
مارتن سكورسيزي يعد واحدًا من أعظم مخرجي هوليوود على الإطلاق. منذ الستينيات، عمل سكورسيزي بلا كلل لإخراج بعض الأفلام الأكثر شهرة في التاريخ، وهي الأفلام المعروفة بشخصياتها المعقدة، والغموض الأخلاقي، والتصوير الجريء للحياة في أمريكا. إلى جانب سرده المذهل للقصص، عمل سكورسيزي مع بعض أفضل المصورين السينمائيين الذين تقدمهم الصناعة، مثل مايكل بالهاوس، ورودريجو بريتو، ومايكل تشابمان، لإنشاء لقطات كاميرا مذهلة عززت مكانته في تاريخ السينما.
ما يميز اتجاه سكورسيزي ومصوريه السينمائيين المختلفين هو الصدى العاطفي للقطاته. إن دمج الابتكار التقني مع القدرة على التقاط المشاعر المعقدة لشخصياته يعزز حبكة كل فيلم أخرجه. إن استخدام سكورسيزي للتأطير والإضاءة ولقطات وجهة نظر والحركة البطيئة يجعل لقطات الكاميرا هذه أكثر من مجرد وسيلة لنقل سرد أفلامه، ولكنها طريقة لتمثيل الموضوعات الأوسع في اللعب، مثل الذنب والفساد والانتقام والسلطة. .
10
دولوريس تتحول إلى رماد
جزيرة شاتر (2010)
أصبحت لقطة الكاميرا ممكنة من خلال استخدام التأثيرات العملية وCGI وهي أيضًا واحدة من أكثر لقطات سكورسيزي رعبًا. في جزيرة شاتريتخيل تيدي دانييلز (ليوناردو دي كابريو) أن زوجته الراحلة دولوريس (ميشيل ويليامز) تخبره بأن “عليك أن تتركني أذهب“… يعتقد تيدي حاليًا أن دولوريس قد احترقت حتى الموت في شقتها نتيجة الحريق العمد، أندرو لاديس، ويراها تتحلل إلى رماد وهي بين ذراعيه. إنها طلقة نارية مصحوبة بطلق ناري من ماكس ريختر.”عن طبيعة ضوء النهار“، قطعة وترية تلتقط بشكل مثالي الموضوعات المطروحة هنا.
إنها لقطة مروعة ولها غرض مزدوج هو التعزيز جزيرة شاترالسرد إلى الأمام. من ناحية، يعد هذا تمثيلًا مؤلمًا لموت دولوريس، ولكن من ناحية أخرى، يعمل جسد دولوريس المدمر بمثابة تمثيل لحالة تيدي العقلية. مثل جزيرة شاتر مع تقدم الفيلم، يصبح تيدي مضطربًا وقلقًا بشكل متزايد مع تدهور حالته العقلية، وبلغت ذروتها في نهاية المطاف في النهاية المذهلة. هذا المشهد هو تمثيل مرئي لانحدار تيدي العاطفي، مما يجعله أحد أكثر المشاهد إثارة في فيلموغرافيا سكورسيزي.
9
جيمي يدخن في الحانة
الرفاق الطيبون (1990)
في فيلم يعتبره الكثيرون تحفة سكورسيزي الفنية، يأتي أحد أروع مشاهد الكاميرا المليئة بالتوتر في حياته المهنية بأكملها. في هذا المشهد في رفاق جيدونجيمي كونواي (روبرت دي نيرو) يجلس في الحانة ويدخن سيجارة بينما ينظر إلى موري كيسلر (تشاك لو). تبدأ الكاميرا في التحرك نحو جيمي وهو يقوم بالسحب، ولا تترك عيناه الهدف أبدًا. تمنح نغمات الجيتار الافتتاحية لأغنية “Sunshine Of Your Love” لكريم هذا المشهد بالذات أجواءً مذهلة تشيد بالطبيعة الباردة والمحسوبة لشخصية جيمي.
مسار كريم، والإضاءة الباعثة على التأمل، وتعبير دي نيرو الخالي من المشاعر ولكن المحسوب، والتكبير البطيء، كلها عوامل تساهم في جعل هذه الصورة واحدة من أجمل صور سكورسيزي.
يبدو أن جيمي تائه في التفكير وهو يشاهد موري، ولكن يفترض على نطاق واسع من قبل الجمهور أنه يخطط لطريقة لقتله بعد أن كان يلح عليه باستمرار لإعادته الأموال من سرقة لوفتهانزا. ينجح هذا المشهد بطريقة ما في التقاط جوهر شخصية جيمي بالكامل دون أن يضطر دي نيرو إلى التحدث بكلمة واحدة للحوار، مما يقدم للمشاهدين لمحة عن عقله المفلس أخلاقياً. مسار كريم، والإضاءة الباعثة على التأمل، وتعبير دي نيرو الخالي من المشاعر ولكن المحسوب، والتكبير البطيء، كلها عوامل تساهم في جعل هذه الصورة واحدة من أجمل صور سكورسيزي.
8
ترافيس في السينما
سائق تاكسي (1976)
ترافيس بيكل (روبرت دي نيرو) هو أحد أكثر شخصيات سكورسيزي شهرة على الإطلاق، حيث كانت قصته هي محور اهتمامه. سائق سيارة أجرةرواية. في أحد المشاهد الأكثر إزعاجًا لسائق التاكسي، يبدأ ترافيس نظامًا مكثفًا للتدريب الجسدي والتكتيكي على الأسلحة، قبل زيارة مسرح للبالغين. وفي مشهد مؤثر ومظلم ووحيد، يظهر ترافيس وهو جالس في السينما وهو يوجه مسدساته نحو الفيلم البالغ الذي يشاهده، قبل أن يضع يده على وجهه وكأنه يخفي الفيلم عن خط عينه.
إنها لقطة كاميرا مزعجة للغاية والتي أصبحت واحدة من أكثر صور سكورسيزي شهرة. بدءًا من التكبير البطيء لتعبيرات ترافيس الفارغة وحتى الطريقة التي تلقي بها أصابعه ظلالاً على وجهه، تعد هذه واحدة من أفضل الطرق وأكثرها دقة لإظهار أن شخصًا ما معتل اجتماعيًا دون أن يقول ذلك صراحةً. إنها لقطة قوية تعزل ترافيس بصريًا عن بقية المسرح، حيث يتمكن سكورسيزي ومدير التصوير مايكل تشابمان من التقاط عزلته وتصويره بشكل مثالي. حدد هذه اللحظة كنقطة تحول في تفكك ترافيس.
7
وجهة نظر جوردان بلفورت
ذئب وول ستريت (2013)
في الفعل النهائي ل ذئب وول ستريتيستخدم سكورسيزي وجهة نظر مذهلة من وجهة نظر سمسار البورصة الدنيء جوردان بيلفورت (ليوناردو دي كابريو). وافق بيلفورت على صفقة إقرار بالذنب مع السلطات بعد أن اكتشفوا أساليبه التجارية غير القانونية، وهي الصفقة التي تجعله يرتدي سلكًا ويكشف عن أسماء جميع المشاركين في التجارة. يُظهر مشهد POV عودة بيلفورت إلى مكاتب ستراتون أوكمونت، حيث يسعد جميع موظفيه لمقابلته، غير مدركين أنه يسلمهم جميعًا إلى الشرطة.
في نهاية المطاف، إنه مشهد يعزز موضوعات الإفراط والاستغلال والجشع والأنانية التي تحدد ذئب وول ستريت، ويقترن بمونولوج بيلفورت النادم وهو يمشي عبر الحشد.
من الناحية الفنية، تعتبر لقطة الكاميرا هذه بارعة، حيث يستخدم سكورسيزي لقطة سلسة ومستمرة بينما يشق بيلفورت طريقه وسط حشد من سماسرة البورصة المبتسمين. إنها لقطة بارعة يبدو أنها تلخص تلاعب بيلفورت وخيانته، مما يطمس الخط الفاصل بين التواطؤ في الجريمة ومجرد الملاحظة. في نهاية المطاف، إنه مشهد يعزز موضوعات الإفراط والاستغلال والجشع والأنانية التي تحدد ذئب وول ستريتويقترن بمونولوج بلفور النادم وهو يسير وسط الحشد.
6
ستيديكام كوباكابانا
الرفاق الطيبون (1990)
من أشهر الصور رفاق جيدون يحدث ذلك عندما يرافق هنري هيل (راي ليوتا) كارين (لورين براكو) إلى نادي كوباكابانا. إنها لقطات كاميرا ثابتة مستمرة تتبع هنري وكارين أثناء عبورهما الشارع باتجاه النادي، والدخول عبر المدخل الخلفي، والتجول عبر الممرات الضيقة والمطابخ المزدحمة، قبل أن يصلا أخيرًا إلى الغرفة الرئيسية النابضة بالحياة، حيث تم إعداد الطاولة لهما بالفعل . . إنه بلا شك أحد أكثر المشاهد جاذبية في فيلموغرافيا سكورسيزي.
إن كاميرا Copacabana Steadicam ليست أقل من أعجوبة تقنية، وتتطلب تنسيقًا مكثفًا، ليس فقط من الفريق الذي يقف خلف الكاميرا، ولكن أيضًا من طاقم الممثلين أمامها. الحركة السلسة والسرعة التي يبدو أن كل شيء يحدث بها يمكن أن يفاجئ الجمهور تقريبًا ويدفعهم إلى بريق حياة هنري. من الناحية الموضوعية، تعد لقطات الكاميرا أيضًا بمثابة تذكير واضح بمدى سرعة صعود هنري في عالم الجريمة المنظمة، حيث يمثل تنقله السريع عبر الممرات الخلفية لكوباكابانا قدرته على التنقل في عالم الجريمة الإجرامي.
5
تسلسل موجة الحرارة
قتلة زهرة القمر (2023)
أحدث أفلام سكورسيزي، وربما أكثر أفلامه أهمية، قتلة زهرة القمر يروي القصة الحقيقية المروعة لجرائم القتل في أوسيدج في أوكلاهوما في عشرينيات القرن الماضي، وهم مجموعة من الأمريكيين الأصليين الذين، بعد اكتشاف النفط على أراضيهم، أصبحوا من أغنى الأشخاص في الولايات المتحدة، ولكن بعد ذلك تم استهدافهم بشكل منهجي واستهدافهم. قتل من قبل المجتمع الأبيض. في واحدة من قتلة زهرة القمرفي الصور الأكثر رعبًا، يقوم بيل هيل (روبرت دي نيرو) بإشعال النار في حقله لجمع أموال التأمين، مما يخلق تأثير موجة حارة جميلة على الكاميرا.
إن استخدام الإضاءة والمؤثرات العملية في هذه الصورة أمر لا يصدق، حيث يخلق التوهج الناري جوًا مكثفًا يهدد بإرباك المشاهد. إنه منظر طبيعي جهنمي، حيث لا يمكن رؤية سوى الصور الظلية للأشخاص، الصور الظلية التي كان سكورسيزي نفسه ينوي إضافتها إلى اللقطة.هلوسة“أشعر (عبر TelaDaily). النيران لا تدمر حقل بيل فحسب، بل هي أيضًا رمز للتدمير والقمع الذي يتعرض له أسلوب حياة وثقافة أوسيدج، وهو استعارة بصرية قوية لموضوعات الفيلم الرئيسية المتمثلة في الاستغلال والعنف العنصري.
4
سام يشعل سيجارة
كازينو (1995)
فيلم سكورسيزي 1995 كازينو يحكي قصة Sam “Ace” Rothstein (روبرت دي نيرو) حيث تم تكليفه بضمان أن كازينو طنجة في لاس فيغاس يعمل بسلاسة. إنه فيلم رائع مليء بمشاهد سكورسيزي المميزة، لكن أحد أفضل المشاهد يأتي عندما يسند آيس ظهره إلى الكاميرا، ثم يستدير ويضع سيجارة في فمه ويشعلها. قد تبدو وكأنها مجرد لقطة كاميرا بسيطة، ولكنها (بالإضافة إلى كونها رائعة للمشاهدة) تمكنت من التقاط جوهر Ace بطريقة بارعة ورائعة.
عندما يستدير آيس لينظر إلى الكازينو، يتشبع الجمهور بإحساس أن هذا الرجل يتمتع بالسلطة بلا شك، لكنه منفصل عن العالم من حوله. آيس بعيد عاطفيًا عما يحدث بالفعل في الكازينو، ومن المحتمل أن يرى وظيفته على أنها ضرورة أكثر من كونها شيئًا يستمتع بفعله. إن الطريقة الباردة والإهمال التي يشعل بها سيجارته هي دليل على ذلك، مما يعني أن الشخصية يمكن أن تسيطر على زمام الأمور في لحظة، لكنها تفضل الحفاظ على مسافة.
3
“طالما أستطيع أن أتذكر …”
الرفاق الطيبون (1990)
المشهد الافتتاحي ل رفاق جيدونمصحوبة بالعبارة الشهيرة لهنري هيل (راي ليوتا) “منذ أن أتذكر، أردت دائمًا أن أصبح رجل عصابات“، من المحتمل أن تصبح أكثر لقطات الكاميرا شهرة في فيلموغرافيا سكورسيزي بأكملها. يُظهر المشهد هنري وهو يستحم في الضوء الأحمر لفرامل سيارته، وينظر إلى الخرق الملطخة بالدماء في صندوق السيارة، قبل أن يغلق الصندوق على الفور. ويغلق صندوق السيارة، كما فعل توني بينيت. يبدأ تشغيل أغنية “Rags To Riches”، لتكون بمثابة الزينة المجازية على الكعكة. رفاق جيدون“مشهد افتتاحي مثالي.”
إنه مشهد يجسد بشكل مثالي جوهر الفيلم، حيث تعمل الإضاءة المتقلبة كرمز للعالم الإجرامي السفلي الذي يجد هنري نفسه فيه. إنها تؤسس شخصيته، بالطريقة شبه التحادثية التي يخبرنا بها هاري أنه يريد دائمًا أن يكون رجل عصابات، مما يعكس الحياة الطبيعية للجريمة المنظمة بالنسبة للشخصية. إنها صناعة أفلام لا تشوبها شائبة من الناحية الفنية، مع تكبير سريع ولكن سلس، وسرد مبدع، وقطرات إبرة مذهلة وواحدة من أكثر إطارات التجميد الأسطورية في تاريخ السينما.
2
“هل تتحدث معي؟”
سائق تاكسي (1976)
ولعل أحد أشهر اللقطات (وخطوط الحوار) في تاريخ السينما هو فيلم سكورسيزي عام 1976. سائق سيارة أجرة. يقوم ترافيس بيكل، الذي يلعب دوره روبرت دي نيرو، بتحريك نفسه في مرآة شقته، ويتدرب على شخصيته القوية ويستعد لمواجهة عنيفة. هذا المشهد، على وجه الخصوص، يصور انعكاس ترافيس وهو يتحدث إلى نفسه، وينطق العبارة الشهيرة الآن.
من الناحية الفنية، لقطة بسيطة للغاية، وهذا لا يقلل من فعاليتها بأي شكل من الأشكال. تتيح الكاميرا الثابتة لتصرفات De Niro ومونولوجه أن تحتل مركز الصدارة، حيث يلتقط الجمهور كل إيماءة وكل طرفة عين وكل ارتعاش وكل كلمة. لا ينتهي المشهد، حيث يعرض مواهب De Niro المذهلة في التمثيل بينما يمنح الجمهور أيضًا لمحة عن عدم الاستقرار المتزايد لدى Travis والذي لا يستطيعون إيقافه.
1
اللقطة النهائية
قتلة زهرة القمر (2023)
من الصعب حقًا التفكير في مشهد أخير مؤثر أو عاطفي أو مؤثر في التصوير السينمائي لسكورسيزي، أو في الواقع لأي شخص، من المشهد الأخير لـ قتلة زهرة القمر. بعد المشهد التعريفي لسكورسيزي نفسه وهو يقدم للجمهور مونولوجًا حول جرائم قتل أوسيدج، ينتقل الفيلم إلى مشهد مجموعة حديثة من شعب أوسيدج في دائرة رقص أسير واو. إنها لقطة بانورامية يتم تصغيرها ببطء لتكشف عن الحجم الحقيقي للدائرة الراقصة، قبل أن تتحول إلى اللون الأسود وتبدأ الاعتمادات.
بعد مشاهدة أكثر من 200 دقيقة لشعب أوسيدج وهم يتعرضون للاضطهاد والقتل بشكل منهجي من أجل أموالهم، فإن رؤية إرثهم لا يزال قائمًا في القرن الحادي والعشرين يمنح الجماهير بصيص من الأمل. بالطبع، لا يمكن لهذه الصورة أن تزيل الظلم الفظيع الذي ارتكبته جرائم القتل في أوسيدج، لكنها تخدم غرضًا مهمًا في إيصال الرسالة التي تحملها شعبهم. إنه مشهد مشحون عاطفيًا ولا يصدق من الناحية الفنية ويتجاوز أهمية السرد وحده، ولكنه مهم للنضال من أجل العدالة الأمريكية الأصلية بشكل عام. هذه بلا شك أفضل لقطة كاميرا لسكورسيزي.
مصادر: TelaDaily.