إحدى التقنيات الأكثر لفتًا للانتباه والجرأة المستخدمة في السينما هي كسر الجدار الرابع. تقليديا، يعمل الجدار الرابع كحاجز وهمي بين الكون الخيالي على الشاشة والمشاهد – وهو سر لا يعرفه إلا الأخير. تعود جذور الاتفاقية إلى المسرح، قبل وقت طويل من ولادة السينما. كسر الجدار الرابع يعني عبور الحدود من خلال السماح للشخصيات التي تظهر على الشاشة بمخاطبة الجمهور والتفاعل معه.
في هذه اللحظات النادرة، تعترف الشخصيات بحضور الجمهور كما تعترف بخيالهم. ومن خلال تحدي هذه التقاليد، يضفي المخرجون على شخصياتهم وعيًا وقوة فريدين. تعتبر مشاهد مثل هذه قوية بشكل خاص لأنها تخلق علاقة حميمة مشتركة بين بطلي واقعين لم يكن من الممكن أن يلتقيا أبدًا. ومع ذلك، نظرًا لعدم تقليديتها، يجب استخدام هذه اللحظات بعناية.
10
آني هول (1977)
من إخراج وودي آلن
لقد استخدم وودي آلن صوته دائمًا بشكل صريح وشخصي. غالبًا ما تكون أفلامه محاولة للتحدث مباشرة إلى الجمهور ومشاركة فلسفته ومعتقداته الأساسية. آني هول“، إحدى روائع آلن الأكثر شهرة، تأخذ هذا النهج الكلاسيكي خطوة أخرى إلى الأمام في مشهد واحد محدد يتحدى أي قيود تفرضها الشاشة. بعد سماع شخصية بغيضة بشكل خاص وهي تناقش نظرية الإعلام بصوت عالٍ أثناء وقوفها في الطابور في إحدى دور السينما، يلجأ ألفي سينجر، الذي يلعب دوره ألين، إلى الكاميرا للتعبير عن إحباطه.
يكمن التألق الإبداعي لهذه اللحظة في إدراج شخصيتين أخريين: موضوع تهيج ألفي، الذي يحاول الدفاع عن نفسه من هجوم الرجل، ومنظر وسائل الإعلام الواقعي مارشال ماكلوهان، الذي يساعد ألفي في الفوز بالمناظرة. تنتهي اللحظة بكشف ألين للجمهور كيف يتمنى أن يكون الواقع على هذا النحو، مدركًا للأسف الطبيعة الخيالية للموقف ويسمح للجمهور بالدخول إلى ذهنه.
9
نادي القتال (1999)
من إخراج ديفيد فينشر
بصفته راويًا غير موثوق للأحداث المحيطة، تأخذ شخصية إدوارد نورتون الجمهور في رحلة عبثية لاكتشاف الذات طوال الفيلم. نادي القتال. تتحدث شخصيته باستمرار إلى الجمهور، وتحاول خلق تجربة مشتركة معهم، بينما تشرح أيضًا الفروق الدقيقة والتعقيدات في شخصيته المتغيرة، تايلر دوردن.
ومع ذلك، مع تقدم القصة، يبدو أن الحالة العقلية للراوي تتدهور، مما يجعله يفقد قبضته على الواقع تدريجيًا. يتعمق الجمهور في نفسيته، لكنه يبدأ في الشك في صحة صوت نورتون. من خلال طمس الخطوط الفاصلة بين الواقع والخيال، سواء من خلال تطور الحبكة أو كأداة سينمائية، يصبح المشاهد جزءًا من القصة. نادي القتال يكسر الجدار الرابع بطريقة ملفتة للنظر، مما يجبر المشاهدين على التساؤل عما هو حقيقي وما هو غير حقيقي.
8
نفسي (1960)
المخرج ألفريد هيتشكوك
كونه سيد التشويق، عرف ألفريد هيتشكوك كيف ينهي أفلامه بملاحظة مخيفة، مما خلق إحساسًا بنهاية قصصه المشوقة مع ضمان بقائها مع الجمهور بعد الاعتمادات. ولهذا السبب المشهد الأخير مريض نفسي – من أبدع النهايات في تاريخ السينما. إن الطريقة التي يكسر بها أنتوني بيركنز، في دور نورمان بيتس، الجدار الرابع ويتجرأ على التلميح بابتسامة للجمهور هي ببساطة رائعة.
التحضير للمشهد يؤكد كذلك على دفئها. إن الكشف الذي طال انتظاره عن القصة الحقيقية لنورمان ووالدته صادم بسبب سخافة الموقف ومخيف بسبب خصوصيات علم نفس نورمان. ولأن تصرفات نورمان والأسباب التي دفعت إليها مزعجة للغاية، يلعب هيتشكوك بردود الفعل العاطفية. يمنح المخرج شخصيته الفرصة لمواجهة الجمهور المنزعج، وبنظرة بسيطة، ينقلهم إلى الأعماق الغامضة لنفسية بيتس المضطربة.
7
اميلي (2001)
إخراج جان بيير جونيه
اميلي إنها قصة شخصية ساحرة ولطيفة، تؤدي دورها أودري توتو، التي تمثل مراوغاتها وبراءتها محور كل ذلك. على الرغم من النغمات المرحة، فإن شخصية أميلي لها جانب حزين، تؤكده وحدتها وعزلتها عن العالم. على الرغم من أن شخصية توتو غالبًا ما تكون صامتة مع تقدم القصة، إلا أن الطريقة التي تتفاعل بها مع الجمهور تستحق أكثر من أي مونولوج طويل آخر.
من خلال كسر الجدار الرابع، تنقل أميلي المشاهدين إلى واقعها الغريب، وتكشف عن نفسها للجمهور كما لو كانوا من المقربين منها. تسمح هذه التقنية للشخصية بتحدي وحدته والتفاعل مع العالم الخارجي بدلاً من الواقع الذي يعيش فيه. إذا كانت طبيعتها الغريبة تمنعها من التواصل مع الأشخاص من حولها، فإنها تطور تواصلًا مع الجمهور عندما تتجاوز الشاشة.
6
شورت كبير (2015)
المخرج آدم مكاي
التجارة القصيرة الكبيرة هذه ليست رحلة سهلة. يعد تاريخ الأزمة المالية في الفترة 2007-2008 مجالًا مثيرًا للاهتمام لاستكشافه على الشاشة الكبيرة، ولكنه قد يبدو معقدًا للغاية بحيث لا يمكن استيعابه في ساعتين. وينطبق هذا بشكل خاص إذا لم يكن لدى المشاهد معرفة واسعة بمصطلحات مثل “الرهون العقارية عالية المخاطر” أو “السندات”. ونتيجة لذلك، كان على المخرج أن يبتكر طريقة مبتكرة للوصول إلى الجمهور وإخبارهم بتعقيدات القصة.
كان القرار بإدراج المشاهير المحبوبين في المواقف اليومية حتى يتمكنوا من التفاعل المباشر مع الجمهور وتوجيهه فكرة رائعة. عن طريق كسر الجدار الرابع واتخاذ نهج السخرية، التجارة القصيرة الكبيرة استخدم نجومًا مثل مارجوت روبي لشرح تعقيدات المفاهيم الاقتصادية بنجاح بطريقة ممتعة وسهلة المنال.
5
العاب مضحكة (1997)
إخراج مايكل هانيكي
فيلم إثارة نفسي يحكي قصة شابين يقومان بمعاملة أسرتهما بوحشية من خلال التعذيب الجسدي والتلاعب النفسي. العاب ممتعة هذا فيلم مزعج للغاية. إن قدرة أحد الشخصيتين الرئيسيتين، بول، كما فسرها أرنو فريش، على كسر الجدار الرابع باستمرار والتحديق باهتمام في الكاميرا، تعزز هذا الانطباع وترسل قشعريرة أسفل العمود الفقري.
تكسر شخصية أرنو الجدار الرابع خمس مرات طوال الفيلم، وغالبًا ما تبتسم بشكل متعمد للجمهور. لم يتم إنشاء هذه اللحظات ببساطة لتسليط الضوء على الجو المقلق للقصة. على العكس من ذلك، يبدو أن بولس يسعى إلى إشراك الجمهور في ألعابه الملتوية، ومنحهم ليس فقط الرعب، بل وأيضاً الشعور بالتواطؤ، وبالتالي المسؤولية عن الأحداث المثيرة للاشمئزاز التي تتكشف أمام أعينهم السلبية.
4
ديدبول (2016)
المخرج تيم ميلر
على غرار نظيره في الكتاب الهزلي، بدءًا من الفيلم الذي صدر عام 2016، تجمع القتلى يكسر بانتظام الجدار الرابع ويتواصل بشكل ساخر مع الجمهور. تختلف الشخصية، التي يلعبها رايان رينولدز، عن النموذج الأصلي للأبطال الخارقين الكلاسيكيين في كل من القصص المصورة والأفلام بسبب روح الدعابة الفظة التي يتمتع بها والسياق العنيف والعنيف بشكل غير عادي المحيط به.
يعترف ديدبول بخياله من خلال مخاطبة الكاميرا، ويؤكد كذلك على مكانته الثورية من خلال إضفاء وعي ذاتي فريد يميزه عن العديد من شخصيات مارفل. تتيح له لحظات التقدير هذه تكوين علاقة قوية مع الجماهير المتحمسة للذهاب في رحلات خارقة عبثية ومغامرة. يتحدى هذا النهج صورة البطل الذي لا يمكن الاقتراب منه، مما يساعد Deadpool على أن يصبح أحد أكثر شخصيات Marvel إثارة للاهتمام، ولكنه أيضًا شخصية مثيرة للاهتمام بشكل غير عادي.
3
يوم عطلة فيريس بيولر (1986)
المخرج جون هيوز
من السهل أن تقع في حب سحر Ferris Bueller الجذاب والمرح حيث يتمكن Matthew Broderick من جذب الجماهير بسلوكه المؤذي. متى يوم عطلة فيريس بيولر تم إصدار الشخصية في الأصل عام 1986، ونادرًا ما تكسر الشخصية الجدار الرابع باستمرار طوال الفيلم. عندما يتجه فيريس إلى الكاميرا ليسمح للجمهور بالانغماس في عمليات تفكيرهم وملاحظاتهم الداخلية، يتناوب دوره بين الشخصية الرئيسية وصوت الراوي.
وهذا يسمح للجمهور بالتعاطف معه ويقدم صورة حقيقية لتجربة المراهق. إن انفتاح فيريس عندما يكسر الجدار الرابع يخلق علاقة عاطفية وصداقة حميمة مع الجمهور. سمحت هذه التقنية، المبتكرة وغير المعروفة في ذلك الوقت، لشخصية برودريك بالحصول على مكانة البطل المتهور والشباب، على عكس الشخصية الأدبية الأسطورية هولدن كوفيلد في الماسك في الجاودار.
2
ذئب وول ستريت (2013)
من إخراج مارتن سكورسيزي
جوردان بلفور ليس شخصية يسهل التعاطف معها، وهو بعيد كل البعد عن النموذج التقليدي للبطل النبيل. ومع ذلك، نجح مارتن سكورسيزي في مساعدة الجماهير على إنشاء علاقة عاطفية مع بطل الفيلم المتضارب. ذئب وول ستريت. إذا لعب أداء ليوناردو دي كابريو الاستثنائي دورًا مهمًا في هذا، فإن قدرته على كسر الجدار الرابع باستمرار كانت أيضًا عاملاً مساهمًا. من خلال مخاطبة الجمهور بانتظام مع تقدم القصة، يجذب دي كابريو اهتمامهم.
كسر الجدار الرابع يمنع بلفور من تبرير أفعاله وتقديم نفسه في ضوء أكثر إيجابية. ومع ذلك، فإن هذه التقنية تسلط الضوء على العالم الداخلي للشخصية، مما يوفر صدقًا وأصالة يصعب عدم تقديرها. يكمن تألق هذه اللحظات في الطريقة التي يغمر بها سكورسيزي المشاهدين في قصة مليئة بالغموض الأخلاقي.
1
البرتقالة الآلية (1972)
المخرج ستانلي كوبريك
على نفس المنوال مريض نفسييسمح كوبريك للشخصية الرئيسية أليكس، التي يلعب دورها مالكولم ماكدويل، بكسر الجدار الرابع البرتقالة البرتقالة كوسيلة لتسليط الضوء على الموضوعات المزعجة في الفيلم. ومع ذلك، في هذه الحالة، يختار المخرج نهجا مختلفا تماما في الوقت المناسب لجلب الجمهور إلى القصة. بدلاً من الانتظار حتى النهاية حتى تقوم شخصية أليكس بدعوة الجمهور، يبدأ الفيلم مع ماكدويل وهو ينظر مباشرة إلى الشاشة.
يبتسم أليكس بشكل مخيف للجمهور، ويشكل مشهدًا مرعبًا لما سيحدث. في لمحة قصيرة لكن مؤثرة، يعطي أليكس للمشاهدين لمحة عن نفسيته الملتوية، محذرًا (أو واعدًا) بالتجارب المزعجة التي هم على وشك تحملها. البرتقالة البرتقالة يكسر الجدار الرابع بطريقة مثيرة للقلق ورائعة، قبل وقت طويل من نجاح العديد من الأفلام الحديثة في فعل الشيء نفسه.