10 أفلام من السبعينيات يجب على الجميع مشاهدتها مرة واحدة على الأقل

كانت فترة السبعينيات من أفضل العقود بالنسبة لصانعي الأفلام والجمهور على حد سواء، والتي يشار إليها باسم العصر الذهبي للسينما الحديثة. أنتجت السبعينيات بعضًا من أفضل المخرجين على الإطلاق، مثل فرانسيس فورد كوبولا ومارتن سكورسيزي. وضع معايير للأفلام وتغيير وجه السينما إلى الأبدو، تتمتع والخبرة. إن السرد الإبداعي للقصص، والتقدم التكنولوجي، وتقنيات التمثيل الحديثة، والمشهد الاجتماعي والسياسي للعقد، كلها مجتمعة لإنشاء أفلام تعتبر بحق روائع خالدة ولا تزال محبوبة حتى اليوم.

تحظى بعض الأفلام بشعبية كبيرة لدرجة أنها تتجاوز السينما ككل وتترك بصمة لا تمحى على الثقافة الشعبية. وروح العصر، ويبدو أن الجميع يجب أن يقدرهم. الأعمال ذات الأهمية الثقافية والمعترف بها مثل عراب, حرب النجومو الفكين لقد قاموا جميعًا برفع مستوى أنواعهم وإعادة تعريفها، ووضعوا معيارًا جديدًا لجميع الأفلام التي يجب اتباعها. أنتجت السبعينيات عددًا من الأفلام المثيرة التي لم تشكل المشهد السينمائي للعقد فحسب، بل شكلت أيضًا مستقبل صناعة الأفلام نفسها، وتأثيراتها محسوسة بشكل بارز اليوم كما كانت في ذلك الوقت.

10

الحي الصيني (1974)

بطولة جاك نيكلسون وفاي دوناواي.

يمكن اعتبار هذه التحفة الفنية ذات طابع النوار الجديد ذروة هذا النوع من الأفلام، من إخراج رومان بولانسكي. (عازف البيانو) والنجوم جاك نيكلسون في دور المحقق الخاص جيك جيتس. الحي الصيني يحكي قصة إيفلين مولوراي (فاي دوناواي)، وهي امرأة تستأجر جيتس لتتبع ومراقبة زوجها، الذي تعتقد أنه على علاقة غرامية، مما دفع الزوجين للكشف عن شبكة من الفساد والأكاذيب والمؤامرة. ينسج الفيلم بمهارة زخارف النوار، بالإضافة إلى القصص البوليسية والإثارة والدراما النفسية، مما يخلق قصة معقدة ومتعددة الطبقات تعتمد على الأداء المذهل للشخصيات الرئيسية.

يقدم كل من نيكولسون ودوناواي وجون هيوستن صورًا مذهلة لشخصياتهم، حيث تتدفق كيمياءهم وطاقتهم عبر الشاشة ويكشفون بثقة الغموض الذي يحيط بهم. الحي الصيني تم إصداره ليحظى بإشادة واسعة النطاق من النقاد وتم ترشيحه لـ 11 جائزة أكاديمية.مع الثناء بشكل خاص على الإخراج والسيناريو والسرد القصصي المعقد الذي من شأنه أن يؤثر تقريبًا على كل فيلم نوير جاء بعده. في حين أن وتيرة الفيلم يمكن اعتبارها بطيئة بالمعايير الحديثة، إلا أن مكافأة الاهتمام الشديد، خاصة خلال الذروة المذهلة، تستحق أكثر من ذلك.

9

فكي (1975)

بطولة روي شيدر وريتشارد دريفوس وروبرت شو.

أخرجه أحد أكثر المخرجين تأثيرًا على الإطلاق، ستيفن سبيلبرج. الفكين هو فيلم تشويق مستوحى من رواية بيتر بينشلي لعام 1975 التي تحمل نفس الاسم. يحكي قصة بسيطة نسبيا سمكة قرش قاتلة تهاجم وتروّع بلدة شاطئية صغيرة، مع عالم الأحياء البحرية (ريتشارد دريفوس) وصياد أسماك القرش (روبرت شو) للمساعدة في وقف الجنون. تتخلل حبكة الفيلم البسيطة والإعداد المريح لحظات من الرعب الشديد والعنف، مما يحقق توازنًا مثاليًا بين الحبكة والحركة في تحفة سينمائية.

الفكين غالبًا ما يُطلق عليه أول فيلم صيفي رائجوالتي استخدمت التسويق القوي لتحقيق نجاح هائل في شباك التذاكر وإنشاء نموذج أعمال جديد لهوليوود في ذلك الوقت. أداء دريفوس وشو رائع. إلى جانب الموسيقى الأكثر شهرة في السينما والإخراج الإبداعي لسبيلبيرج، إنه لأمر مدهش أن تحصل على بعض اللحظات الأكثر رعبًا في الفيلم حيث لم يتم رؤية القرش فعليًا على الإطلاق. الفكين كان له تأثير كبير ليس فقط على صناعة الأفلام، بل على الصناعة بأكملها، وهو مثير اليوم كما كان في ذلك الوقت.

8

روكي (1976)

بطولة سيلفستر ستالون وكارل ويذرز.

في واحدة من أشهر قصص المستضعفين في تاريخ السينما: صخري يحكي قصة ملاكم سيئ الحظ تحول إلى محصل ديون أسماك القرش، من إخراج جون جي أفيلدسن.. الفيلم من تأليف وبطولة سيلفستر ستالون، حيث يرتقي روكي بشكل غير متوقع في الرتب حتى ينتهي به الأمر في معركة صعبة مع البطل أبولو كريد (كارل ويذرز). يتطور الفيلم من قصة رياضية بسيطة إلى فيلم عن النمو الشخصي والمرونة والإرادة التي لا يمكن وقفها والتي استحوذت على قلوب وعقول الأمة.

امتنع ستالون عن بيع نصه، وأصر بدلاً من ذلك على أنه لعب هو نفسه الدور الأيقوني، واتضح أنه أحد أذكى الحركات في تاريخ السينما. صخري وفاز بثلاث جوائز أكاديمية، بما في ذلك أفضل فيلم، ولا يمكن الاستهانة بتأثيره الثقافي. مع أداء فريد من نوعه من ستالون، وموسيقى تصويرية ملحمية وقصة مستضعفة يمكن أن يرتبط بها الجمهور. على الرغم من أن الفيلم أنتج العديد من التقليد، إلا أن جوهره كان البرق في زجاجة في ذلك الوقت وهو أحد أشهر الأفلام الرياضية وأكثرها مرجعية على الإطلاق.

7

طارد الأرواح الشريرة (1973)

بطولة إلين بيرستين وماكس فون سيدو.

وفي الوقت الذي كان فيه صناع الأفلام والمؤلفون يدفعون بالقارب من حيث رواية القصص والابتكار والعمل الاستفزازي، طارد الأرواح الشريرة قد يجسد هذا أكثر من معظم. سيناريو وحوار ويليام بيتر بلاتي، مقتبس من روايته التي صدرت عام 1971. يحكي قصة فتاة صغيرة يمتلكها شيطان ومحاولات أحبائها للمساعدة في هزيمة قوى الشر. من خلال طرد الأرواح الشريرة الجهنمية التي يقوم بها اثنان من الكهنة الكاثوليك. الفيلم مفجع ويصعب مشاهدته، وغالبًا ما يشار إليه على أنه الفيلم الأكثر رعبًا على الإطلاق، مع أداء مذهل من جميع المشاركين.

من إخراج اليد البارعة لويليام فريدكين. حصل الفيلم على إشادة واسعة النطاق من النقاد وأصبح أول فيلم رعب في التاريخ يحصل على ترشيح لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم.. على الرغم من أنه يبدو ظاهريًا رعبًا شنيعًا يبقي المشاهدين ملتصقين بالشاشة، إلا أنه يحتوي أيضًا على العديد من الموضوعات المعقدة والمتعددة الطبقات، التي تتطرق إلى موضوعات مثل الإيمان والدين والشعور بالذنب العائلي، وكلها تساعد في رفع سمعته الدينية. إن التمثيل الذي لا تشوبه شائبة جنبًا إلى جنب مع المؤثرات الخاصة الفريدة والمرعبة والمؤامرة المثيرة للجدل، كل ذلك يخلق بلا عيب واحدًا من أكثر الأفلام تحديدًا للنوع في التاريخ.

6

سائق تاكسي (1976)

بطولة روبرت دي نيرو وجودي فوستر.

مارتن سكورسيزي سائق سيارة أجرة هي دراما نفسية سيئة السمعة يقوم ببطولتها الشاب روبرت دي نيرو في دور ترافيس بيكل، وهو أحد المحاربين القدامى في حرب فيتنام الذي أصيب بخيبة أمل وخيبة أمل. يبدأ ترافيس العمل كسائق سيارة أجرة في النوبة الليلية للمساعدة في التغلب على الأرق المزمن الذي يعاني منه. على الرغم من أن مشاهدة الحياة الليلية المأساوية والدعارة والجريمة وتدمير المدينة تساهم في مرضه العقلي.وسرعان ما يخطط لمهمة لإنقاذ العالم تبدأ باغتيال مرشح رئاسي. يضم الفيلم طاقمًا يضم العديد من الممثلين الرائعين الذين يقومون بعمل رائع في دعم عمل الشخصية المعقد الذي يصبح عليه الفيلم.

لا يبذل سكورسيزي ودي نيرو أي جهد لخلق موقف جريء الجزء السفلي من نيويورك وقضاياها الاجتماعية والمشهد السياسي وتصوير الانحطاط الحضري. يصور دي نيرو بشكل لا تشوبه شائبة رجلاً عالقًا في دوامة من المثل العليا المعيبة والنفسية المتضررة، مع حوار مبدع لا تشوبه شائبة مثل “هل تتحدث معي؟” مشهد. سائق سيارة أجرة يتمتع بأداء استثنائي أمام الكاميرا وخلفها، وهو فيلم مرعب ومثير بنفس القدر، وفيلم زادت أهميته الثقافية في السنوات الأخيرة.

5

كائن فضائي (1979)

بطولة توم سكيريت وسيغورني ويفر.

فيلم آخر يضع معيارًا جديدًا في هذا النوع: ريدلي سكوت غريب هو فيلم رعب وخيال علمي يدور حول طاقم سفينة الفضاء نوسترومو المكون من سبعة أفراد. الذين يستكشفون سفينة غريبة مهجورة على كوكب مجاور. بطولة توم سكيريت وسيغورني ويفر، ويضم طاقمًا رائعًا، وسرعان ما تتحول مهمة الفريق إلى كارثة مروعة حيث يصابون بالعدوى ويطاردهم مخلوق فضائي خبيث. يعد جو الفيلم المتوتر وأسلوبه البطيء مثاليين للسرد، الذي يشهد تطورًا ثابتًا من الرعب والعذاب الذي يجتاح كل من الشخصيات والجمهور.

غريب تم الإشادة به على نطاق واسع لاستخدامه المبتكر للتكنولوجيا والمؤثرات الخاصة، مما أدى إلى إنشاء فيلم من عالم آخر ومع ذلك يشعر بأنه مرتكز على الواقع. الأداء، خاصة من Skerritt وWeaver، ممتاز، مما يخلق إحساسًا بالواقعية والخوف الحقيقي، ويدير Scott بمهارة اتجاه الفيلم وإيقاعه. الفيلم خانق ومثير ومخيف بشكل مبرر. على الرغم من أنه تلقى آراء متباينة في البداية، غريب يعتبر الآن واحدًا من أكثر أفلام الخيال العلمي تأثيرًا وإبداعًا على الإطلاق.

4

أحدهم طار فوق عش الوقواق (1975)

بطولة جاك نيكلسون ولويز فليتشر.

طار أحدهم فوق عش الوقواق هي دراما كوميدية نفسية يقدم فيها جاك نيكلسون أداءً مذهلاً.ووصفه بأنه أحد أفضل الممثلين في جيله. إنه يتبع المرضى والأنظمة في مستشفى للأمراض العقلية المرعب تديره الممرضة الانتقامية راتشيد (لويز فليتشر) وراندل ميرفي (نيكلسون) وهو رجل يتظاهر بمرض عقلي لتجنب السجن. الفيلم من إخراج الموهوب ميلوس فورمان، ويتتبع راندل وهو يغرس في المؤسسة روحًا متمردة وإيجابية قبل أن يستسلم لقواعدها وشروطها البربرية في فيلم ينتقد القمع والاستبداد.

كان الفيلم مستوحى من رواية كين كيسي الصادرة عام 1962، وتم تصويره في مستشفى حقيقي للأمراض العقلية، وهو ما يفسر ثراء السرد والشخصيات. وكذلك المظهر الأصيل للعمل. هناك إحساس بالحرفية في كل عنصر من عناصر الفيلم: الأداء الذي لا تشوبه شائبة للمرض العقلي، والذي أبرزته تصويرات نيكولسون وفليتشر القتالية؛ يجتمع كل من الاتجاه والنتيجة والقصة لإنشاء تحفة فنية مثيرة ومشوقة. إنه الفيلم الثاني فقط على الإطلاق الذي يفوز بجميع جوائز الأوسكار الخمس الكبرى ويعتبر على نطاق واسع أحد أفضل الأفلام على الإطلاق.

3

نهاية العالم الآن (1979)

بطولة مارتن شين ومارلون براندو.

مخرج الفيلم في قمة قدراته فرانسيس فورد كوبولا نهاية العالم الآن ليس من قبيل الصدفة أنه يعتبر أفضل فيلم حربي على الإطلاق.. تدور أحداث الفيلم حول الكابتن ويلارد (مارتن شين)، المكلف بالعثور على العقيد المارق والتر كورتز (مارلون براندو) وقتله، الذي تراجع عن واجبه وأنشأ كومونة لنفسه في وسط الغابة. يلقي طاقم الفيلم النجوم روبرت دوفال وفريدريك فورست وهاريسون فورد في الأدوار الداعمة في الفيلم، الذي يأخذ رحلة سريالية ووحشية إلى قلب حرب فيتنام.

نهاية العالم الآن ينضم إلى العديد من الأفلام الأخرى في السبعينيات في المساعدة على تغيير هذا النوع وإعادة تعريفه. بنهج مذهل وفريد ​​من نوعه يغير توقعات جيل كامل. إنها نظرة كابوسية ومؤثرة حقًا على الموقف، وتتطلب مستوى من الاستبطان والاحترام، وتسليط الضوء على تصوير الإنسان في بعض أكثر الظروف اللاإنسانية التي يمكن تخيلها. التصوير السينمائي والموسيقى والإخراج والتمثيل كلها قطع من اللغز المثالي، كل منها يقود الآخر ويرفعه ليخلق تحفة سينمائية أخرى من السبعينيات.

2

حرب النجوم: الحلقة الرابعة – أمل جديد (1977)

بطولة مارك هاميل، هاريسون فورد وكاري فيشر.

هناك أفلام يمكن أن تذهب فيها المبالغة إلى أبعد من ذلك، باستثناء فيلم جورج لوكاس حرب النجوم. الحلقة الرابعة – أمل جديد هذه هي الحالة التي قد تبدو فيها كل صيغ التفضيل والتقدير في بعض الأحيان وكأنها لا تعكس معناها الحقيقي. يحكي الفيلم قصة مجموعة من المقاتلين من أجل الحرية المعروفين باسم تحالف المتمردين الذين يجب عليهم القتال ضد إمبراطورية المجرة القمعية. مع الأدوار المميزة التي جعلت مارك هاميل وكاري فيشر وهاريسون فورد مشهورين عالميًا بتصويرهم في قصة خالدة تحكي القصة الخالدة للصراع بين الخير والشر.

الحلقة الرابعة – أمل جديد كان أيضًا فريدًا من نوعه في ترتيب الإصدار غير الخطي، كونه الأول حرب النجوم سلسلة أفلام والفصل الزمني الرابع من Skywalker Saga. كانت صور الفيلم وتأثيراته وشخصياته وبناء العالم رائدة وغيرت قواعد اللعبة، مما أدى إلى إنشاء قطعة كاملة من صناعة الأفلام.جزء من ملحمة مغامرات خيالية أكبر تجاوزت وسيطها حقًا. أصبح Star Wars واحدًا من أكبر الأفلام على الإطلاق بكل المقاييس تقريبًا، وأصبح ظاهرة عالمية، حيث أطلق رسومًا هزلية وألعابًا وبضائع أصبحت أساسًا لكل امتياز ضخم.

1

العراب (1972)

بطولة مارلون براندو وآل باتشينو.

لو نهاية العالم الآن كان أحد أفضل أفلام فرانسيس فورد كوبولا. ثم عراب كان فيلمه Magnum Opus، الذي وضع الأساس لمسيرته المهنية كمخرج صاحب رؤية ومبدع.. القصة، التي شارك كوبولا في كتابتها مع ماريو بوزو، وهي مستوحاة من رواية بوزو الأكثر مبيعًا لعام 1969، تؤرخ صعود عائلة دون فيتو كورليوني (مارلون براندو) الإجرامية والتوتر الذي أعقب ذلك عندما ابنه الأصغر، مايكل (آل باتشينو)، ينضم على مضض إلى عائلته في العالم السفلي. التمثيل هو واحد من الأفضل في السينما كلها.

عرابدون مبالغة، يُطلق عليه بانتظام أعظم فيلم على الإطلاق. وواحد يتم من خلاله الحكم على كل جريمة ورجل عصابات وكذلك كل فيلم بشكل عام. إن إخراج كوبولا لا تشوبه شائبة بكل بساطة، مع أداء براندو، باتشينو وجيمس كان الذي يلتقط بسهولة جوهر العصر من خلال نتيجة رائعة وتصوير سينمائي يربط السرد عبر الأجيال. هذا فيلم يمكن مشاهدته مرارًا وتكرارًا، وهو يتحسن باستمرار ويحظى بالاعتراف بالعديد من التفاصيل والفروق الدقيقة التي تجعله فيلمًا يحتاج إلى المشاهدة أكثر من مرة.