (عبر متنوع)، أحدب نوتردام كان اقتباسًا رائعًا لرواية فيكتور هوغو الشهيرة التي صدرت عام 1831، والتي تميزت بأداء مذهل من أسطورة الشاشة لون تشاني في دور كوازيمودو. جسد تشاني بشكل مثالي المقيم المشوه بشكل رهيب في كاتدرائية نوتردام في القرن الخامس عشر، بينما صوّر المخرج والاس ورسلي بقوة الأجواء الكئيبة لباريس في الماضي. أحدب نوتردام كان قطعة مذهلة من تاريخ السينما أثبتت الصدى الأبدي لقصة هوغو الكلاسيكية الحزينة.

6

هسان (1922)

من إخراج بنيامين كريستنسن

الرعب السويدي هاكسان جمعت بين الأساليب الوثائقية والسردية لرسم الجذور التاريخية للسحر الناجم عن سوء الفهم حول الاضطرابات العقلية أو العصبية، مما أثار هستيريا جماعية. بينما هاكسان تم رقابته على نطاق واسع بسبب تصويره الجرافيكي للتعذيب والعري والجنس، وكان أيضًا فيلمًا حديثًا مذهلاً استخدم أسلوبًا فريدًا ومبتكرًا وصورًا بصرية مذهلة لإنتاج فيلم لا مثيل له في عصره. مثل تحفة المخرج بنيامين كريستينسن, هاكسان كانت دراسة أكاديمية متساوية للمخاوف القديمة، وعرضًا بصريًا تجريبيًا، ورائدًا في هذا النوع.

5

عربة الشبح (1921)

من إخراج فيكتور سيوستروم

فيلم سويدي صامت للمخرج فيكتور سيوستروم عربة الأشباح قام ببطولة المخرج في دور سكير يدعى ديفيد هولمي وهو يتأمل أخطائه السابقة في عربة الموت ليلة رأس السنة. من خلال ذكريات الماضي وبدون مساعدة المؤثرات الخاصة، عربة الأشباح لقد كان يحاكي شخصيات شبحية وكان رمزًا قويًا لحاجة البشرية إلى اغتنام الفرص الثانية للعثور على الهدف. كتأثير ملحوظ على إنجمار بيرجمان وتصويره للموت في الختم السابع, عربة الأشباح لقد كان فيلمًا مؤثرًا للغاية وكان له تداعيات على السينما منذ ذلك الحين.

4

رحلة إلى القمر (1902)

من إخراج جورج ميلييه

ربما يكون أول فيلم خيال علمي على الإطلاق، تحفة جورج ميلييه رحلة إلى القمر تميزت بسردها الهروبي وكسر الحدود في استخدام المؤثرات الخاصة. مدتها 14 دقيقة فقط عند عرضها بمعدل 16 إطارًا في الثانية، رحلة إلى القمر كان عرضًا رائعًا لسحر السينما، حيث أن أسلوب ميلييه الفريد في صناعة الأفلام جعله واحدًا من أوائل مخرجي السينما. يمكن الشعور بتأثير ميلييه حتى العصر الحديث كمخرج أشاد مارتن سكورسيزي به كثيرًا في فيلمه هوغو.

3

(1924)

من إخراج باستر كيتون

عند الحديث عن عصر الأفلام الصامتة، هناك اسم واحد فقط يمكن أن ينافس إرث تشارلي شابلن: باستر كيتون الموهوب والمرح. في كوميدياك الصامتة شيرلوك جونيور, أثبت كيتون لماذا كان واحدًا من أعظم العظماء على الإطلاق مع فيلم يقترب من السريالية، حيث ظلت روح الدعابة الجامدة والكمامات البصرية المذهلة مضحكة كما كانت دائمًا. شيرلوك جونيور. كانت مجرد واحدة من الأفلام الكوميدية القليلة التي صمدت حقًا أمام اختبار الزمن ويمكن وصفها حقًا بأنها فعالة كما كانت قبل 100 عام.

2

الطفل (1921)

من إخراج تشارلي شابلن

أعظم كوميديا ​​في العصر الصامت كانت أول فيلم روائي طويل لشارلي شابلن كمخرج, الصبي. مع “تشابلن” كشخصيته المميزة “الصعلوك” والممثل الطفل جاكي كوجان البالغ من العمر ست سنوات في دور الطفل، تمزج هذه القصة المؤثرة بعمق بين الكوميديا ​​والدراما لإظهار أنه على الرغم من أن “تشابلن” لم يواجه أبدًا مشكلة في إضحاك الجمهور، إلا أنه كان بإمكانه بسهولة أن يجذب أوتار القلب. الصبي كان، في جميع الأوقات، دراما صادقة، وتعليقًا اجتماعيًا، وكوميديا ​​مرحة تمثل على أفضل وجه سبب استمرار الجمهور من جميع الأعمار في تذكر أعمال “تشابلن” بعد أكثر من قرن من صدوره.

1

مجلس الوزراء للدكتور كاليجاري (1920)

من إخراج روبرت واين

باعتباره العمل الجوهري الحقيقي للتعبيرية الألمانية، مجلس الوزراء للدكتور كاليجاري أفضل تمثيل للذروة الإبداعية في الأيام الأولى للسينما. باعتبارها قصة منوم مغناطيسي مجنون استخدم غسيل الدماغ لإجبار ضحيته على ارتكاب جريمة قتل، كانت هذه الحكاية المظلمة والملتوية مؤثرة للغاية في كل شيء، بما في ذلك جوانبها السردية والبصرية والموضوعية. مثل فيلم عميق ومثير للتفكير، مجلس الوزراء للدكتور كاليجاري لم يتم تذكره بعد قرن من صدوره فحسب، بل سيظل بالتأكيد موضع دراسة من قبل علماء السينما بعد 100 عام من الآن.

​​​​​​​

مصدر: متنوع